ARTE IN MOSTRA

Latinamente al BLUorG

2012-01-31T02:02:00.000-08:00

"Latinamente" è la mostra d’Arte Contemporanea che dal 31 gennaio al 26 febbraio si terrà presso la Galleria BLUorG di Bari.

E' questo un progetto itinerante a cura di Dores Sacquegna, direttrice e curatrice della Galleria Primo Piano LivinGallery di Lecce, che porta in esposizione - per la prima volta a Bari - le opere di otto artisti internazionali provenienti prevalentemente dall’America Latina: Scott Alger (Usa), Bartus Bartolomes (Venezuela), Carlo Marcello ContiI (Italia), Jose Coronel (Venezuela), Domingo De Lucia (Venezuela), Astolfo Funes (Venezuela), Paola Puppio Zingg ( Venezuela) e Ricardo Sanchez (Venezuela).

Gli Otto artisti determinano con la loro poetica tutte le contraddizioni e la ricchezza della loro terra, un rilevante scambio che porta alla luce un SUD del mondo animato da fermenti e contrasti, ma che vuole confrontarsi con il mercato dell’arte internazionale. Gli scambi e le sinergie sono determinanti nel scenario politico-economico che ci accingiamo ad affrontare.

“Con 'Latinamente' - come indica la curatrice - si avverte il bisogno di una vicinanza, di una unione che supera le frontiere e diviene momento di incontro e dialogo tra culture. Nel segno della fratellanza, della community. 'Latinamente', è come dire “alla maniera dei latini”. Così, come si fa tra amici. E in questo secondo collettivo, si percepisce il senso del “costruttivo”, di qualcosa che sta andando a crearsi, fra di loro. Tra chi ospita la mostra, chi la cura, chi sceglie e chi si fa scegliere. Perché l’arte non separa, ma unisce. Soprattutto quando è differente”.

Il vernissage si terrà oggi 31 gennaio alle ore 18.00
La mostra resterà aperta al pubblico sino al 26 febbraio 2012.

I cento anni di Pollock, maestro del dripping...

2012-01-28T08:16:00.000-08:00

...oppure anche della 'pittura d'azione', o dell' espressionismo astratto. Consiste in un modo di dipingere con il quale il colore viene fatto sgocciolare spontaneamente, lanciato o macchiato sulle tele, facendo dell'opera un atto fisico: Jackson Pollock ne fece il suo cavallo di battaglia. Il pittore statunitense, del quale oggi ricorre il centenario dalla nascita (vide la luce a Cody il 28 gennaio 1912), fu infatti uno dei massimi esponenti di questa tecnica, la 'drip painting', nella quale lo 'studio' dell'opera lasciava il posto ad un modo di dipingere istintivo e primordiale.

Pollock, che trascorse la sua gioventù tra l'Arizona e la California e studiò alla Manual Arts High School di Los Angeles, si trasferì presto a New York raggiungendo il fratello Charles, e lì entrambi diventarono allievi del pittore Thomas Hart Benton alla Art Students League. Ma lo stile di Benton, rivolto al classicismo del paesaggio della campagna americana, non fece granché presa sul giovane Jackson, che ne assorbì invece l'uso ritmico del colore e il fiero senso di indipendenza.

Dopo aver sposato la nota pittrice Lee Krasner ed essersi trasferito a Springs, Pollock iniziò a dipingere stendendo le tele sul pavimento del suo studio e sviluppando quella che venne in seguito definita la tecnica del 'dripping' (in italiano sgocciolatura). La tecnica inventata da Pollock di versare e far colare il colore è considerata come una delle basi del movimento dell''action painting'.

Ma la carriera artistica di Jackson Pollock fu fortemente segnata dall'incontro con l'arte dei nativi americani, con cui l'artista sentiva di avere un forte feeling. Ed in effetti, il modo di esprimersi dell'arte dei nativi americani era molto simile alla sensibilità di Pollock.

Come l'artista traeva le proprie immagini direttamente dall'inconscio, i nativi prendevano spunto dal 'mondo degli spiriti'; così come Pollock si serviva di un'estetica primitivista, diventando 'parte' del dipinto, così facevano i pittori con la sabbia nativi. Anche le tematiche, tendenti verso temi pittorici universali, erano affini.

Dai nativi americani, Jackson Pollock imparò la tecnica della 'pittura con la sabbia', sviluppando la propria celebre tecnica chiamata 'pouring': gli stregoni infatti erano soliti versare sabbie colorate su di una superficie piatta che potevano avvicinare da ogni lato.

Jackson Pollock morì all'età di 44 anni, dopo aver lottato con l'alcool per tutta la vita. La sua carriera fu improvvisamente e tragicamente interrotta l'11 agosto 1956, quando perse la vita in un incidente stradale, causato proprio dal suo stato di ebbrezza, avvenuto a meno di un miglio di distanza dalla sua casa di Springs.

Con lui viaggiavano due donne: la sua amante Ruth Kligman, sopravvissuta, e l'amica Edith Metzger, deceduta. Il riconoscimento della salma di Pollock venne effettuato, su incarico della Polizia, dall'amico artista Conrad Marca-Relli, suo vicino di casa a East Hampton.

Dopo la sua morte, la moglie Lee Krasner amministrò il suo lascito artistico, facendo in modo che la sua fama e la sua reputazione rimanessero intatte. Una delle migliori definizioni di Pollock la diede il grande critico d'arte Harold Rosenberg: "Quello che finiva sulla tela non era un quadro, ma un evento. Il punto di svolta c'è stato quando ha deciso di dipingere 'solo per dipingere'. I gesti che si riflettevano sulla tela erano gesti di liberazione dai valori - politici, estetici e morali".

Fonte : ADNKRONOS

Marc Chagall a San Cristoforo

2012-01-27T08:18:00.000-08:00

Una doverosa precisazione in merito ad un mio video-clip pubblicato su youtube e al contenuto di una pagina del mio sito "ARTE & Leonardo Basile", entrambi realizzati in omaggio al grande Marc Chagall e alla sua opera pittorica, in occasione della mostra intitolata "Chagall's Spiritual Universe" che si sta tenendo in questi giorni (e fino all' 11 marzo 2012) nella suggestiva Chiesa di San Cristoforo della città di Lucca.

Le immagini utilizzate in questo video-clip (riporto in questo post sia il codice che il link di youtube) non corrispondono a quelle delle opere esposte nella Chiesa di San Cristoforo a Lucca che, lo voglio precisare, sono rappresentate da venti preziosi oli e tecniche miste su tela del maestro russo che spaziano dal 1959 al 1982 , ma parte della produzione pittorica del Maestro, scelte dal sottoscritto a propria discrezione e senza alcun ragionamento ideale.

Queste stesse immagini ho voluto riportarle all'interno di una raccolta fotografica e pubblicarle sulla pagina del mio sito personale dedicata alla mostra di Lucca. Su quella pagina, al di fuori di quella raccolta e a corredo del testo, ho inserito quattro immagini che riproducono la location (la suggestiva Chiesa di San Cristoforo a Lucca) e tre delle venti opere esposte in mostra.

E per chiudere questo post nel massimo della precisazione dirò pure che 'Chagall's Spiritual Universe' è un progetto ideato e curato da Lalla's Join di Stefania Trolli in collaborazione con Luciano Caprile e con la partecipazione di SEM-ART Gallery di Monaco, promosso e organizzato dalla Associazione San Cristoforo.

Leonardo Basile

A Bari è nata Fed.A.C, la federazione delle Associazioni culturali

2012-01-25T08:30:00.000-08:00

Una nuova realtà culturale è nata a Bari: la Fed.A.C (Federazione delle Associazioni per la Cultura) con il lungimirante obiettivo di divenire punto di riferimento di tutto il territorio pugliese nel campo delle attività culturali.

Nata da un’idea di Giuseppe Maurizio Ferrandino -già Presidente di Agorà Mediterranea- la Fed.AC è una federazione che parte dall'unione di 20 associazioni, impegnate nelle più diverse arti, e intende proporsi come interlocutore di riferimento delle istituzioni (comuni, provincie, regione) per la determinazione delle politiche culturali, fermo restando l’autonomia delle associazioni aderenti.

"Abbiamo sentito l’esigenza di proporre il progetto di una Federazione delle Associazioni Culturali - ha dichiarato Ferrandino alla presentazione pubblica della nuova realtà, che si è tenuta presso la Sala Consiliare del Comune di Bari alla presenza del Sindaco, nonché assessore alla Cultura del Comune di Bari, Michele Emiliano- perché proprio il mondo dell’associazionismo non può prescindere dall’essere esempio di aggregazione e, specialmente in un momento di crisi come quello odierno, è necessario creare un fronte comune tra tutti coloro che credono nel valore della cultura come 'cibo della parte più nobile dell’uomo', della sua intelligenza, della sua educazione, del suo senso etico-morale e di conseguenza della civile convivenza"

Oltre ad Agorà Mediterranea la Federazione annovera tra i costituenti associazioni culturali molto attive a Bari: l'Auditorium Diocesano Vallisa (Saverio Fiore), la Badathea (Nicola Valenzano),la Breathing Art Company (Simona De Tullio), il Centro d’Arte 89 (Piero Pantaleo), la Descarga Cubana (Gianni Guardavaccaro), El Mundo del Caribe (Nicola Coletta), la Ellea – Linea d’arte (Loredana Albanese), la Federico II Eventi (Michele Loiacono), la Florilegium Vocis (Sabino Manzo), il Gruppo Habana (Domenico Lorusso), I luoghi della musica (Angelo De Marzo), Il Sipario (Teresa Conforti), La bottega dell’armonia (Flavio Maddoni), la Mirarte (Domenico Del Giudice),il Mousikè (Patrizia Gesuita), il Ri-belle (Angela Fiore), la Soul Dance (Fabio Troianiello), il Teatro Osservatorio (Giuliana Stancarone) e Terrae (Rocco Chiumarulo).

A supporto di tutto il progetto sarà il portale Web (in costruzione) della Federazione www.fedac.it che funzionerà da cassa di risonanza per contribuire alla promozione delle iniziative organizzate dalle singole associazioni grazie ad una maggiore visibilità sui Media ed alla possibilità di raggiungere un target pari almeno alla sommatoria dei soci di tutte le associazioni.

Le associazioni che intendono far parte di questa rete possono scrivere a info@fedac.it e iscriversi con un contributo di 50 euro annui.

Le Cromie Strutturate di Franco Bratta

2012-01-23T08:40:00.000-08:00

Mostra personale di pittura dell'artista Franco Bratta presso ADSUM-Artecontemporanea dal 4 al 18 febbraio 2012 in via Marconi, 5 (Palazzo della Meridiana) a Terlizzi.

"Nelle civiltà orientali, in particolar modo in Cina e in Giappone, scrittura e pittura sono state , e in gran parte ancora oggi, strettamente connesse. Nella storia invece della cultura europea, a parte le pittografie delle originarie società mediorientali, i due elementi sono stati sempre distinti. Un processo di unificazione, o di alternanza dialettica nella stessa opera, è iniziato con l' avvento delle avanguardie del '900 e in special modo dell'arte informale e dell' action painting. E in questo ambito le variazioni stilistiche e formali sono state infinite: dal lancinante segno nero di Fontana alle larghe stesure, ancora nere, di Soulages, dai ghirigori di Cy Twombly alle grafiche spinose dei rossi di Scanavino ... per fare qui solo qualche nome. Successivamente, però , anche per reazione a tanto furore gestual-cromatico d'ascendenza freudiana, prevalse un ' raffreddamento' della grafica per dare spazio a pennellate ampie e corpose , omogenee o irregolarmente dinamiche e coloratissime, tali da realizzare delle strutture di materia cromatica ora consonanti ora dissonanti sia nei timbri che nelle dimensioni e posture. Tale pittura non è più da ritenersi informale, bensì analitico-ottica in quanto ricollegabile alla grande tradizione razionalistica delle ricerche visive della Bauhaus. I risultati conseguiti nell' attuale panorama artistico sono, memori della grande lezione dell' astrattismo, delle irregolari costruzioni struttural-architettoniche che presuppongono il reale, ma lo trasfigurano in un discorso di razionalità purificata e lirica. Si è quindi lontanissimi dal superdecorativismo invadente e ribollente dell' arte attuale che cicaleggia eccessivamente per imporsi nei processi mediatici contemporanei.

Quanto detto fin qui spiega il lavoro silenzioso e appartato di Bratta, che da autodidatta perseverante ha conseguito nel tempo un percorso evolutivo ma coerente. E' stato infatti fino agli anni sessanta pittore realista, nell' accezione di osservatore analitico delle immagini della realtà urbanistica circostante: le sue casette o i piu' complessi edifici hanno nell' apparente semplicità di artista naif una strutturazione costruttiva di forme geometriche che portano direttamente al postcubismo sintetico rivissuto e naturalizzato dai Carrà, Rosai ed altri nomi eccellenti della pittura italiana degli anni del 'ritorno all'ordine'. Quella strutturazione poi si e' conservata in seguito quando , abolendo ogni fenomenismo apparente , ne lascia intatto il noumeno portante e reggente, che non è per questo negazione del reale, ma al contrario lucida costruzione geometrico-materica delle forze sottese. Ma qualche riferimento naturalistico, diretto o allusivo, persiste ed ha la sua ragione in una memoriale iricità da cui tutta l'opera ha avuto origine. Nello specifico si tratta prevalentemente di elementi astronomici, come il sole o la luna , quali simboliche presenze di forme di vita basilari del cosmo, fuori e sopra le costruzioni più o meno utili degli uomini."

Sabato 4 febbraio alle ore 19,00 vernissage della mostra con presentazione a cura di Luigi Dello Russo

ADSUM-Artecontemporanea
via Marconi, 5 (Palazzo della Meridiana) – Terlizzi(BA)www.retearte.it   - adsum.arte@libero.it   Tel. 3476502478
orario: dal lunedì al sabato dalle ore 10.00-12.30 18.00- 20.30 chiusura giovedì pomeriggio e festivi
cell. 347 6502478

Concorso PREMIO ARTGALLERY - Iscrizioni aperte

2012-01-17T21:45:00.000-08:00

Ha preso il via il concorso internazionale gratuito che premia i giovani artisti e designer.

Il Premio ArtGallery è un concorso internazionale gratuito per artisti e designer.

I vincitori sono selezionati da un Comitato Scientifico di altissimo livello, composto da esponenti internazionali e nazionali del mondo dell'arte, del design, della cultura e dell'impresa.

Il Primo Premio per la sezione Arte è una mostra personale nella prestigiosa Galleria Campari di Milano, comprensiva di vernissage, promozione attraverso ufficio stampa, cataloghi e tutti i materiali di comunicazione.

Il Primo Premio per la sezione Design è un viaggio di una settimana a Helsinki, capitale mondiale del design 2012, oltre alla possibilità di esporre i propri lavori presso la Galleria Campari.

Sono inoltre previsti numerosi altri premi e riconoscimenti.

Per iscriversi è sufficiente seguire questo link.

Per informazioni:
info@associazioneartgallery.org

Gli UNIVERSI di Giovanni Carpignano

2012-01-16T08:05:00.000-08:00

Presso lo “Spazio Apulia”, in Corso Vittorio Emanuele 102/A a Bari, dal 19 al 27 gennaio 2012, si terrà la mostra personale di Giovanni Carpignano dal titolo “Universi”

Giovanni Carpignano è da sempre attento e sensibile alle antiche tracce della civiltà pugliese, in particolare a quella agro-rupestre che racchiude il fascino millenario del dialogo simbolico ed umano con la terra e la natura. La sua ricerca parte dal ritrovamento di oggetti agricoli abbandonati nelle campagne pugliesi che assemblati e accostati creano un connubio tra memoria storica e archeologia dell’anima. Attraverso il riuso concettuale degli attrezzi della terra madre, l’artista palagianellese dà vita a strutture in ferro in un gioco che lega l’universo fisico all’universo proprio e all’universo dell’altro.

Inaugureranno la Prof.ssa Maria Concetta Piacente e il Prof. Vito Fumarola il 19 Gennaio 2012 alle ore 18.00.

La mostra potrà essere visitata dal lunedì al venerdì dalle ore 9.30 alle 13.00 e dalle 16.30 alle 20.00
e sabato 21 Gennaio dalle 17.00 alle 20.00.

SPAZIO APULIA - PALAZZO BARONE FERRARA
Corso Vittorio Emanuele II 102/a (70122)

Tra corpo e mente a Zerouno

2012-01-15T21:36:00.000-08:00

La comunicazione attraverso l'arte è il metodo più antico, ma l'evoluzione dei tempi unitamente alle differenti libere espressioni danno vita a creaxioni inconsuete, diversificate create sotto lo stesso segno affettivo nei confronti dell'arte. Ma non basta, ogni tratto è frutto di un ricordo o di una emozione e poi diviene prodotto della gestualità divenendo poi nome che consente di individuare il senso dell'opera.

Luciana Adami predilige la pittura dei mandala per esprimere la mediazione tra corpo e mente. Un viaggio di studio e riflessione reso tra luce e ombra, vuoti e pieni, con una energica pittura che diviene criterio di liberazione. Laura Ferretti delimita infiniti spazi saturi di colore, ora ideali paesaggi dai toni ravvicinati ora misteriose distese in cui le onde di colore si allargano. Francesca Gallusi dichiara i propri stati d'animo attraverso una pittura gestuale e corposa, visione dell'interiorità ma anche reazione al mondo esterno che suscita pulsioni e azioni forti. Nikolinka Nikolova attua un grande dinamismo dai toni leggiadri rompe gli equilibri formali, in un rigore calibrato e meditato dove i toni sono i veri protagonisti. Le sue sono esplosioni di colore che partono da un punto per propagarsi ed espandersi nel resto della tela.

CENTRO CULTURALE ZEROUNO
Via Enrico Cialdini 8
Barletta - dal 16/01/2012 al 30/01/2012
+39 0883333807

Premio Combat Prize 2012

2012-01-13T12:35:00.000-08:00

Prende il via la terza edizione del "Premio Combat Prize 2012", il concorso per artisti promosso dall’ Associazione Culturale 'Blob ART' in collaborazione con il Comune di Livorno.

Lo scopo del concorso è quello di promuovere e valorizzare l’arte contemporanea e prevede la selezione di 70 opere suddivise in tre sezioni: pittura, grafica e fotografia.
Tra le novità dell'edizione di quest’anno anche un rinnovamento dei componenti della giuria con la presenza di cinque tra i migliori storici dell'arte e curatori italiani, (Angela Madesani, Francesca Baboni, Laura Barreca, Martina Cavallarin, Stefano Taddei) ed un curatore internazionale, Heinrich Heil, già presidente del simposio della Quadriennale di Düsseldorf.

Cambierà inoltre anche la sede del premio che diventerà museale, dando la possibilità agli artisti finalisti di esporre le loro opere ( dal 22 al 30 giugno) in un contesto di prestigio quale gli ex Granai di Villa Mimbelli, sede del Museo Giovanni Fattori.

Il termine ultimo per aderire al concorso è stabilito per il 21 aprile prossimo.

Il bando e la scheda di adesione possono essere richiesti all’indirizzo info@premiocombat.it o nella sede dell’associazione Culturale Blob Art (Livorno, Corso Amedeo 118).

Info: www.premiocombat.it

LAGO FILM FEST 2012

2012-01-12T14:06:00.000-08:00

Torna per la sua ottava edizione e mette in Palio Mille Euro per la migliore sceneggiatura in concorso.

Con questa novità riapre il bando di concorso per l'edizione 2012 del Lago Film Fest di Revine Lago (Tv), festival Indipendente ed Internazionale di Cortometraggi, Documentari e Sceneggiature.

La deadline per l'iscrizione all' 8^ edizione è fissata al 1 marzo 2012 per i cortometraggi ed i documentari, ed al 30 marzo per le sceneggiature.

La prima grande novità di quest'anno sta proprio nella sfida del “Premio Rodolfo Sonego”: non solo scrivere per il cinema, ma anche realizzare un film. La sceneggiatura vincitrice verrà infatti riconosciuta con un premio in denaro che dovrà essere investito per portare sullo schermo il corto sceneggiato.

Per ulteriori informazioni:
www.lagofest.org
info@lagofest.org / press@lagofest.org

La Mostra dei 100 al Mondial Art Free di Forlì

2012-01-11T12:39:00.000-08:00

La galleria "Mondial Art Free" (M.A.F.) di Forlì organizza la prima edizione de "La Mostra dei 100", rassegna d' arte contemporanea (pittura, scultura, fotografia e design) del piccolo formato -le misure degli elaborati non devono superare i cm 30 X 30 - che si terrà presso la propria sede in corso Mazzini 20 prossimamente.

Per aderire all'iniziativa è necessario prenotare la propria adesione comunicandola al numero telefonico 349-3544984 o inviando una mail a artesottoiportici@libero.it
La quota di adesione è di euro 20.

Salvador Dalì al Vittoriano di Roma

2012-01-08T10:17:00.000-08:00

Dal prossimo 10 marzo al 30 giugno il Complesso del Vittoriano di Roma ospiterà una grande retrospettiva che, attraverso oltre 150 dipinti ad olii, disegni, documenti, fotografie del pittore spagnolo, ripercorrerà l'intero cammino umano e artistico di uno dei più celebri artisti di tutti i tempi la cui pittura visionaria di sogni, incubi e ossessioni, é stata sempre alla ricerca di quel "meraviglioso" che Andrè Breton, il teorico del Surrealismo, considerava "il fine dell'arte".

L'esposizione presenterà capolavori in gran parte concessi eccezionalmente dalla Fundacio' Gala-Salvadori Dalì, Figueres e vanta la collaborazione e il supporto di grandi istituzioni museali come il Walt Disney Animation Studios, Burbank, il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, il Fukuoka Art Museum, la Thyssen-Bornemisza Collection, l'Haggerty Museum of Art.

La mostra "Salvador Dalì ?" é a cura di Montse Aguer, Direttrice del Centro per gli studi daliniani alla Fundacio' Gala-Salvadori Dalì, e Lea Mattarella, Docente di Storia dell'arte contemporanea all'Accademia di Belle Arti di Napoli.

La Fondazione Gala-Dalí gestisce varie collezioni di opere di Salvador Dalí, una raccolta unica in termini di quantità, la portata e la profondità. L'intera collezione è composta da migliaia di oggetti risalenti tutti i diversi periodi della vita di Dalí, e più di 4.000 opere d'arte che riflettono un'enorme diversità di tecniche, materiali e mezzi di comunicazione: dipinti, disegni, sculture, incisioni, installazioni, gioielli, ologrammi , la fotografia e così via. Gran parte del lavoro è in mostra permanente presso il Teatro-Museo Dalí, mentre un'altra parte della collezione permette di organizzare delle mostre temporanee del museo stesso e in altri luoghi, sia nell'ambito di progetti organizzati dalla Fondazione e in caso contrario in prestito ad altre istituzioni di tutto il mondo.

Chagall’s Spiritual Universe a Lucca

2012-01-07T07:17:00.000-08:00

A partire dal 7 gennaio Lucca ospiterà nella suggestiva Chiesa di S.Cristoforo una mostra intitolata Chagall's Spiritual Universe con l’esibizione di venti preziosi oli e tecniche miste su tela del maestro russo che spaziano dal 1959 al 1982.

Si tratta di straordinari dipinti di piccolo formato che indagano un mondo interiore nutrito dei ricordi dell’infanzia trascorsa a Vitebsk e riversati nella leggerezza nostalgica de L’âne blanc dans le bouquet del 1960-1965 o nell’onirico Profil du peintre della sua ultima stagione, dove l’artista vola col pensiero al paese nativo. Una particolare attenzione è rivolta all’amore che sboccia e si manifesta in un tenero abbraccio al contatto di un trionfo floreale ( Le bouquet jaune del 1975 circa ) o in una romantica cavalcata celeste alla conquista del sole ( Dans le ciel de Saint-Paul del 1980 circa ). E non poteva mancare il circo in questa disamina della poetica chagalliana dove la realtà e la fantasia convivono insieme alla grazia dei movimenti e al ruolo della maschera che preserva l’innocenza.

Da Le clown au visage bleu del 1980 circa a Le trapéziste del 1978-1980 si dipana un mondo a lui congeniale in cui intingere lo sguardo del desiderio. E quando Marc Chagall si ritrae ne Le peintre au village del 1980-1982 lo fa non solo “en plein air” ma “en plein esprit” raffigurando se stesso al lavoro circondato dai luoghi e dagli elementi essenziali della sua poetica.

Le roi David, un’opera del 1980, ci permette infine di affrontare il tema della religione a lui particolarmente caro: ci riferiamo nell’occasione anche alle centocinque incisioni su rame dedicate alla Bibbia realizzate tra il 1931 e il 1939 che corredano una pubblicazione a tiratura limitata, concepita da Ambroise Vollard, firmata in colophon dall’autore stesso. L’intera sequenza di grafiche rivolte alle vicende narrate dalla Bibbia accompagnano e concludono degnamente questo omaggio a Marc Chagall che si svolge a conclusione delle festività natalizie.

Il progetto è stato ideato e curato da Lalla’s Join di Stefania Trolli in collaborazione con Luciano Caprile e con la partecipazione di SEM-ART Gallery, promosso e organizzato dalla Associazione San Cristoforo.

La mostra è progettata come un percorso artistico all'interno della chiesa romanica di San Cristoforo
ed è patrocinata da Senato della Repubblica, Regione Toscana, Città di Lucca, Provincia di Lucca, Arcidiocesi di Lucca; inoltre sarà accompagnata da un catalogo a cura di Luciano Caprile.

Chagall’s Spiritual Universe
CHIESA DI SAN CRISTOFORO
Via Fillungo (55100)
vernissage: 7 gennaio 2012. ore 18.00 su invito
catalogo: Catalogo Edizioni San Cristoforo, curatore Luciano Caprile
ufficio stampa: uffstampa1@artscristoforolucca.com
curatori: Luciano Caprile, Stefania Trolli
telefono evento: +39 0583957660
email:info@artscristoforolucca.com
web:www.artscristoforolucca.com

Le prossime mostre a Fabrica Fluxus Art Gallery

2012-01-05T11:27:00.000-08:00

Da Gennaio a Febbraio 2012 – mostra personale di Claudia Giannuli

Claudia Giannulli nasce a Bari nel 1979. Conclusi gli studi ha impiegato qualche anno fisiologico per “disintossicarsi” dagli accademismi e imboccare la sua strada. Le “NU DOLLS” (come le ha definite Guido Corraziari) un po’ bimbe un po’ donne mature ciniche e insolenti sono di un bianco assoluto. Il loro candore e la loro purezza lottano con un’ espressività che ha il sapore della solitudine profonda, della drammaticità dell’esistenza in cui la figura maschile è ridotta a comparsa, e nel momento giusto “messo in croce”. Sfidano fiere il nostro sguardo e a tratti sembrano burlarsi di noi, senza pudori, erotiche seduttrici ed innocenti allo stesso tempo.

Da Marzo ad Aprile 2012 – mostra bipersonale di Dast e Elena Rapa

Dast (Danilo Strulato) nasce nel 1966 a Thiene in provincia di Vicenza. Dopo gli studi accademici, si dedica all’autoproduzione editoriale collaborando con Stefano Zattera e la Delirio comm. Nel frattempo è presente in diverse realtà internazionali tra le quali possiamo citare: Malefact-Usa, Panik-Usa, Stripburger-Slo, Interzona-Ita.
Partecipa nel 1998 all’iniziativa “Subway” con AlterVox tenutasi nella metropolitana di Milano, ed è presente con una mostra personale a Lucca Comix.
Nello stesso anno comincia la duratura collaborazione con la Mondo Bizzarro Gallery con il volume “Horrorgasmo”, con la personale “The hell inside me” nel 2001, e nel 2003 con il volume “Mater Universalis”.
Sempre nel 2003 sarà presente alla collettiva “Italian Pulp” alla Luz de Jesus Gallery di Los Angeles, tempio del Pop Surrealismo internazionale.
Nel 2005 partecipa alla storica collettiva “Apocalypse Painting” alla Mondo Bizzarro Gallery e nel 2009 al “14th Anniversary Group Show”; nello stesso anno sempre presso la M.B.G. è stata allestita una retrospettiva dal titolo “Danze macabre”.
Del 2009 è anche la realizzazione delle illustrazioni per il volume scritto da A. Grieco “State Lontani” Grrrzetic ed.
Attualmente collabora con diverse realtà e gallerie nazionali ed internazionali.

"...l’universo visionario e ipertrofico di Elena Rapa (Fano, Pesaro-Urbino, 1978; vive a Milano), apparentemente ludico, sembra provenire da fantasticherie circensi. Estetizzante e strutturato in maniera narrativa, è abitato da freak malinconici e allucinati, costretti da tenebre appena squarciate da spirali luminose." - Roberta Vanali

Fabrica Fluxus Art Gallery
via Celentano 39 – Bari
www.fabricafluxus.com
orari: Lunedì 17.30/20.30
da Martedì a Sabato 11.30/13.30 – 17.30/20.30
info: cell: 340 7225237 mail: fabricafluxus@gmail.com

L'artista Piero Gauli è morto

2012-01-04T10:30:00.000-08:00

Questa mattina, nella sua casa di Milano all'eta' di 95 anni, e' morto il pittore Piero Gauli, ultimo esponente ancora vivente del movimento CORRENTE fondato nel 1938 da Ernesto Treccani. Del gruppo di artisti di Corrente fecero parte, tra gli altri, Arnaldo Badodi, Renato Birolli, Luigi Broggini, Bruno Cassinari, Sandro Cherchi, Renato Guttuso, Giacomo Manzu', Giuseppe Migneco, Ennio Morlotti, Giovanni Paganin, Aligi Sassu, Italo Valenti ed Emilio Vedova.

Qualche informazione in più sul movimento: 'Corrente' è un movimento artistico che si sviluppò a Milano tra il 1938 e il 1943. 'Corrente' raggruppava artisti provenienti da diversi orizzonti culturali, con il comune intento di aprirsi alla cultura moderna europea, rifiutando l'isolamento culturale imposto dalla politica fascista. 'Corrente' nacque infatti da una presa di posizione alternativa nei confronti del dogmatismo formale del Novecento, creando una nuova forma di libertà espressiva ispirata alle linee del post-impressionismo creato da Ensor e Van Gogh, agli espressionisti tedeschi e ai Fauves.

Gli artisti di Corrente sentirono la necessita di rompere la retorica ufficiale senza cadere nel generico e nel gratuito: si sviluppò così un'arte impegnata, che riconosceva l'artista come tale e lo inseriva nel contesto sociale e politico.

Presentazione del catalogo di “Illuminando Lecce”

2012-01-03T11:44:00.000-08:00

L'Associazione Culturale AttivArti invita alla presentazione del Catalogo "Illuminando Lecce e Lumina Terrae" edito da Lupo Editore-Liberrima giovedì 5 gennaio 2012 alle ore 17:30
presso la Libreria Liberrima, corte dei Cicala, Lecce.

Volge al termine la bella manifestazione “Illuminando Lecce” che per la prima volta ha visto la città di Lecce protagonista di un importante evento di arte contemporanea site-specific, accolto con entusiasmo dal pubblico.
Per corredare l’evento è stato pubblicato il catalogo Illuminando Lecce e Lumina Terrae, edito da Lupo Editore - Liberrima, che sarà presentato il 5 gennaio 2012 alle ore 17:30 presso la Libreria Liberrima, corte dei Cicala, Lecce, alla presenza delle curatrici Ilaria Caravaglio e Chiara Miglietta.
Il catalogo si compone di esaurienti testi critici e della documentazione iconografica completa delle installazioni in città e delle opere esposte alla mostra “Lumina Terrae”, presso il prestigioso ex Conservatorio di Sant'Anna, che si potranno ancora ammirare fino all’8 gennaio 2012. In occasione della presentazione del catalogo, il 5 gennaio, la mostra rimarrà inoltre eccezionalmente aperta fino alle ore 22.00.

ARTE FIERA 2012

2011-12-30T11:45:00.000-08:00

Arte Fiera di Bologna è il più importante evento italiano dedicato all’arte moderna e contemporanea. La prossima edizione si terrà dal 27 al 30 gennaio 2012.

L'edizione 2012 di Arte Fiera propone una serie di novità che scaturiscono da un preciso progetto culturale. L’esposizione, logisticamente, verrà allestita in spazi diversi da quelli degli ultimissimi anni: Nei padiglioni 21 e 22 saranno presenti, insieme alle gallerie che fanno un lavoro di ricerca e propongono arte dalla seconda metà del Novecento in poi e che hanno già una loro tradizione, gallerie con meno di cinque anni di attività e che espongono lavori con valore al di sotto dei diecimila euro; l’arte moderna sarà ospitata invece in un grande padiglione. Si è cercato, in questa edizione, di rendere i percorsi più agevoli evitando di sacrificare il concetto del layout proprio di Arte Fiera, che è quello di grandi corridoi e grandi spazi vivibili, dove anche nei momenti di massimo flusso di visitatori le opere rimangono ben visibili. Questa scelta, dettata anche dal momento di difficoltà e recessione che si sta vivendo, ha richiesto una rivalutazione dell’assetto generale, partendo da una inflessibile selezione delle gallerie. La qualità è l’unico strumento per combattere questa crisi. "Questa sarà una fiera all’insegna della massima qualità” come ha dichiarato Silvia Evangelisti, direttore artistico di Arte Fiera 2012.

GDP52 al Formaquattro di Bari

2011-12-28T00:09:00.000-08:00

In linea con il suo progetto, che prevede la promozione dell'arte contemporanea ad un pubblico sempre più vasto in tutte le sue forme e discipline, lo spazio ospita per la prima volta una installazione performativa,inaugurando la sua stagione espositiva con GDP52.

Ideato e curato da Grazia De Palma, con la direzione artistica di Vito Caldaro, ispirato alle cene cromo-sensoriali del "Le Dernier Restaurant". GDP52 è però un calco della performance originale VB52 ideata dalla nota artista italiana Vanessa Beecroft e realizzata nel 2003 al Castello di Rivoli. GDP52 dialoga con VB52 senza cadere in un atteggiamento iconoclasta, senza essere né vera, né falsa. Fino a non è essere paradossalmente quasi più una copia di VB52, ma l’originale, forse perché tutte le copie sono originali.

I visitatori saranno catapultati all’interno di un banchetto cromo-sensoriale al quale sono state invitate dodici commensali speciali, dodici talenti femminili della terra di Puglia. Le donne rappresentano simbolicamente, come il diagramma cabalistico delle sfere dell’albero della vita, un’unica energia fluttuante e spontanea. Fissa ed in movimento. Sedute, concentrate su se stesse, interagendo tra di loro ed il proprio alimento sensoriale, cenano intorno al tavolo trasparente, realizzato dal noto designer e artdesigner Fabio Vinella, sul quale saranno collocate le suggestive creazioni specchiate Water Circles. Il tavolo sarà simile ad una bolla, il cui mondo è scandito dal tempo della performance. Il tempo dell’ARTE.

L'azione performativa, della durata di circa due ore, sarà filmata dal regista Luca Acito ed immortalata dagli scatti istantanei del fotografo Giovanni Albore, tra i più promettenti e talentuosi artisti pugliesi del panorama nazionale.

Centinaia di polaroid che verranno realizzate durante la performance, saranno esposte all'interno della galleria, dove il visitatore le potrà ammirare con attenzione.

Le dodici talentuose della cultura pugliese - Ivana Accettura (sport), Nunzia Antonino (teatro), Betta Capitaneo (architettura), Daniela Corbascio (arte), Alessandra Fano (scienza), Titti Mastrogiacomo (entertainment), Sabrina Merolla (televisione), Ines Pierucci (letteratura e innovazione), Rossella Ressa (ambiente), Maria Elena Romanazzi (musica), Filomena Silibello (gastronomia), Patrizia Traficante (economia) - indosseranno gli abiti del brand di lusso ROSSORAME (Bruno Simeone e Daniele Del Genio) che farà interpretare alla sua Donna il ruolo di chi ricerca l’equilibrio e l’armonizzazione dei centri energetici, attraverso il colore, vibrazione nutritiva del corpo. Dodici abiti esclusivamente creati nei dodici colori. Ogni donna indosserà un abito di un colore diverso e mangerà alimenti legati al colore del proprio abbigliamento.

In questa scala di percorsi soggettivi, ovvero di talenti diversi selezionati in discipline differenti, si disporrà un percorso olfattivo, gustativo e sensoriale realizzato dalle dodici portate cromatiche preparate dal ristorante CIBUS.

Grazie alla sintonia gastronomica del ristorante Cibus, il percorso floreale di Giuseppe Armenise (Botlea) e Danilo Girardi che ha realizzato la mappatura sonora della performance "Hypnosis and flare", l'installazione interattiva dialogherà con il pubblico e sara' come un'isola dove si congiungeranno le dimensioni biosferiche e noosferiche per l'arrivo della della nuova era psicozoica (la spiritualizzazione della materia).

FORMAQUATTRO
Via Edmondo Caccuri 27/31 (70124)
+39 0805612271
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I 'Contrappunti visivi' alla Fondazione Palmieri di Lecce

2011-12-24T09:01:00.000-08:00

Un rapporto complesso , quello delle arti visive e musica, che ha sempre contraddistinto l’operatività – e le radici intellettuali – degli artisti visivi e dei musicisti di ogni tempo che hanno operato all’insegna dell’interdisciplinarietà. Questo presupposto – il dialogo e lo “scontro” creativo tra le arti – è la chiave di lettura per la comprensione di numerose esperienze estetiche, in cui entrano di diritto anche le operazione degli artisti storici del Novecento (si pensi ai Futuristi, al gruppo Dada, a Fluxus e ai poeti sonori) oltre che, naturalmente, le ricerche degli artisti contemporanei. L’interdisciplinarietà è altresì la stessa mission della Fondazione Palmieri che, per statuto, è finalizzata alla promozione di iniziative legate all’arte ma anche alla cultura (letteraria, musicale, economica, storica e giuridica) in genere.

La mostra – che fa parte di un progetto che sarà realizzato in più edizioni da sviluppare con il coinvolgimento di artisti contemporanei operanti nell’area pugliese, ma non solo – è un gradito pretesto per indagare l’esperienza di alcuni creativi che, con le loro ricerche che spaziano dall’astrazione all’informale, alla poesia visiva, dalla neofigurazione alla scultura, alla fotografia di ricerca, propongono interpretazioni aderenti a questo rapporto, ognuno con il suo stile peculiare e con le proprie metodologie d’indagine estetica o anestetica.

Contrappunti visivi è difatti una mostra corale, una combinazione simultanea di tante sinfonie diverse che in questa prima edizione si concentrerà sulla pittura, sulla fotografia e sulla scultura e che nelle prossime edizioni indagherà gli ambiti del video e della performance.

Gli artisti invitati appartengono a varie generazioni e operano in vari ambiti di ricerca: si spazia dall’opera astratta di un “grande vecchio”, Vittorio Balsebre, alle ricerche di Corrado Lorenzo e Sandro Greco, tra i padri dell’arte concettuale e performativa nell’Italia meridionale (Pietro Marino li definì “I Santi Medici dell’Avanguardia Pugliese”); dalla poesia visiva di Enzo Miglietta alla scultura di Luisa Elia, che negli anni Ottanta ha reinventato un materiale “povero” e destinato oramai alla tradizione artigianale come la cartapesta e che oggi sperimenta inedite soluzioni formali attraverso la gomma. Non mancano le esperienze legate alla pittura figurativa o astratta, con Tonino Caputo, Enzo De Giorgi, Nicola Elia, Piero Paladini, Rita Tondo e Fulvio Tornese. Chiudono il percorso espositivo le fotografie della “memoria” privata di Francesca Speranza, le visioni assorbenti di Antonio Massari, il mondo spensierato di Valentina D’Andrea, le icone della musica jazz di Piero Vinci, le interpretazioni a maglie larghe – e dense di interpretazioni che travalicano i confini di un genere – di Angelo Però, Raffaele Quida, Gianluca Russo e Carlo Michele Schirinzi.

La mostra è accompagnata dalla pubblicazione di un catalogo (progettato graficamente da Francesca Speranza ed edito da Editrice Salentina, Galatina) con testi di Luciana Palmieri e Lorenzo Madaro e profili dedicati ai singoli artisti che hanno aderito al progetto espositivo.

La copertina del catalogo è dedicata a Franco Gelli, compianto artista pugliese che dell’interdisciplinarietà ha fatto la propria radice di ricerca. L’opera pubblicata – tratta da Violazioni estetiche, una cartella di 3 stampe in off-set di Gelli, curata da Francesco Saverio Dòdaro (Editrice Artestudio 36, Lecce 1981) – è difatti strettamente legata al tema di fondo della mostra.

Contrappunti visivi

Lecce - dal 30 dicembre 2011 al 5 gennaio 2012

FONDAZIONE PALMIERI

Vico Dei Sotterranei 26 (73100)

Antonella Gaeta alla Fondazione Apulia Film Commission

2011-12-22T12:36:00.000-08:00

L’Assemblea dei soci della Fondazione Apulia Film Commission riunitasi il 15 dicembre 2011, su indicazione del presidente della Regione Puglia Nichi Vendola, ha nominato Antonella Gaeta quale nuova Presidente della Fondazione Apulia Film Commission.
Per le sue qualità e competenze espresse in questi anni attraverso le attività giornalistiche, di critico cinematografico, sceneggiatrice, selezionatrice di pellicole in concorso alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, nonché di curatrice di testi sul cinema, Antonella Gaeta saprà ulteriormente valorizzare il percorso dell’Apulia Film Commission e costruire, d’intesa con i Soci, il Consiglio di Amministrazione, il management e il personale, sicure prospettive di sviluppo della Fondazione

Il presidente Vendola, il Consiglio di Amministrazione e i Soci della Fondazione Apulia Film Commission, nel ringraziare il presidente uscente Oscar Iarussi per il prezioso contributo culturale e amministrativo e l’apporto dato allo sviluppo dell’Apulia Film Commission, augurano buon lavoro ad Antonella Gaeta.

I COLORI DELLE TRADIZIONI POPOLARI PUGLIESI

2011-12-20T21:58:00.000-08:00

Mostra fotografica al Museo Civico di Bari dal 23 Dicembre al 30 Gennaio 2012 realizzata da Comunic'Arteventi in collaborazione col Comune di Bari e la partnership di Banca Carime.

Al ricco e variegato panorama etno-antropologico regionale è dedicata la Mostra " I colori delle tradizioni popolari pugliesi ", parte di un più articolato progetto ideato e organizzato dall’Associazione Culturale Comunic'Arteventi in collaborazione col Comune di Bari – Assessorato alle Culture e in partnership con Banca Carime.
Accanto alla Puglia nota per il suo ricco patrimonio architettonico ed artistico, c’è una Puglia meno conosciuta ma altrettanto variegata, capace di sorprendere con sensazioni ed emozioni “multisensoriali”. E’ la Puglia delle tradizioni popolari, ricche di suoni, aromi, colori, espressione di un territorio che ha visto transitare santi e guerrieri, crociati e pirati, genti di razze, religioni e culture diverse.
Un patrimonio, quello etno - antropologico, che assume espressioni e connotazioni differenti nel Gargano, nel Salento, in Terra di Bari, dove città e paesi, in ogni stagione dell’anno, si trasformano in suggestivi scenari per rappresentazioni sacre o profane capaci di coinvolgere la popolazione locale ma anche di attirare turisti italiani e stranieri, affascinati da processioni, feste patronali, rievocazioni storiche, sagre paesane, concerti bandistici e degustazioni enogastronomiche; esperienze che possono rivelarsi straordinarie.

Il suggestivo itinerario, proposto da Comunic’Arteventi attraverso le fotografie di Nicola Amato e Sergio Leonardi e ospitato presso il Museo Civico di Bari dal prossimo 23 dicembre fino al 30 gennaio 2012, offrirà l’opportunità di scoprire o riscoprire suggestive tradizioni e risorse del nostro territorio, grazie alla volontà di Banca Carime di promuovere un' iniziativa in campo culturale, a conferma di un impegno teso alla salvaguardia della memoria di valori e tradizioni dei territori in cui essa opera con un legame forte ed inscindibile.
All’inaugurazione della Mostra, fissata per venerdì 23 dicembre alle ore 18.00 presso il Museo Civico di Bari (Strada Sagges - Borgo Antico), saranno presenti il Prof. Stefano Bronzini (Università degli Studi di Bari Aldo Moro) e la Dott. Michela Tocci, Storica dell’Arte e Presidente dell’Associazione Culturale Comunic’Arteventi, che ha ideato e curato l’iniziativa.
E’ previsto inoltre un intervento musicale con brani tradizionali pugliesi eseguiti da Roberto Piccirilli - violino e Domenico Lopez – chitarra.
In concomitanza con la Mostra al Museo Civico, una significativa sezione dedicata alla stessa tematica etno-antropologica e costituita da alcuni pannelli fotografici, viene proposta ed ospitata da Banca Carime all'interno dell'Agenzia Centrale di Bari (via Calefati 112).
Nell’ambito dell’iniziativa “ Suoni, aromi e colori nelle tradizioni popolari pugliesi” sono previsti anche appuntamenti dedicati alla degustazione di piatti tipici della tradizione pugliese e concerti.
Particolarmente atteso quello del Canzoniere Greganico Salentino, fissato per mercoledì 28 dicembre alle 18.00 al Fortino Sant’Antonio di Bari.
Il 15 gennaio 2012 alle ore 18.00, invece, al Museo Civico si potranno degustare alcune specialità tipiche della nostra cucina tradizionale.

TABULARASA è ad Area Domus di Martina Franca

2011-12-18T00:11:00.000-08:00

Fonte: ARTE & leonardo basile

L’eleganza del design nell’arredamento, incontra le migliori espressioni dell’arte contemporanea in una collettiva ispirata al bianco puro, totalizzante, quale punto di partenza per una nuova rinascita dell’estetica applicata al vivere: A Martina Franca, presso Area Domus, via Leone XIII, 2/H, dal 18 dicembre al 7 gennaio 2012, "Tabularasa". Nel vérnissage del 18 dicembre dalle ore 18,00 alle 22,00, accompagnati dal finger-food dell’azienda gastronomica “Perché ci credo”, per vivere un’esperienza diversa del concetto di collettiva artistica, pensata e realizzata da Area Domus e CO61 Arte contemporanea, a cura di Ilaria Miccoli.

Nell'antica Roma la tabula rasa era una tavoletta di cera bianca, cancellabile, in modo da poterci riscrivere sopra. Nel senso comune, questa espressione allude all'azzeramento di una data situazione, per ripartire da zero. Metaforizzato è il concetto applicato all'intelletto.
Le opere raggruppate in questa collettiva hanno natura transitiva, capaci di attivare percorsi di sogni e ricordi nella mente dell’osservatore. Il bianco totale sospende gli stati di vita degli oggetti. Imbiancare un’opera, significa cristallizzare un oggetto, renderlo inerme per contemplarlo. Le opere di Tabula Rasa sono una metafora perfetta del collezionismo e della sua capacità di bloccare per ricostruire il mondo attraverso la forza del ricordo. Venticinque artisti, guidati solo dalla traccia del bianco e dalla possibilità di raccontare percorsi mai considerati prima. Un modo non convenzionale di fare arte.
Gli alberi fiabeschi di Valentina D’Andrea, artista salentina, cresciuti tra acciaio, soffice tulle e delicate piume, ci guidano attraverso un percorso fatto di macro installazioni, che compongono un unicum, pur mantenendo individualmente forza e carattere espressivo. Ezia Mitolo, esprime il suo sentire attraverso “Nessuno è liscio se sfiori e guardi dentro”. Un titolo che da se spiega tutta la sua ricerca: “nessuno è liscio, superficiale. Ognuno ha sempre dentro un mondo a sé”. La sfida di Rosa Ciano lanciata all’infinito regno del bianco. Un’esperienza fotografica a ritroso nello spettro di gradazioni assenti, nell’invisibile che svela l’immagine, prima di tornare al suo naturale colore. Paolo Buzzi ci fa immergere nella sua dimensione sospesa, fatta di candide resine e cristalli di sale, in cui il silenzio è la tela bianca dove metabolizzare creatività, ansie, stress e banalità. Mario Guerra, fotografo italiano, col suo sguardo intimo, minimale, esplora la natura del materiale nella sua estetica più pura ed essenziale, senza trionfalismi.
Un’intera parete ospita nove fotografi che hanno sperimentato tecniche fotografiche diverse, per ottenere, raffinati scatti ad altissima percentuale di bianco. Vito Leone, Roberta Toscano, Giulio Farella, Irene Frascella, Emiliano Narcisi e Francesca Cosanti (Frem), Paola Aloisio, Marilena Lafornara, Silvio Digiuseppe ed Emilio Cattolico, disegnano con la luce dettagli e mondi ovattati. Dalla funzione alla metafunzione: l’installazione collettiva di Magda Milano, Raffaele Quida, Piero Vinci, Incredix Lab Design, Roberta Toscano, Ezia Mitolo, Michele Petrelli e Francesca Cosanti. Vecchi libri, testimoni dell’immortalità della conoscenza, diventano nelle mani di questi artisti, opere dotate di nuova vita. Il bianco totale cancella il contenuto, per lasciare spazio all’immaginazione dell’osservatore. Le ceramiche di Monica Righi, ci portano in un mondo in cui la funzione di piccoli oggetti, rigorosamente bianchi, racchiudono la sorpresa del colore puro, vitreo. Completano il percorso, le piccole creazioni di Stefania Carrieri.
Il bianco assoluto come specchio di una realtà ovattata, capace di aprire strade fatte di infiniti sentieri. Il concetto di arte si modella, come la cera di quelle tavolette antiche, alle mappe intime e personali che lo spettatore vorrà proiettare su di esso. Non ci sono schemi, ma solo ipotesi. Un punto di partenza: il concetto. Un punto di arrivo: l’intelletto.

Tabularasa
curatrice: ilaria miccoli
artisti: Paola Aloisio, Paolo Buzzi, Stefania Carrieri, Emilio Cattolico, Rosa Ciano, Francesca Cosanti, Silvio Digiuseppe, Valentina D’Andrea, Giulio Farella, Irene Frascella, Mario Guerra, Incredix Lab Design, Marilena Lafornara, Vito leone, Magda Milano, Ezia Mitolo, Emiliano Narcisi, Michele Petrelli, Raffaele Quida, Monica Righi, Roberta Toscano, Piero Vinci
genere: fotografia, arte contemporanea, collettiva

AREA DOMUS
Via Papa Leone XIII 2/h (74015)
+39 0804305091 info@ad-interni.it www.ad-interni.it
Martina Franca (TA) - dal 18 dicembre 2011 al 7 gennaio 2012
vernissage: 18 dicembre 2011. Ore 18.00

BLOOMS OF DAPHNE - Group Show

2011-12-15T07:11:00.000-08:00

Una mostra a cura di Francesco Paolo Del Re e Roberta Fiorito presso "Fabrica Fluxus Art Gallery" dal 17 Dicembre 2011 al 14 Gennaio 2012 con Nicola Alessandrini , Alessio Bogani , Arrington De Dionyso , Ferencz , Fidia Falaschetti , Lucamaleonte , Pierpaolo Miccolis , Luigi Massari , Nunzio Paci , Riot Queer , Thomas Raimondi , Elena Rapa , Marco Rea , Denis Riva , Teresa Romano , Patrizia Emma Scialpi , Fernanda Veron , Red Zdreus e Yo Irene – Studio Arturo

"In risposta alle criticità della vita contemporanea, il divenire dell’umanità sviluppa particolari forme di adattamento, possibilità di superare con la fantasia e il sogno difficoltà e ostacoli. Non è più tempo di rivoluzioni e ad articolate strategie di cambiamento a lungo termine, nient’altro che utopie fallite, si oppongono metamorfosi tattiche, espedienti di felicità provvisoria, insubordinazioni alla fissità di una forma data. Modi di liberazione di un potenziale di consumo della forma. Sbocciano occasioni inedite, insurrezionali, spregiudicate e inebrianti di metamorfosi, interventi tattici di resistenza contro l’oppressione del reale. Cercando di interpretare la liquidità di un sentire, il progetto espositivo “Blooms of Dahpne” descrive atti ed effetti delle mutazioni contemporanee e ipotizza traiettorie per interventi tattici di metamorfosi.(..)" - Francesco Paolo Del Re

OPENING : Sabato 17 Dicembre ore 19.00

TERZA EDIZIONE del PREMIO ARTGALLERY

2011-12-13T21:36:00.000-08:00

Per un giovane artista o per un designer non è semplice iniziare una carriera professionale. Bisogna farsi conoscere e acquisire visibilità. Gli artisti devono partecipare a mostre, oppure sviluppare un network di relazioni con galleristi, curatori e critici d'arte. I designer hanno bisogno di presentarsi al mondo altamente competitivo delle imprese in cerca di innovazione.

Il Premio ArtGallery è un concorso internazionale gratuito che premia gli artisti e i designer offrendo loro più visibilità.
La filosofia del concorso, infatti, è di non elargire aiuti economici, ma di promuovere il lavoro, l'impegno e la creatività dei giovani talenti emergenti dando loro la visibilità di un importante evento nazionale.

I vincitori sono selezionati da un Comitato Scientifico di altissimo livello, composto da esponenti internazionali e nazionali del mondo dell'arte, del design, della cultura e dell'impresa.

Il Primo Premio per la sezione Arte è una mostra personale nella prestigiosa Galleria Campari di Milano, comprensiva di vernissage, promozione attraverso ufficio stampa, cataloghi e tutti i materiali di comunicazione.

Il Primo Premio per la sezione Design è un viaggio di una settimana a Helsinki, capitale mondiale del design 2012, oltre alla possibilità di esporre i propri lavori presso la Galleria Campari.

Sono inoltre previsti numerosi altri premi e riconoscimenti.

Il Premio ArtGallery è un progetto dell'Associazione no-profit ArtGallery (www.associazioneartgallery.org), che dal 2003 sostiene gratuitamente i giovani di talento.

L'associazione è stata fondata da Angela D'Amelio, titolare dell'agenzia di comunicazione Carta e Matita (www.cartaematita.it), da sempre attenta alla valorizzazione della creatività, per aiutare i giovani in un momento per loro difficile e incerto, soprattutto nella costruzione del loro futuro.

Le due precedenti edizioni del premio si sono concluse con un grande successo, con oltre 800 partecipanti da tutto il mondo e più di 500 presenze al vernissage della mostra.

Il vincitore della Prima Edizione del Premio è stato l'artista belga Lucas Racasse .

Nella Seconda Edizione, durante la quale è stata introdotta la categoria Design, hanno trionfato l'artista Matteo Cremonesi e la designer Margherita Matticari .

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Per informazioni: Associazione ArtGallery
Via Orseolo, 3 - 20144 Milano
www.associazioneartgallery.org
info@associazioneartgallery.org

PRESENZ3 - VALENTE, SIBILANO e IACCHEO

2011-12-11T13:09:00.000-08:00

Collettiva d'arte contemporanea presso la "Sala dei Templari", a Molfetta, da sabato 17 dicembre 2011. Esporranno gli artisti Franco Valente, Roberto Sibilano e Edoardo Iaccheo. Vernissage alle ore 19.00 alla presenza del Sindaco della città Antonio Azzolini. La presentazione sarà a cura del Prof. Giuseppe Cannizzaro.

A Molfetta un Viaggio nell’arte contemporanea - neo concept

2011-12-08T10:50:00.000-08:00

Per la prima volta saranno esposte in Puglia opere di Gianfranco Baruchello e Grazia Toderi, in una mostra a cura di Giacomo Zaza, presso Torrione Passari a Molfetta, dal 17 dicembre 2011 al 22 gennaio 2012

Il progetto espositivo “Viaggio nell’arte contemporanea – neo concept”, pensato per gli spazi del Torrione Passari, promosso dal Comune di Molfetta e dall’Assessorato al Mediterraneo della Regione Puglia, patrocinato dalla Provincia di Bari, si pone come terza tappa di una attenta analisi dell’arte contemporanea e di tematiche connesse all’epoca globale. Quest’anno il progetto partecipa alla “Notte bianca” del centro storico organizzata nel giorno dell’inaugurazione.

La mostra oltre a presentare opere mai esposte nel territorio pugliese, focalizza l’attenzione su artisti emergenti. Intende guardare al sincretismo di attitudini che hanno attraversato, e continuano ad attraversare, gli ambiti dell’arte visiva, spinte dalla pulsione a percorrere il mondo al di là dei confini estetici e degli standard stilistici. Sceglie di evidenziare la connotazione cangiante della ricerca multimediale e intermediale, inoltre di carpire l’impiego della tecnologia per ipotesi di nuove fantasie fluttuanti al confine con la realtà.

L’arte si muove sia negli spazi artistici che in quelli sociali, nel pubblico come nel privato, arriva ad avventurarsi nell’ambito della biodiversità. Utilizza tutti i media, dal libro e dal poster all’oggetto trovato e all’azione fisica, dal video alla fotografia. Secondo Gianfranco Baruchello la concezione da valutare è quella di una pratica artistica “caleidoscopica” che assomiglia ad una compenetrazione con le frequenze sociali, linguistiche, esistenziali. Baruchello sperimenta “estraniamenti di pensiero” all’interno di assemblaggi e vetrine composte da piccoli oggetti e scritture, oppure mediante installazioni e film. Il suo lavoro promuove non solo associazioni di senso differenti, ma anche liberi e incessanti decentramenti di significato. Nel Torrione Passari Baruchello realizza un giardino dove crescono piante benefiche, associato inoltre ad opere oggettuali e video.

Osservando le dimensioni sociali e culturali globalizzate l’arte mette alla ribalta un mondo di relazioni e visioni in divenire. Costanti rimangono la riflessione etica e l’autoanalisi critica. Ad esempio le opere video di Olga Chernysheva appaiono come un segmento visivo dove si sedimentano energie in rottura col mutismo o col servilismo propagandistico. Portano alla ribalta l’incompiuto passaggio dall’esperienza collettiva condivisa, fondamento dell’ideologia sovietica, all’individualità nell’ambito della società capitalistica e neocapitalistica extraterritoriale. I video in mostra - The Train (2003), Russian Museum (2003-2005), March (2005) - restituiscono una immersione nel flusso iconico della realtà sociale sovietica, una realtà affetta da controversie e incertezze.

Da Duchamp in poi è iniziato il viaggio di apertura verso il molteplice e il regno dell’idea in simbiosi col mondo. Pertanto la mostra propone un’espansione verso contesti inesplorati dove trovare mescolanze e ripensamenti dei codici visivi.

Wolfgang Plöger sperimenta diversi motivi legati alla percezione e alla comunicazione impossibile. L’artista tedesco utilizza pellicole 16mm, oppure pellicole di film Super8, che avvolgono i tubi bianchi al neon sui quali si rendono visibili. Spesso su queste pellicole Plöger trascrive le dichiarazioni rilasciate dai condannati a morte prima dell’esecuzione (scovate sul web), che restano privi di una facile decifrazione. Inoltre unisce fotograficamente le parti dei volti dei condannati in sequenze di ritratti combinati e montati (Accused).

Dopo la scomparsa del soggetto (J. Derrida) e l’avvento della “iperrealtà” (Baudrillard), l’arte continua a dare un “mondo”, a convocarlo e provocarlo secondo una traiettoria immaginaria. Pertanto la ricerca di Grazia Toderi ne è esemplare. L’artista, impegnata nel captare vedute urbane e architetture - stadi, arene, importanti teatri storici - elabora un cosmo visivo misterioso e onirico carico di richiami alla esplorazione dello spazio celeste e terrestre. Nei video più recenti (da Semper eadem, 2004, a Orbite Rosse, 2009) questo cosmo appare modellato mediante una stratificazione di trasparenze e di bagliori, a volte un intreccio di luminescenze e movimenti rotatori. Per il video Pulse 60xZ, 2009, proiettato nella sala principale del Torrione, la dimensione onirica si fa vertiginosa: la rotazione della ripresa notturna di una città gira intorno a un punto di luce centrale. Il movimento rotatorio che ci allontana dalla realtà verosimile, eco degli espedienti cinematografici, distanzia la mente umana dalla sfera terrestre per una diversa sfera cognitiva, prossima ad un sogno astrale. La videoproiezione della Toderi diventa l’attraversamento di una apparizione luminosa da cui partire per iniziare la “sensazione visuale” di un viaggio cosmico e umano.

"Viaggio nell’arte contemporanea - neo concept"

Ideazione e cura: Giacomo Zaza
Luogo espositivo:
Inaugurazione: sabato 17 dicembre, ore 19.00
Periodo espositivo: dal 17 dicembre 2011 al 22 gennaio 2012
Orari apertura: tutti i giorni ore 11.00 – 13.00 / 18.00 – 20.00
Organizzazione e segreteria: Associazione Culturale Artistica
tel: +39 340 4849912 e-mail: leo.mezzina@libero.it
Comunicazione: Michela Casavola
tel: +39 347 4823583 e-mail: michelacasavola@gmail.com

Oscar Iarussi e il suo C'era una volta il futuro : L'Italia della Dolce Vita

2011-12-07T11:13:00.000-08:00

Il critico cinematografico Oscar Iarussi venerdi 9 dicembre presenterà il suo ultimo libro "C'era una volta il futuro.L'Italia della Dolce Vita", edito da Il Mulino, a Bari, presso il Centro Polifunzionale degli Studenti (in Piazza Cesare Battisti) .

L'Italia che nel 1961 celebrava i cent'anni dall'unità era un paese giovane, in preda a un'incontenibile voglia di crescita. Uscito sconfitto e immiserito dalla seconda guerra mondiale, si lanciava in un vorticoso sviluppo industriale e dei consumi che metteva in soffitta le memorie della sua identità contadina. Tra il 1959 e il 1963, la stagione del boom coincide con la cosiddetta "Dolce Vita". Simbolo del vitalismo disordinato ed euforico dell'Italia del miracolo economico, il capolavoro di Fellini è un repertorio dei tic, delle contraddizioni, delle zone d'ombra di quell'esplosiva fame di futuro. Ma i grandi temi che attraversano il film -l'informazione, la cultura, la fede, la famiglia, l'eros - parlano della realtà di oggi, di un'Italia grottescamente più felliniana di Fellini, e soprattutto avvitata nella cupa sensazione di avere "un grande futuro dietro le spalle".

Bari, venerdì 9 dicembre 2011, ore 18 Centro Polifunzionale degli Studenti - Ex Palazzo delle Poste - Piazza Cesare Battisti
Ne parleranno, insieme all’autore, Francesco Cacucci (Arcivescovo di Bari –Bitonto), Alessandro Laterza (Presidente della Commissione Cultura di Confindustria), Salvatore Rossi (Segretario generale della Banca d’Italia). Interverrà Corrado Petrocelli (Rettore dell’Università di Bari)

Oscar Iarussi, critico cinematografico, è giornalista della "Gazzetta del Mezzogiorno". Insegna Storia del cinema americano nell'Università di Bari. Tra i suoi libri: "Lettera aperta. Sud, Nord e altre storie" (Manni, 2003), "L'infanzia e il sogno. Il cinema di Fellini" (Ente dello Spettacolo, 2009); ha curato inoltre "Viva l'Italia. Undici racconti per un paese da non dividere" (Fandango Libri, 2004) e il catalogo "Frontiere. La prima volta" (Laterza, 2011).

ENKOMION per "Il Diavolo e l'Acquasanta"

2011-12-05T12:32:00.000-08:00

Le pagine del secondo numero della rivista di storia, letteratura e arte "Enkomion", edita da Messaggi Edizioni e diretta da Stefano Bianco con la direzione editoriale di Nicola Surico, dedicate alla imminente (Sabato 10 dicembre l'inaugurazione) mostra bi-personale di Leonardo Basile e Giuseppe De Sario, presso la Galleria d'Arte Ursi di Bitonto, Il Diavolo e l'Acquasanta, curata da Livio Violanti.

SMALL ART - Rassegna Nazionale del piccolo formato

2011-12-04T04:26:00.000-08:00

Rassegna Nazionale del piccolo formato presso ADSUM Artecontemporanea , in via Marconi, 5 (Palazzo della Meridiana) a Terlizzi(BA) dall' 11 dicembre 2011 al 7 gennaio 2012 . Domenica, 11 dicembre 2011 alle ore 19,00 il vernissage della mostra.

Esporranno gli artisti M.Addamiano, C.Allegretta, A.Barracchia, U.Basso, R.Benetti, M.Bonaduce, F.Bratta, L.Cacucciolo, R.Cappelluti, V.Capurso, M.Colonna, T.Copertino, V.Cotugno, E.de Leo, V.de Leo, P.D’Elia, P.DeScisciolo, M.DeNicolo, P.DeNicolo, S.DiCostanzo, G.Giancaspro, P.Guastamacchia, C.Mascolo, N.Mastandrea, E.Mastria, F.Molinario, L.Morelli, G.Morgese, M.Pansini, S.Pelle, P.Petrucci, P.Pisani, A.Russo, D.Scarongella, D.Sforza e F.Tullo.
Adsum arte contemporanea organizza la Quarta Edizione della Rassegna del piccolo formato, appuntamento annuale in prossimità delle festività natalizie. Occasione che consente agli artisti della galleria, provenienti da varie parti d’Italia, di ritrovarsi insieme e condividere la comune condizione del fare arte in un momento storico caratterizzato da individualismo e timore per un incerto futuro per, come dice Carlo Chenis: “ … riscoprire la creatività per uscire dai segni della globalizzazione massificante e per aspirare ad un'era di promozione umana personalizzante. La creatività è segno di futuro, segno di gioia, segno di libertà. Il cammino di liberazione dell'uomo dalla noia mortale del conformismo, della secolarizzazione, del consumismo esige rinnovata creatività.

L'arte come denuncia e come annuncio conserva e sprigiona l'umana creatività, poiché rende l'individuo cosciente della propria genialità e dona alle collettività sublimazioni estetiche…”.Quale miglior augurio per i trentasei artisti partecipanti a questa edizione caratterizzata da molteplici espressioni e originali tecniche espressive e per tutti voi che ancora credete che insieme possiamo aspirare ad un futuro migliore.

ADSUM artecontemporanea
Art director : MARIA BONADUCE e GIOVANNI MORGESE
Critico e storico dell’arte: LUIGI DELLO RUSSO
Comunicazione e marketing : FRANCESCO PARISI
Ufficio stampa: NICOLO’ MARINO CECI
Collaboratori : RAFFAELE PORFILIO, ENRICO DE LEO, NICOLA MASTANDREAwww.retearte.it - adsum.arte@libero.it Tel. 3476502478

Il Paesaggio magico di Michele Zaza

2011-12-01T05:29:00.000-08:00

La Fondazione Noesi in Martina Franca presenta una importante mostra personale di Michele Zaza dal titolo "Paesaggio magico" che comprende installazioni, immagini fotografiche e video. Dal 3 dicembre 2011 al 5 febbraio 2012

Attraverso l’utilizzo di una fotografia intesa come mezzo per fissare le proprie riflessioni esistenziali, Zaza si concentra sul corpo – in particolare sul volto, suo e delle persone a lui vicine – per elaborare un ideale viaggio fisico e metafisico, dove tutto si fa spazio "poetico”: il luogo, i corpi plastici, le immagini fotografiche, entrano in una trama di relazioni, rimandi, livelli di percezione e introiezione, da cui scaturisce un’immagine che si impregna di valori tra il totemico e il feticistico, tra l’allusivo e il fantasticante.

All’interno della ricerca dell’artista, il corpo e il volto diventano l’interfaccia con il mondo, lo schermo su cui proiettare un'atmosfera magica e carica di simboli. Per questa ragione il corpo e soprattutto il volto si trasfigurano, tesi verso il valore di sacralità dell’immagine. Essi "viaggiano” costituendosi in un corpo secondo, mentale, fatto di coscienza metafisica. Spesso sono dipinti di blu per indicare un’idea di trascendenza, di bianco per focalizzare un punto di energia vitale, di marrone per manifestare un legame con la terra, di nero per segnare una zona di silenzio. Nell’universo astratto che Zaza va man mano elaborando i volti sono assimilabili a vere e proprie icone, ritratti sospesi nel tempo e nello spazio, autentiche proiezioni di una spiritualità.

Attraverso un utilizzo della luce di chiara matrice teatrale, fa dunque emergere i volti da uno sfondo scuro e misterioso, come nelle opere Cielo abitato, 1985, incentrate su volti illuminati da una luce caravaggesca. I corpi e i volti ritratti nella mostra Paesaggio magico, 2011, si nutrono di forme plastiche, spesso in legno, di sculture cosmiche archetipiche, all’interno di una libera creatività che tutto reinventa.

È nella rappresentazione di un nuovo antro misterioso del vivente che si trova la possibilità di un universo immaginario, fatto di volti dorati, a volte con parti dipinte di azzurro, che appaiono e scompaiono nell’oscurità segreta dello spazio, volti animati dall’intrecciarsi di mani dipinte, sicuri di voler abitare una propria dimora cosmologica materiale e psichica, fatta di pareti azzurre e di forme germoglianti tracciate con molliche di pane. Un cosmo dove si sedimentano segni riconoscibili: le molliche di pane e il colore del cielo, le forme alate e i gesti del corpo. Un percorso onirico sviluppato nelle sembianze di un habitat umano capace di rigenerare l’invisibile quanto il potenziale visibile.

n una delle sale della Fondazione Noesi Zaza realizza un’installazione site specific dove la proiezione video di volti (maschile e femminile) con mani congiunte e in lenta apertura, abita la dimensione arcana di uno spazio magico: "una rappresentazione che mette insieme terra, cielo, uomo, coscienza. Una sorta di paradiso perduto dell’infanzia e della bellezza che permette una favola antropologica ritrovata, dove l’essere va oltre se stesso” (Michele Zaza).

La mostra sarà accompagnata da un contributo critico inedito di Elena Re.

Paesaggio Magico

di Michele Zaza

dal 3 dicembre 2011 al 5 febbraio 2012

Fondazione Studio Carrieri Noesi

Palazzo Barnaba, via Principe Umberto 49

Martina Franca

Inaugurazione 3 dicembre ore 18.30

Gli altri giorni:

Venerdì - sabato - domenica ore 17.30 - 20.30

Ingresso gratuito

Info:

tel. 080 4801759

info@carrierinoesi.it

www.carrierinoesi.it

CONCORSO UP_nea ’12 - SEZIONE ARTI VISUALI

2011-11-30T13:34:00.000-08:00

Sono aperte le iscrizioni alla I edizione del concorso Up_nea ’12, dedicato alle Arti Visive e promosso da nudoecrudo teatro-Suburbia Residenza Teatrale in collaborazione con Fabbrica Borroni, centro per la promozione della giovane arte italiana con sede a Bollate, Milano.

Dopo la chiusura del bando Up_nea ’12 rivolto alle compagnie teatrali professioniste, l’Associazione nudoecrudo teatro-Suburbia Residenza Teatrale bandisce un concorso allo scopo di promuovere e valorizzare la giovane arte italiana. La collaborazione con Fabbrica Borroni, sede della prima sessione di esposizione, rende il concorso un’occasione reale di visibilità pubblica e confronto con operatori del settore.

Venti artisti avranno la possibilità di esporre un’opera di repertorio e di illustrare il proprio progetto artistico per la realizzazione di un’opera che sviluppi il tema del bando, Fabula, all’interno di una mostra collettiva presso Fabbrica Borroni. In questa sede verranno scelti dieci progetti che saranno realizzati ed esposti in occasione del grande “Happening Site-Specific” che avrà luogo in Villa Arconati nella primavera del 2012. L’artista vincitore avrà la possibilità di esporre le sue opere in una mostra personale organizzata da Fabbrica Borroni all’interno dei propri spazi nell’autunno 2012.

Il vincitore sarà decretato da una giuria presieduta da un giovane curatore e composta, da un rappresentante di ciascuna delle realtà coinvolte nel progetto (Fabbrica Borroni, nudoecrudo teatro, Fondazione Comunitaria Nord Milano, Fondazione Cariplo, Comune di Bollate, NABA – Nuova Accademia di Belle Arti, F.A.A.R. Fondazione Dott. Arch. Augusto Rancilio, Associazione Etre).

Il bando si rivolge a tutti gli artisti di età compresa tra 18 e 35 anni che operino sul territorio della Regione Lombardia.

Gli artisti saranno chiamati a indagare secondo la propria poetica il tema Fabula, intesa come “racconto orale, fiaba, porta sull’inconscio individuale e collettivo, esperienza mediata del mondo e delle sue insidie”, filo conduttore che ha caratterizzato il triennio di attività della Residenza Teatrale Suburbia.
Oltre al tema, i partecipanti dovranno vincolare il proprio progetto artistico alle caratteristiche di Villa Arconati, sede dell’evento finale.
Le iscrizioni sono aperte fino al 31 gennaio 2012.

Dal 2007 il bando Up_nea offre occasioni di visibilità alle giovani compagnie teatrali con ambizioni professionali, costituendo, al tempo stesso, un utile strumento di censimento e di tutoraggio delle realtà operanti sul territorio. Numerose e variegate sono state le realtà che hanno concorso alle tre precedenti edizioni e che hanno avuto l’opportunità di presentare i propri progetti al pubblico e ad una giuria selezionata e competente, schiudendo nuovi orizzonti artistici, linguistici, stilistici ed immaginari ignoti od inconsueti, ed ambendo alla ribalta del Festival Suburbia.
Il lavoro con il territorio è alla base anche dell’attività di Fabbrica Borroni, già sede dell’omonima Collezione, che dal 2006 organizza mostre e visite guidate allo scopo di promuovere i giovani artisti italiani, operando insieme alle realtà territoriali e nazionali nella promozione di eventi artistici e culturali, suscitando dibattiti e incentivando al partecipazione del pubblico.

NUDOECRUDO TEATRO
tel. 02 39545329 - mbl. 320 6307029
P.za C.A. dalla Chiesa, 30 – 20021 Bollate (MI)
www.nudoecrudoteatro.org - info@nudoecrudoteatro.org

FABBRICA BORRONI
tel. 02 36507381
Via Matteotti, 19 – 20021 Bollate (MI)
www.fabbricaborroni.it - cultura@fabbricaborroni.it

Il Diavolo e l' Acquasanta alla Galleria d'Arte URSI

2011-11-29T08:25:00.000-08:00

Da un'idea di Livio Violanti una mostra d'arte bi-personale di Leonardo Basile e Giuseppe De Sario, dal 10 al 20 dicembre 2011, presso la Galleria d'Arte URSI in via Vitale Giordano a Bitonto. Vernissage: Sabato 10 alle ore 19.00. Presentazione con degustazione.

"'Black and White', 'Dolce e Salato', 'Acqua e Fuoco'. Ergo: Basile e DeSario, due artisti talmente diversi che sembrerà alquanto insolito vederli insieme in una mostra bi-personale. Lo so... ma la mia passione per entrambi mi ha portato a creare questo evento artistico dove il visitatore certo non si annoierà, sballottato tra la poesia di Giuseppe De Sario e le cromie geometrico-astratto di Leonardo Basile.
Alternanza di emozioni e sensazioni molto diverse, ma solide e sincere, scaturiscono dalla visione dei dipinti di questi due artisti, posti in un contesto unico. Da questo nasce il titolo della mostra: Il Diavolo e l'Acquasanta, ma chi dei due sia l'uno o l'altro non giudico e/o non definisco, lascio ad ognuno la sua soggettiva interpretazione, come giusto sia nel godimento artistico." - Livio Violanti

Giuseppe De Sario , pittore e grafico, è nato a Bari nel 1953 , città in cui si è diplomato prima al Liceo Artistico e dopo all'Accademia di Belle Arti. Successivamente, a Firenze, ha frequentato la Facoltà di Architettura . Innumerevoli sono le sue partecipazioni a concorsi e rassegne d'arte , fra le quali si ricordano Expo arte di Bari nel 1982 , Premio Arte Mondadori 88' (dove tra l'altro fu premiato con targa d'argento) ; Finarte a Milano nel 1989 , Premio "Immaginaria 94" a Milano , XVIII Rassegna Nazionale d’Arte Contemporanea a Campomarino (CB) nel 2005 , "Enkomion" nel 2009 a Bari, ecc. ecc . Hanno scritto di lui Leonardo Mancino , Rossella Lovascio , Donatella Vox , Giorgio Saponaro , Michele Campione e tantissimi altri . Vive ed opera a Serracapriola (FG).

Di lui ha scritto Giorgio Saponaro - "Il colore è la sua forza , la sua carta vincente , la leggerezza delle sue trasparenze fa sognare mari caldi ed oleosi , l'incredibile immutabilità della natura incontaminata . Tutto è fermo , sicuro nei suoi quadri pervasi da una incantata , accorata magia . La dolce malinconia penetra attraverso lo sguardo rapito dell'osservatore e lo illanguidisce . Miracolo del colore , che nelle mani dell'uomo genera e perpetua capolavori d'arte . De Sario usa tecniche difficili , dimenticate , il pastello morbido ed elegante è il suo arnese di lavoro preferito ed i colori acquistano tonalità lunari nel creare marine e paesaggi ovattati e silenziosi(...)"

Leonardo Basile è nato a Palese (Bari) nel 1961 Pittore , ha frequentato il Liceo Artistico e l’Istituto d’ Arte ; opera nell’ambito dell’astratto e informale . Ha tenuto mostre personali e partecipato ad innumerevoli rassegne collettive nazionali ed internazionali. Ha ottenuto diversi premi e riconoscimenti. Vive ed opera in Bari Santo Spirito , dove fa dell' arte il suo gioco di vita . Hanno scritto di lui Antonella Colaninno, Vito Cracas, Domenico Fumarola, Gianni Latronico, Roberto Perdicaro, Anna Sciacovelli, Giuseppe Signorile e Lello Spinelli. Nell'anno corrente ha partecipato a "WOMEN IN ART SHOW 2011" -Evento ideato da Evento ideato da Noemi Silvera presso il Palacio Sorocabana di Montevideo in Uruguay; a "SPRINTING IN BARI" - Evento ideato e curato da Massimo Nardi presso Art Gallery Under The Road; ad "ARTE IN VALFONTANABUONA" - Collettiva di arte contemporanea presso l’Auditorium di Ferrada di Moconesi.

Di lui ha scritto Antonella Colaninno - "Leonardo Basile è un artista poliedrico ed originale. Nella sue continue sperimentazioni il concetto di spazio si traduce nel rapporto tra la dimensione dell’oggetto e i luoghi della sua manifestazione. Nelle sue creazioni c’è sempre un ordine compositivo, anche nella libertà del segno, nell’apparente dialettica, perché c’è un senso di equilibrio nella diversità. Le sue “tessere” sono piccole geometrie, porzioni quadrate di spazio che accolgono essenze policrome, sfumature variabili di colore che si modificano sulla base di una stessa tonalità.(..)".

L'ULTIMO QUADRO DI GIAN PAOLO LAZZARINI AGLI ORTI BORROMAICI

2011-11-26T07:53:00.000-08:00

Domenica 4 Dicembre 2011 agli Orti Borromaici - raffinato ambiente in prossimità del Fiume Ticino e nella città storica di Pavia, impegnato ad un uso turistico culturale e di ristoro - sarà inaugurata la Mostra "L’ultimo quadro" di Gian Paolo Lazzarini a cura di Flavia Chieregati.

Una panoramica del percorso artistico dell'artista ispirato da due figure di grande rilievo: Kafka e Morlotti. Il mondo poetico del primo, scrittore collegato alle affascinanti atmosfere metafisiche dei racconti e romanzi, il secondo, pittore conterraneo, ha dato un impulso straordinario per la rappresentazione di affascinanti paesaggi nei colori della istintualità e delle emozioni.

Poi la svolta con l’incontro che ha modificato i suoi rapporti con la cultura e le sue immaginifiche rappresentazioni: la frequentazione dei corsi di Silvio Ceccato allo IULM di Milano. La cibernetica applicata al modello mentale in modo tanto innovativo e coinvolgente, consentendogli di esprimere nuove ipotesi in ambito che non gli era congeniale: la storia dell’arte. L’esperienza maturata in questo ultimo percorso ha dato vita a tre quadri: il primo è tratto da un racconto di Dino Buzzati ed è leggibile decodificando i colori e la disposizione delle singole tessere di cui è composto. Il secondo è dedicato all’amico Giorgio Koan eseguito con identiche modalità. Il fulcro della mostra è però rappresentato dall’ ”Ultimo quadro” costituito da ottanta settori ispirati all’ “Ingegneria della felicità” di Silvio Ceccato, l’opera ha richiesto due anni di progettazione ed esecuzione, realizzando un quadro logonico.

Gian Paolo Lazzarini, vive e lavora in Brianza. Dopo una formazione tecnica, consegue il diploma alla Scuola d’arte di Brera a Milano e prosegue gli studi, diplomandosi in Relazioni Pubbliche e Programmazione allo IULM e laureandosi in Scienze Politiche alla Statale di Milano. La sua curiosità intellettuale gli consente di aprire e approfondire la ricerca artistica, attraverso differenti stimoli culturali, verso una sintesi tra pensiero e gesto artistico.

Nel corso degli anni le mostre più significative le ha presentate all’Arengario di Monza, a Milano alla Fondazione D’Ars Oscar Signorini, Società Umanitaria e alla Libreria Bocca.

Inaugurazione: Domenica 4 Dicembre 2011, ore 18.00 Gli Orti Borromaici Via Lungo Ticino Sforza, 46 Pavia

Orario: da lunedì a domenica dalle ore 11.00 alle 15.00 e dalle 18.00 alle 20.00, martedì chiusura settimanale.

Finissage: 30 Gennaio 2012

Info: www.gliorti.com tel. 0382 539326
Flavia Chieregati: e.mail: flavia.chi@fastwebnet.it Cel. 348 5100144
Gian Paolo Lazzarini: www.gianpaololazzarini.com e.mail: gianpaololazzarini@libero.it Cel: 338 6532932

Liberamente tratto da ARTE & leonardo basile

Lo strano caso CLEDOLP

2011-11-25T06:58:00.000-08:00

A Bari - dal 3 dicembre 2011 al 3 gennaio 2012 - una mostra d'arte presso la Galleria NINNI ESPOSITO arte contemporanea. Espongono gli artisti: Luca Coser, Piero Di Terlizzi, Paolo Laudisa, Paolo Lunanova, Massimo Orsini e Gianfranco Pagnelli.

"… 2 dicembre, una delle tante notti.
Un vento più forte del solito si fa strada disegnando linee cariche di energia visiva fra i rami degli alberi del viale di fronte al palazzo in pieno centro… fischiando fra i cardini delle grandi finestre del balcone in alto… sembra creare nell’istante delle chiare musiche di un tempo antico, dolci e allo stesso tempo sinistre, quasi presagio d’imminente inizio.

Lo sbattere continuo delle persiane apre con violenza le finestre del balcone della sala centrale della galleria… in quel centro della città che in alcuni momenti dell’anno sembra vivere ancora in una bellezza che non è sempre di questo tempo, rievocando frammenti e profumi del secolo scorso. Sono le tre di notte. Buia, fredda. Uno strano senso d’ansia nell’aria, quanto d’immotivata attesa aleggia come uno spettro. Un respirare livido e spento… e di colpo, invisibile, accade l’imprevisto! Un rumore unico, assordante e cupo precede lo spalancarsi della finestra…vetri rotti scompongono le geometrie ordinate del pavimento e un messaggio accartocciato intorno ad una pietra gelida irrompe di colpo nel vuoto della stanza! Poi, il silenzio.

Sorge il mattino, presto, e nelle prime ore di lenta attesa e preludio dell’alba…la notizia è già sveglia, presente, genera il solito veloce rumore, facendo curiosamente il giro del quartiere, muovendosi oltre… nel centro della città, recando sorpresa, stupore… senza sosta. Sei delle impronte rinvenute nella luce della stanza appena sveglia dal torpore della notte, non corrispondono alle sette lettere del messaggio ritrovato. Ma ancora meno chiara è la presenza delle carte d’artista…dall’origine oscura e indefinibile. Non è chiaro il modo in cui siano giunte fin li in così poco tempo e in quelle poche e anguste ore di quella strana notte. Sembrano il frutto di una materializzazione alchemica alle soglie del paranormale, quasi auto generate e materializzate in breve tempo come da una trasmutazione ectoplasmatica. Le parole e gli sguardi della gente ormai posseduta e attonita si intrecciano in tentativi veloci di interpretare gli eventi… il caso diviene in poche ore enigma. Ogni carta sembra contenere in modo fragile e velato una chiave, che lascia adito ad una improbabile risoluzione. Significati e provenienze sembrano confondersi in una vasta e profonda unità che rimanda in breve al suono dell’origine e sintesi. Cos’è ? Una presenza, una parola, un ricordo, un pensiero, un respiro?

No. E’ CLEDOLP!"

Galleria NINNI ESPOSITO arte contemporanea Via S. F. D’Assisi, 26 – 1° piano 70122 BARI Via San Francesco D'Assisi 26 (70122)
Info tel 0805214904 , 0805214904 (fax), 3476754203
NinniEsposito@gmail.com
Artisti: Luca Coser, Piero Di Terlizzi, Paolo Laudisa, Paolo Lunanova, Massimo Orsini e Gianfranco Pagnelli.

Il Nuovo Millennio di Carla Accardi

2011-11-24T13:03:00.000-08:00

«Nuovo Millennio» è il titolo augurale per questi lavori realizzati da Carla Accardi negli ultimi vent'anni : un gruppo di opere, alcune delle quali - come «Al di là di ogni esempio» del 2000, e «Nelle ombre sui muri» del 2005 - di intenzioni e di dimensioni davvero notevoli, mostrano la vitalità creativa ed espressiva di un'artista che percorre da protagonista la scena italiana ormai da più di cinquant'anni.

L'omaggio che la galleria intende farle con questa mostra - in omaggio anche all'ormai lunghissimo rapporto che lega gallerista e artista - sottolinea appunto l'attualità della sua ricerca, che in questi ultimi anni si è liberata di ogni concettualismo - senza però dimenticarne le origini - per approdare a una felice stagione dove l'idea di "segno" e di forma diventa un assoluto, una guida essenziale, sia per la comprensione ideale di tutto il suo lavoro precedente, che per l'invito ad abbandonarsi a quella straordinaria "joie de vivre" che percorre queste composizioni recenti. Alla mostra, corredata da un catalogo con un saggio di Marco Meneguzzo, si accompagna anche la presentazione del volume "Carla Accardi. La vita delle forme" di Germano Celant, che raccoglie tutte le opere realizzate dal 1996 al 2010.

Il volume verrà presentato in galleria da Angelo Capasso direttore di Exibart, Marco Meneguzzo curatore della mostra e Antonella Sanfilippo.
Saranno presenti gli editori, Silvana Editoriale e Zerynthia.

Nell'occasione verrà anche presentato il volume "Sadiesfaction. Seduzione Economia Arte" di Angelo Capasso, che vuole dimostrare la differenza sostanziale che esiste tra l'economia industriale e l'economia del bene culturale.

La mostra rimarrà visitabile dal 26 novembre 2011 al 20 gennaio 2012

Illuminando la città di Lecce

2011-11-23T13:06:00.000-08:00

La città di Lecce per la prima volta diventa protagonista di un importante evento di arte contemporanea site-specific, che premia l’iniziativa coraggiosa di due giovani curatrici salentine, impegnate attivamente, con l’aiuto delle istituzioni, nel rinnovamento culturale del territorio leccese.

A cura di Ilaria Caravaglio e Chiara Miglietta, e organizzata dalla loro Associazione Culturale “AttivArti”, la manifestazione “Illuminando Lecce”, dal 3 dicembre 2011 all’8 gennaio 2012, vedrà collocate nelle strade principali della “Firenze del sud”, otto installazioni luminose di artisti affermati e di giovani emergenti.

L’evento vanta il patrocinio e il sostegno della Regione Puglia - Assessorato alle Politiche Giovanili e Cittadinanza Sociale, la collaborazione e il patrocinio del Comune di Lecce - Politiche Giovanili, e i patrocini della Provincia di Lecce, dell’Accademia di Belle Arti di Lecce, dell’Università del Salento, del Ministero per i Rapporti con le Regioni e per la Crescita Territoriale, di Federculture - Federazione Servizi Pubblici Cultura Turismo Sport Tempo Libero e di Confindustria Lecce.

Per il periodo natalizio, al posto delle tradizionali luminarie, saranno le opere d’arte luminescenti, di grande impatto scenografico, a rendere festosa la città, coinvolgendo cittadini e turisti in un percorso artistico/culturale del tutto inaspettato.

Le vie del centro di Lecce ospiteranno le installazioni di cinque artisti riconosciuti dalla critica in ambito nazionale e internazionale quali: Marco Appicciafuoco con cinque sculture luminose dal titolo Light Flowers in Piazza Sant’Oronzo; Franco Losvizzero che animerà la scalinata dell’ex Conservatorio di Sant'Anna (Via Giuseppe Libertini) con sei angeli luminescenti dal titolo Lanterne bianche - L'adorazione dei 6; Sandro Marasco con la frase da una poesia in arabo: Chiudi gli occhi e manda un saluto al mondo, che domina dall’alto Piazzetta Brizio de Santis all’angolo con Viale Trinchese, proseguendo con una seconda frase sulla facciata del palazzo della "storica" Libreria Liberrima in Via Vittorio Emanuele II; Salvatore Mauro che, con la collaborazione musicale di Linz, presenta l’installazione Fratelli d’Italia in Piazza Santa Croce e, ospite d’onore, Giancarlo Cauteruccio, regista-scenografo-artista visivo, noto per la sua poetica basata da sempre sul rapporto tra arte e tecnologia, che il 3 e 4 dicembre illuminerà Piazza Duomo con un intervento scenografico eccezionale: l’installazione Lux, con potenti fasci luminosi dalla piazza alla facciata della cattedrale, renderà il cuore della città un’opera d’arte ambientale unica e affascinante, grazie al coinvolgente e sorprendente connubio tra architettura antica e arte contemporanea.

Tre giovani eccellenti, selezionati con il Bando “concorso di idee” dell’Accademia di Belle Arti di Lecce: Francesca Cucurachi, Fabrizia Persano e fuori concorso, Emanuele Saracino, avranno inoltre l’opportunità di confrontarsi con i maestri contemporanei già affermati completando la scenografia urbana con le loro opere luminose; La serratura della Cucurachi, le suggestive Costellazioni dell’emisfero Boreale della Persano (realizzate da De Cagna luminarie) e Bubbles, bimbo che gioca con le bolle di sapone di Saracino, saranno installate rispettivamente a Porta San Biagio, Porta Rudie, e Porta Napoli, all’ingresso di Lecce, come simbolo di accoglienza e condivisione.

Il progetto nasce dall’idea delle due giovani curatrici che hanno partecipato al bando indetto dalla Regione Puglia “PRINCIPI ATTIVI 2010 - Giovani idee per una Puglia migliore” ottenendo i finanziamenti per la realizzazione dell’evento, tra migliaia di progetti presentati. Un’importante occasione di incentivo che ha voluto premiare le iniziative culturali più stimolanti tra cui “Illuminando Lecce”, grazie alla quale il contesto urbano viene proposto come luogo di sperimentazione a cielo aperto della creatività contemporanea. Un’iniziativa meritevole di portare l’attenzione sull’arte di oggi in un territorio ancora pervaso dalla prepotente, seppure meravigliosa, cultura medievale e barocca.

Novità assoluta sul territorio salentino, l’iniziativa prende spunto dalla manifestazione “Luci d’artista” di Contemporary Art Torino Piemonte, giunto quest’anno alla 13° edizione. “Illuminando Lecce” prosegue idealmente l’appuntamento che si svolge a novembre nelle strade del capoluogo piemontese e analogamente apre la città storica al dialogo con l’arte contemporanea, creando un trade-union tra nord e sud unico nel suo genere.

La manifestazione ha inoltre un alto valore dal punto di vista della sostenibilità e dell’impatto ambientale, dal momento che il dispendio di energia elettrica per le opere luminose, progettate con materiali ecosostenibili e lampade a risparmio energetico, sarà decisamente inferiore rispetto agli abituali consumi per luminarie natalizie. Una scelta che guarda al futuro e che trasforma la necessità di abbattimento degli sprechi in un appuntamento assolutamente innovativo, motivo di vanto e polo d’attrazione.

L’idea del museo a cielo aperto consente, per altro, di attirare e avvicinare all’arte contemporanea anche il pubblico dei “non addetti ai lavori”. Non saranno infatti i visitatori a dover raggiungere le opere, bensì le installazioni stesse a “comparire” sotto gli occhi dei cittadini.

INAUGURAZIONE - sabato 3 dicembre 2011 ore 18.30
Presso Palazzo Carafa - open space, Piazza Sant’Oronzo

fonte: http://www.leonardobasile.it/illuminandolecce.htm

IDENTITA' E INTERCULTURA

2011-11-21T13:12:00.000-08:00

Il Centro Culturale ARIANNA in collaborazione con il Comune di Striano (NA), l'Istituto Comprensivo A. D'Avino, l' O.N.G. Comunità Promozione Sviluppo di Castellammare di Stabia (NA), l'Associazione “Logos” di Trecase (NA), le sedi di Arianna a Dakar (Senegal) e Bujumbura (Burundi) e l'Ecole de peinture de Poto Poto Brazzaville ( CONGO), organizza la 3 ^ Rassegna d'Arte Internazionale “Identità e Intercultura” presso il Museo Civico della Città di Striano (NA).

Identità e Intercultura è un progetto educativo teso a promuovere la pace, il rispetto dei diritti umani e a coniugare locale e globale, identità e differenze, entro un percorso di formazione del cittadino planetario come persona.

REGOLAMENTO

Art. 1 Destinatari
Alla Rassegna possono partecipare artisti di qualsiasi nazionalità e religione, senza limiti di età, operanti in qualsiasi campo artistico.

Art. 2 Tema - stili
La tematica è libera e personale , sono ammesse tutte le forme delle Arti Visive: scultura, pittura, fotografia, grafica,disegno e incisioni e tutte le tecniche.

Art. 3 Come partecipare
E’ consentito partecipare con un massimo di due OPERE. Ad ogni artista è concesso uno spazio espositivo di 80 cm. di base x 120 cm di altezza. Gli artisti interessati devono inviare una foto dell'opera entro e non oltre il 3 dicembre 2011 alle seguenti mail: giovanni.boccia@email.it oppure info@lorenzobasile.org.
Gli artisti selezionati riceveranno mail di conferma entro il 5 dicembre 2011.

Art. 4 Quota di partecipazione
La Rassegna sarà inaugurata il giorno 18 dicembre ore 18,00 presso la struttura del Museo Civico di Striano (NA) e sarà visitabile tutti i giorni compreso sabato e domenica ( escluso i giorni 24 e 25 dicembre 2011) dalle ore 18:00 alle ore 21:00 fino al 30 dicembre 2011. Le opere resteranno in esposizione fino al 15 gennaio 2012 (Finissage) in concomitanza delle attività culturali programmate all'interno della struttura Museale.
La quota di partecipazione a parziale copertura dei costi è di 30 euro.
La quota stabilita andrà versata entro e non oltre il giorno 10 dicembre 2011 sul conto carta postepay N. 4023 6005 6036.9128 intestato a Giovanni Boccia oppure a mano il giorno della consegna delle opere.
La quota di partecipazione garantisce all’artista i seguenti servizi per la promozione della mostra: Vernissage con cocktail, allestimento e disallestimento, inviti e comunicazione, inserimento dell’evento sui siti artistici, progettazione grafica, guardiania, locandine, foto della manifestazione consultabili on-line, presentazione critica e un attestato di partecipazione.

Art. 5 Presentazione delle opere
Gli artisti potranno consegnare a mano le loro opere imballate a regola d’arte, nei giorni 13 e 14 dicembre dalle ore 16,00 alle ore 19,00 presso il Museo Civico della Città di Striano (NA) oppure spedirle a: prof. Giovanni Boccia presso la Posta express – Poste Private agenzia di Striano via Risorgimento,28- 80040 Striano (NA). Le opere spedite dovranno pervenire entro e non oltre il giorno 14 dicembre 2011.
I dipinti e le fotografie dovranno essere già predisposte per l’allestimento e provviste d'attaccaglia/gancio.
Le opere inviate per corrispondenza saranno accettate solo con spese e rischio a carico del partecipante, sia per l'andata sia per il ritorno (restituzione). L’ente organizzatore declina ogni responsabilità dal danneggiamento, smarrimento, furto o altro imprevisto relativo alle opere.
Non si accetteranno o pagheranno fatture per spese di trasporto.

Art. 6 Restituzione delle opere ammesse
Le opere saranno rispedite dalla Organizzazione mediante corriere express con tassa a carico del destinatario. Chi lo desidera potrà, anziché farsele rispedire, ritirarle personalmente nei giorni 17 e 18 gennaio 2012 presso il Museo Civico della città di Striano (NA) dalle ore 17,00 alle ore 19,00.

Art. 7 Liberatoria
Gli organizzatori, pur avendo la massima cura delle opere ricevute, non si assumono alcuna responsabilità per eventuali danni di trasporto, manomissioni, incendio, furto o altre cause durante il periodo della manifestazione, del magazzinaggio, dell'esposizione e della giacenza.

Art. 8 Accettazione delle condizioni
Gli artisti sono garanti dell'originalità dell'opera che presentano e partecipando alla
3 ^ Rassegna d'arte Internazionale “Identità e Intercultura” accettano implicitamente tutte le norme contenute nel presente bando, nessuna esclusa. L'artista partecipante dichiara di aver letto attentamente il presente regolamento e di accettarlo dunque in tutti i suoi punti.

Organizzazione
Centro Culturale ARIANNA - sede NAPOLI EST, Via Risorgimento 1 trav. Sx, 2 -Striano (NA)

tel. e fax. 081 8276261 cell. 3398835735 - 081 943453 cell. 339 7548717

ADDETTO STAMPA
dr. ssa Viridiana Myriam Salerno

Azusa Itagaki e la sua Casa di bambola

2011-11-19T12:10:00.000-08:00

Mostra fotografica dell'artista giapponese, curata da Claudia Attimonelli ed allestita da Alessandro Bucci, presso "Fabrica Fluxus Art Gallery" a Bari, dal 25 novembre al 5 dicembre 2011 . Trenta foto e due docu-video, inseriti in un ambiente domestico all’interno del quale il visitatore si muove come se stesse attraversando la casa di uno dei collezionisti di Love Dolls ritratti dalla fotografa.

Quando aveva 3 anni i suoi genitori le regalarono una casa di bambole. L' amava perché era il posto dove le sue bambole potevano continuare a vivere da sole quando non potevo essere con loro, circondate dai loro effetti personali, i loro amici, le cose che erano loro care, invece di essere solo messe a dormire in una scatola di scarpe sotto il suo letto.

“Casa di Bambola” è una ricerca artistica su i maggiori collezionisti di Real Dolls, ovvero di bambole in silicone, da non confondere con le ben più famose bambole gonfiabili, note come Sex Dolls.

Le bambole di lusso in silicone hanno fatto la loro comparsa sulla scena americana negli anni Novanta, pubblicizzate come le bambole più realistiche al mondo, e spesso vengono chiamate anche Love Dolls. Il progetto di Itagaki è iniziato nell'inverno 2010, in Giappone, in seguito alla visione di Air Doll di Hirokazu Koreeda che ha incuriosito la fotografa: “Non sapevo ci fosse in realtà un'intera comunità di Love Dolls sparsa in tutto il mondo e ho iniziato a contattare gli utenti delle community online”. Lo stesso stupore di fronte all’universo delle Love/Real Dolls, coglie il visitatore di questa mostra, poco o quasi nulla si conosce di questo universo di amatori di bambole realistiche.

Oltre alla naturale funzione pornoerotica di queste bambole, a renderle sorprendenti è la loro aura che le colloca al confine tra l’oggetto inanimato e la donna in carne ed ossa.

La mostra barese, curata da Claudia Attimonelli ed allestita da Alessandro Bucci, è il primo atto, in esclusiva internazionale, di esposizione del materiale raccolto e prodotto dall'artista giapponese in questo progetto in fieri. Si compone di quasi 30 foto e due docu-video, inseriti in un ambiente
domestico all’interno del quale il visitatore si muove come se stesse attraversando la casa
di uno dei collezionisti di Love Dolls ritratti dalla fotografa. Il titolo della mostra, infatti, palese citazione della celebre opera del drammaturgo scandinavo Henrik Ibsen, “Casa di Bambola” ricentra il discorso di ricerca artistica di Azusa Itagaki proprio intorno alla dimensione erotica del quotidiano.
Il suo sguardo artistico e al contempo analitico su questo fenomeno illumina una sfera oscura della sociologia dell'erotismo, dove il processo feticistico sembra reversibile: «Nell’interazione e nella collaborazione con il proprietario della bambola, io stessa divengo performer, divengo una bambola, con tutto il retaggio legato alle questioni dell’identità e dell’immaginario come donna giapponese», spiega l'artista, che compare a sua volta nelle vesti di una bambola nell’immagine scelta per l’affiche della mostra, così come in uno dei video in mostra.

Nei suoi scatti, infatti, è presente tanto la Love Doll quanto il suo proprietario all’interno della propria abitazione, occupato in attività quotidiane, come mettere a letto la bambola, sistemarle i capelli e il vestito, trasportarla da un luogo ad un altro della casa, e, perfino, riceverla al suo primo ingresso “into the doll’s house” nella scatola che la contiene.

Mai prima di Azusa Itagaki si era indagato tale universo sotto i suoi molteplici aspetti, fatto di business milionario (per una bambola nuova si arriva a pagare anche 6.000/10.000 dollari), industrie tra loro anche assai diversificate (ci sono aziende specializzate nel creare bambole simili ad icone dello showbiz oppure aziende che forniscono prodotti completamente customizzati: donna alta, bassa, magra, formosa, bianca, nera, orientale ), clienti-collezionisti sparsi in tutto il mondo e un mercato dell'usato anch'esso di notevoli dimensioni. Un universo che viaggia in rete attraverso forum, social network e piattaforme in cui i collezionisti si scambiano idee, pareri, foto e commenti.

L'inaugurazione avverrà il 25 novembre alle ore 19 alla presenza dell'artista, Azusa Itagaki.

L'artista : Azusa Itagaki è fotografa, filmmaker e performance artist giapponese. Nata a Tokyo, si è trasferita in Svezia all'età di 19 anni. Attualmente sta completando il corso di studi specialistico in "Fashion Studies" (Modevetenskap) presso il Centro di Studi sulla Moda dell'Università di Stoccolma. I suoi interessi accademici ruotano attorno alla produzione di realtà alternative attraverso processi di reificazione di corpi e transumanizzazione di oggetti. Nel suo lavoro combina il ruolo di fotografa documentarista e quello di ricercatrice, stabilendo un rapporto altamente interattivo con ciò che costituisce l´oggetto del suo studio.

La curatrice : Claudia Attimonelli è docente di Cinema, fotografia e televisione all’Università degli Studi di Bari “Aldo Moro”, dove si occupa di antropologie della contemporaneità e di media studies esercitando la sua ricerca anche attraverso collaborazioni con gallerie e progetti legati all'arte ultracontemporanea.

Set designer : Alessandro Bucci, collaboratore di Azusa Itagaki per questo progetto, vive a Stoccolma dove si occupa di fashion theory e body culture, di fenomeni di costume e cultura inglese.

"Casa Di bambola"
Fabrica Fluxus Art Gallery
Via Marcello Celentano 39 (70121) Bari
0805236319

Fonte : http://www.leonardobasile.it/mostre1/LaCasaDiBambola.htm

SVETLANA OSTAPOVICI è "In/NATURA/le"

2011-11-18T13:15:00.000-08:00

La fotografia digitale inventa paesaggi plausibili dall' ’impatto sstravolgente. Le nuove nature del mondo tra reale e artificiale. Visioni estreme come atto di responsabilità per un “altro” futuro. A cura di Gianluca Marziani , a Palazzo Collicola Arti Visive di Spoleto, una mostra di Svetlana Ostapovici dal 20 novembre 2011 al 21 gennaio 2012

Svetlana Ostapovici rispetta le urgenzer iconografiche dell’opera, tutto il suo percorso è una sfida di equilibri e contaminazioni, una tensione costante per amalgamare messaggio e forma finale, senza che uno prevalga mai sull’altro. Non era facile visto il medium prediletto: la fotografia. Ancor meno facile quando la tecnica digitale costruisce paesaggi altri che inventano una seconda realtà sulla base del mondo concreto. Le immagini provocano reazioni, sfidano lo sguardo con le loro vertigini urlanti. Si vestono di epidermidi solide che vibrano con lo stridore vivo di pietre, metalli, legni, plastiche…

La natura urla la sua sofferenza e l’opera ne amplifica le passioni, si trasforma nella cassa acustica che fa risuonare la fibrillazione instabile del Pianeta. L’artista moldava ascolta le ferite del paesaggio, carezza la patologia tumorale che lacera l’eden perduto. Guarda con amore il disagio ambientale, senza alcun disgusto o toni nichilistici, mostrando invece la luce dietro ogni tragedia, elaborando un lutto in forma di lotta. Le sue visioni, pur criticando la cultura del benessere postcapitalista, vanno oltre la retorica del problema e cercano gli spazi d’adattamento, l’alchimia dialettica tra opposti, una sorta di continuità storica che stabilisca le ragioni del reale in mutazione. La Ostapovici ci racconta il lato sporco del Pianeta senza alcun moralismo; preferisce l’emozione lucida e il senso di protezione verso l’elemento debole, sottolineando la natura ciclica degli eventi e l’ineluttabilità del cambiamento. I suoi progetti vanno nella direzione della bellezza pericolosa ma necessaria, dentro la consapevolezza del problema, oltre il muro della nostalgia. Ogni opera parla con frasi metalliche, come avrebbero fatto James G. Ballard e Kurt Vonnegut se al posto delle parole avessero scelto le immagini. E' l'arte visiva che incarna l' esperanto della visione globale, un codice aperto alle interpretazioni e al fluire della contemporaneità. E' il quadro che si assume la responsabilità del futuro.

A proposito del ciclo “Metal Recycling”: enormi accumuli di materiali compattati, una sorta di biblioteca a cielo aperto dove al posto dei libri spuntano le memorie compresse della civiltà industriale. Su questi spazi si stagliano sculture figurative di chiare simbologie morali, ricreando alchimie fotografiche in cui convive l’elevazione del pensiero (la scultura) e lo scarto dell’azione umana (la discarica). Cultura e vita, istinto e ragione, bellezza ed orrore: tutto si mescola in una visione che reinventa il reale sulle ceneri dell’eccesso collettivo.

A proposito di alcune opere site specific: installazioni create sulle misure e caratteristiche degli spazi prescelti, secondo fisionomie morali che coincidono con le ragioni tematiche del singolo progetto. Gli inserti digitali dei cicli fotografici trovano qui una natura spaziale che ridefinisce le relazioni tra quadro e volumi scultorei. Opere ad alto impatto emotivo che riprendono l’estetica e i contenuti cari all’artista.

Guido Corazziari è “Mooolto… Personale”

2011-11-17T12:56:00.000-08:00

S’inaugura venerdì 18 novembre alle ore 19.30 presso l’Associazione Culturale BLUorG, la mostra “Mooolto… Personale” di Guido Corazziari, a cura di Anna D’Elia.

L’esposizione riunisce le ultime produzione dell’autore barese, dipinti ad acrilico dal forte impatto coloristico. Corazziari in quest’ultimo ciclo rafforza il rapporto tra, l’immagine “Pop”, l’icona, i miti del quotidiano e dei mass-media e, tramite il camouflage pittorico-compositivo, sovrappone e moltiplica, confonde e riporta per associazioni o discordanze i rapporti semiologici tra le immagini, creando spesso cortocircuiti visivi, ma anche veri e propri dialoghi e racconti. La mostra resterà aperta al pubblico sino al 10 dicembre 2011.

Associazione Culturale Galleria BLUorG - BARI Inaugurazione 18 novembre ore 19.30 Dal 18 novembre al 10 dicembre 2011 Dal lunedì al sabato, ore 10.00 – 13.30 17.00 – 20.30

Per Informazioni: BLU orG, Via M. Celentano 92/94 70121 Bari. Tel.: +39 080/9904379

Le strade del sogno di Beppe Francesconi

2011-11-16T12:59:00.000-08:00

Venerdì 18 novembre alle 18 s'inaugura la terza mostra itinerante dell'artista Beppe Francesconi dal titolo"Le strade del Sogno" nella Galleria Linea d'Arte di Bari (via De Rossi 83). Fino al 2 dicembre 2011

L'arte di Beppe Francesconi - come scrive il critico Riccardo Ferrucci - si caratterizza per una notevole accentuazione dei motivi fantastici, una visione che rispecchia i territori del sogno, con una creatività fuori dagli schemi ordinari. La sua pittura trova nei colori azzurri e rossi, solari, i temi più congeniali, alternati a dei suggestivi notturni, dove un cielo pieno di stelle diventa fondale ideale per magiche apparizioni e misteriose evocazioni. La strada fantastica permette all'autore toscano di raggiungere un sentimento di fuga e leggerezza, una rievocazione raffinata del mondo. Gli elefanti, i rinoceronti, i cavalli alati sono simboli di una prevalenza di motivi giocosi, di una visione favolistica, una natura guardata con stupore, attraverso gli occhi di un bambino.

"Io -dice l'artista- racconto di un luogo dove le parole non esistono e tutto quello che succede non ha spiegazione; dove il sole a volte non si vuole svegliare e la luna e le stelle si vedono anche di giorno. Un posto dove i colori a volte si confondono e nulla è più come sei abituato a vederlo. Io racconto di un luogo dove non c'è bisogno di prenotare, non servono aerei o treni per arrivarci."

Precise indicazioni di poetica, note per una lettura complessiva fantastica e visionaria, di un'opera che non ha riferimenti precisi nel razionale, ma che affida ai sogni e alle illuminazioni il senso più profondo. Una maniera stralunata di vedere e trasfigurare la realtà, un sogno ad occhi aperti che riscopre l'infanzia e la purezza di uno sgurdo incontaminato.

Beppe Francesconi vive e lavora a Marina di Massa, in Toscana, dove è nato nel 1961.
Le sue opere sono esposte in diverse gallerie in tutta Italia.

Mangianti e mangiati

2011-11-10T21:53:00.000-08:00

Mostra personale di Pietro De Scisciolo da sabato 19 novembre 2011 al 3 dicembre 2011 presso ADSUM Artecontemporanea a Terlizzi. Il vernissage è previsto alle ore 19,00 con una presentazione di Luigi Dello Russo e una performance dell’attore Pietro Matarrese.

"De Scisciolo si rivela, in questa sua opera “Mangianti e mangiati”, un artista che mescola narrazione eversiva e saggio morale. E cosa vuole comunicarci questa installazione complessa ma affascinante, sarcastica ma etica, violenta ma civile... e proprio per questo a suo modo opera di valore assoluto?

Quale significato concettuale ha questa installazione-performance in cui si mescolano wagnerianamente scultura tradizionale ed oggettuale moderna, video-art e musica jazz, azione teatrale e saggio letterario? Cosa evidenzia questa visione di elementi interagenti, così volti a rappresentare la realtà contemporanea? Una realtà senza possibile speranza di mutamento? Il tema è la regressione dell' umanità ad una condizione di arcana ferinità. Una regressione di feroce bestialità cannibalica in cui non c'è posto per una possibile salvezza dell' 'umano' nell' umanità. E' questa sarebbe una realtà che implacabilmente ricondurrebbe l'uomo verso il passato e non più proiettato verso l'avvenire ! La realtà cronachistica del mondo di questi ultimi anni ce lo conferma. Domina la legge implacabile non della vita ma della morte..e della morte per cannibalismo economico-finanziario, conseguentemente social-politico ed inevitabilmente psicologico-umano: ci sono i 'mangiati 'e i ' mangianti', ma quest'ultimi diventeranno prima o dopo i 'mangiati ' di domani! Una concezione belluina che metaforicamente si esplicita in una ripetizione reiterata ed ossessiva di volti umani, violentati alcuni da utensileria di cucina usati come strumenti di sadismo e di tortura o di insano piacere paradossalmente da ' grande abbuffata ' per altri.

Tutti i volti sono memori del naturalismo espressionistico risalente alla primogenitura del grande Auguste Rodin, in particolare ai ' Borghesi di Calais', ma qui - in un ribaltamento di valutazione etica - predomina un'angoscia regressiva per la consapevolezza che il mondo si presenta come lotta e guerra per il possesso, più che di beni primari di alimentazione, che qui nell'opera sono metafora , di beni invece di lusso e spreco, di dominio e di potere sulle cose e sulle persone. E qui l'allusione ai nostri giorni si fa evidente e concreta. L'artista cioè con la raffigurazione della violenza allude all'intera società, quella in cui viviamo! Una società di ionescana memoria : rinoceronti omologati da una sola legge, quella della cannibalità antropofaga.

L'istinto di morte ci dominerebbe sovrano se non ci fossero alcune speranza di illuminazione conoscitiva e di salvezza...forse sono l'arte di De Scisciolo che lo rappresenta , il teatro ispirato da Ionesco che lo recita, la musica di Max Roach che chiama a raccolta i popoli schiavizzati da secoli ad unirsi per opporsi al dominio mortifero di pochi per recuperare come bene primario ed essenziale 'l'armonia dionisiaca' della vita per tutti gli uomini possibilmente in egual modo divisa. " Testo a cura di Luigi Dello Russo

BACK HOME

2011-11-10T21:45:00.000-08:00

Mostra dì arte contemporanea a cura di Marilena Di Tursi e Antonella Marino dal 12 novembre (al 30 dicembre 2011) a Bari presso il Complesso Santa Scolastica, in Via Venezia.

S’inaugura il 12 novembre 2011 a Bari, nel complesso monumentale di Santa Scolastica, il progetto di arte contemporanea dal titolo “Back Home” a cura di Marilena Di Tursi e Antonella Marino, promosso dalla Provincia di Bari – Assessorato alla Cultura col sostegno della Regione Puglia e del Comune di Bari.

La mostra offre uno spaccato esemplare del lavoro delle ultime generazioni di artisti pugliesi impegnati in esperienze di linguaggio intermediale che hanno acquisito prestigio e notorietà andando a vivere ed operare fuori dal proprio contesto di origine. Rossella Biscotti, Pierluigi Calignano, Sara Ciracì, Massimo Grimaldi, Deborah Ligorio, Luigi Presicce, sono autori ormai molto affermati nell’ attuale panorama artistico nazionale ed internazionale. Hanno accettato l’invito a “tornare a casa” con proprie opere significative, alcune realizzate per l’occasione. Quasi tutti espongono a Barim per la prima volta. La mostra permette così di far conoscere da vicino al pubblico pugliese gli autori e le loro ricerche, che offrono articolati spunti di indagine su tendenze in atto nell’arte del nostro tempo.

L’iniziativa si pone anche come occasione di confronto e di incontro per riflettere sulle dinamiche di rapporto fra centri e periferie nel sistema dell’arte, sui mutanti fenomeni di nomadismo e di pendolarismo e sulle ricadute nelle pratiche di acquisizione di identità e visibilità. Problemi, difficoltà ed opportunità che toccano da vicino e nel concreto sia gli artisti che operano nel territorio sia coloro che hanno scelto di operare in contesti diversi.

La mostra resterà aperta fino al 30 dicembre 2011.

Le QUESTIONI PERSONALI di LUCA GIOVAGNOLI

2011-11-06T08:14:00.000-08:00

"Questioni personali", questo il titolo della mostra di Luca Giovagnoli in programma allo SPAZIO APULIA presso Palazzo Barone Ferrara in Corso Vittorio Emanuele II N. 102/A a Bari. Con vernice giovedì 10 novembre alle ore 18.30, la rassegna, che raccoglie circa quaranta opere dell'artista riminese, si concluderà il 2 dicembre alle ore 20.00

Luca Giovagnoli nasce a Rimini nel 1963, città dove vive e lavora. Ma il suo rapporto con la città di Milano si è sempre più intensificato, tanto che oggi, artisticamente, è la sua seconda città.

Nel suo lavoro si coglie forte l’aspetto narrativo, anche se per lo più si tratta di opere quasi astratte, concettuali. Nei suoi quadri affiorano reliquie di anatomie meccaniche, segni, parole, figure, elementi da collocare in un villaggio mentale che l’artista riesce a cogliere pur essendo questi elementi estranei a ciò che comunemente l’occhio inquadra.

Rimini è la fonte principale della sua ispirazione. Come afferma l’artista: “Rimini è una grande giostra che gira, una girandola policroma d’estate, una fascinosa porzione di solitudine d’inverno”.

Il repertorio delle sue immagini sono come una pellicola girata tra la sabbia e la gente che popola gli stabilimenti balneari, un’umanità composta più che altro di sogni e stupore.

Artista solo apparentemente legato ad un modo tradizionale di dipingere, Giovagnoli è attento all'evoluzione e alle opportunità offerte dalle nuove tecnologie. Sempre in una sua dichiarazione, al proposito egli afferma, parlando di Internet e globalizzazione: "Non vedo come uno strumento così straordinario, veloce e ricchissimo di informazioni di ogni tipo possa impoverire una cultura. Sono convinto che ogni tipo di contaminazione culturale che avvenga tramite Internet o un'altra qualsiasi forma di comunicazione crea un arricchimento reciproco per società e culture diverse."

Giovagnoli dipinge da oltre vent’anni e vanta un notevole numero di esposizioni e una trentina di pubblicazioni legate alla sua produzione pittorica. Dopo i primi passi riminesi ha esposto a Roma, Milano, Venezia, Bologna, Mantova, Piacenza, Modena, San Marino, Pietrasanta, Arezzo.

Fonte: http://www.leonardobasile.it/mostre1/LucaGiovagnoli.htm

DESTROY LINEAR TIME

2011-11-03T04:04:00.000-07:00

Esposizione personale di Costantino Ciervo al 'dispari&dispari project' di Reggio Emilia.

Costantino Ciervo - a distanza di oltre cinque anni dalla installazione/performance "Profit" con la quale ha investigato il rapporto dialettico tra la necessità del profitto nel mondo finanziario e la natura antagonista della biosfera umana che si oppone allo sfruttamento - torna a Reggio Emilia negli spazi di "dispari&dispari project" per mostrare un inedito progetto mediale di grande attualità sul tema del potere economico e politico del capitalismo in relazione alle sempre più importanti tecnologie della comunicazione e ai movimenti di liberazione in generale.

Il concetto della mostra diventa evidente attraverso i lavori esposti. L'opera centrale consiste in un'imponente torre a forma di antenna che ‘trasmette' su otto canali audio/video sincronizzati, mediante parabole satellitari, una conferenza surreale e intrisa di ‘saggezza machiavellica' tra ventiquattro dittatori, di cui due eletti ‘democraticamente'.

L'esposizione sarà inaugurata da una performance nella quale l'artista, attraverso una personale tecnica attiva di decomposizione accelerata, corroderà in modo mirato e sistematico una struttura di potere, invitando il pubblico a riflettere su una nuova dimensione umana, economica e di vita. La video documentazione della performance, consultabile dal pubblico in corso di mostra, sarà parte di una edizione d'arte in numero limitato editata da dispari&dispari project.

La mostra "Destroy linear time" rimarrà aperta al pubblico fino al 15 gennaio 2012.

Vernissage , Sabato 5 novembre 2011 alle ore 18.00
dispari&dispari project , Zona Industriale Buco del Signore
Via Vincenzo Monti, 25 42100 - Reggio Emilia

A cura di : Flag No Flags / Bandiera No Bandiere
Creatività Arte Comunità, Associazione Culturale Reggio Emilia

Per maggiori informazioni : www.dispariedispari.org ; info@flagnoflags.org
+39.335.5421683

Vincenzo Mascoli - Mi Me Si

2011-11-02T00:06:00.000-07:00

Personale di Vincenzo Mascoli dal 3 novembre al 15 gennaio 2012 presso il Teatro Bravò in Bari.

Dodici opere e dodici storie spezzettate e ricomposte su tavola, tela, supporti metallici, in modo gestuale, essenziale, istintivo, quasi come un flusso di coscienza che per questo fa largo uso di colori primari di forte impatto visivo: blu, rossi, gialli. Un’intera vita in un volto: esposizione totale.

Con il Patrocinio di Regione Puglia, Provincia e Comune di Bari, Associazione Arcus

La mostra è visitabile dal lunedì al venerdì dalle 10 alle 13 e dalle 17 alle 20.
Info: Via Stoppelli, 10 – Bari. Tel. 339.8903522 - 331. 6473886

Andrea Sala - L'ultima sigaretta

2011-11-01T03:32:00.000-07:00

Capricci contemporanei, stili e storie dal passato e materiali del presente confluiscono in una serie di lavori nuovi che strutturano lo spazio in base alle direttive dell'artista...

Se pensiamo alle tavole di Piranesi, ai suoi paesaggi, ai Capricci e all'Architettura Razionalista di Gropious e della Bauhaus, riesce difficile trovare istintivamente dei punti in comune. Eppure Andrea Sala (Como, 1976), riesce perfettamente a tradurre nei dodici lavori esposti tutte le sue influenze, dimostrandosi un artista colto, capace di produrre lavori compositi e profondi nel loro essenziale rigore formale. Nelle tre sale, Sala mette in scena una rivisitazione dei camini di Piranesi attraverso la sovrapposizione di due livelli compositivi. L'immaginario dell'artista è composto da concetti e fantasie che combaciano come tessere di un puzzle. Una di queste è la mostra "LE ARTI DI PIRANESI. ARCHITETTO, INCISORE, ANTIQUARIO, VEDUTISTA, DESIGNER” che visitò a Venezia un anno fa e nella quale poté notare come l'eclettico artista riusciva a sospendere armoniosamente la coerenza stilistica attraverso l'utilizzo di forme apparentemente libere e casuali, come si vede nei camini appunto. Nella prima sala vediamo la prima opera della serie Empire. Si presenta come un'installazione di metallo specchiante il quale ricorda vagamente un piano cartesiano che indica le coordinate per la visione della mostra. Il nome è un omaggio all'Empire State Building e all'architettura anni '20, il metodo si ispira a quello utilizzato da Gropious per la mostra "Bauhaus 1919-1938" che si tenne a New York nel 1938, e nella quale, rispettando la tradizione razionalista, venne predisposto un sistema di mappatura visiva che guidava lo spettatore nella fruizione.

Dalla superficie si elevano orizzontalmente i fumi, Strutture composte di forme essenziali, in legno tulipier, gesso colato e colori primari. La sostanza ferma e tangibile a rappresentare il fumo, elemento in dispersione in balìa delle forze entropiche. L'artista, direttore unico del percorso, suggerisce le direttive prospettiche mediante il posizionamento di sgabelli in Ceppo di Cre, una pietra originaria del Lago di Como, luogo di nascita di Andrea Sala. Un modo per celebrare le proprie radici e ricordare l'importanza che riveste l'artigianato per il nostro paese. Da una posizione privilegiata si possono cogliere nella prima sala le sfumature prospettiche e luminose indicate dalla superficie riflettente del display.

L'attenzione per i materiale, i relativi processi di trasformazione e tecniche di lavorazione sono a volte esplicitati nel nome, come nel caso di Bulino, un'opera in ferro, ottone e acrilico. Ancora una volta in ricordo del genio di Piranesi. Il percorso si conclude con Ziqqurat, un'opera del 2001 che risulta essere un'anticipazione della produzione futura. Un finale circolare che annuncia un nuovo inizio. Attendiamo il prossimo passo sperando che quest'ultima sigaretta sia come la sigaretta di Zeno Cosini..." Testo a cura di Ilaria Carvani

Fino al 12 novembre 2011

Andrea Sala - L'ultima sigaretta

Federica Schiavo Gallery

Piazza Montevecchio, 16 (zona Parione) - 00186 Roma

Orario: da martedì a sabato ore 12-19

Ingresso libero

Info: tel. +39 0645432028; fax +39 0645433739;

SECONDA GRANDE POLICROMIA MODULARE

2011-10-30T07:16:00.001-07:00

Realizzazione pittorica di leonardo basile

L'ultima mia realizzazione artistica (ottobre 2011) : una composizione in policromia modulare, costituita da 36 tele (da cm 30 x 30) dalle dimensioni complessive di cm 180 X 180. L' ENNESIMA ESPLOSIONE DI COLORI.... UN ALTRO DESIDERIO RECONDITO, COMPRESSO ANCHE QUESTO NELL'ANIMO E CHE, IN UN DETERMINATO MOMENTO (?) HO FATTO ESPLODERE PER NON FARMI ..... IMPLODERE.

Le immagini che costituiscono questo video clip potete trovarle a questo indirizzo : http://www.leonardobasile.it/photogallery/SGPM/SecondaGrandePolicromiaModulare.htm

arte, bari, LEONARDO BASILE, pittore

Mark Tobey – Otto Wols, le origini dell’ espressionismo astratto agli antipodi

2011-10-27T11:23:00.000-07:00

Venerdì, 28 ottobre 2011, verrà presentata, presso la galleria KR arte contemporanea di Roma, l’esposizione "Mark Tobey – Otto Wols, le origini dell’espressionismo astratto agli antipodi" curata da Luigi Elia Buccarello.

In mostra anche opere di Gerhard Altenbourg, Peter Brüning, George F. Campbell, James Coignard, Karl Fred Dahmen, Hanne Darboven, David Kaufmann, Eugène De Kermadec, Jean Degottex, Norman Lewis, Umberto Mastroianni, Luigi Montanarini, Vladimir Nemukhin, Athos Rama, Gerhard Richter, Luigi Rodaro, Mario Schifano, Frederick Sommer, Theodoros Stamos, Emilio Vedova,  Larry Zox e il gruppo UTO.

Il Vernissage è fissato alle ore 19 e 30

La mostra è visibile dalle ore 15.30 fino alle 22 presso la galleria KR arte contemporanea (ag. Koineriz)

ARTE e FINANZA: Mutamenti artistici e riflessioni sulle attuali trasformazioni storiche

2011-10-24T08:05:00.000-07:00

Forum Finanziario di ALLIANZ BANK presso l' Hotel Nazionale di MATERA l' 11 novembre 2011 alle ore 18 e 30. In occasione dell' evento, l’artista pugliese Massimo Nardi terrà l' esposizione del suo "Mutamenti".

Il progetto Mutamenti nell’opera di Nardi guarda al concetto di recupero di materiali, oggetti del quotidiano domestico che, attraverso l’atto creativo dell’artista, vediamo trasformarsi in vere e proprie “tele bianche” sulle quali le forme e i colori acquistano una vita propria generando opere in cui la natura assume un ruolo da protagonista.

La mostra, a cura di Amalia Di Lanno, è nata da un’idea, in comune con l’artista, di legare un concetto quale “il mutamento” di forme, colori, materiali e territori, ad una realtà, quella vissuta, in costante divenire. Ecco che, dal quotidiano e continuo divenire, nasce l'idea di unire Arte e Finanza. Gli attuali e repentini cambiamenti storici (economico-finanziari nello specifico)), oramai ci coinvolgono totalmente ed incidono, sempre più con maggiore rilevanza, realtà apparentemente lontane (arte e finanza appunto).

Assistiamo ad un costante divenire, un divenire che è, al tempo stesso, trasformazione. Una trasformazione che nel caso del progetto Mutamenti non perdura chiaramente nella staticità, ma in un dinamismo universale che abbraccia ogni umanità nel suo particolare. “Nulla perdura se non il mutamento”… mai, come altrove, una tale citazione, in un periodo di immobile e precaria storicità, risulta a noi più significativa.

"Daedalus Rising" - Mostra personale di Zaelia Bishop

2011-10-18T07:13:00.000-07:00

A cura di Francesco Paolo Del Re presso Fabrica Fluxus Art Gallery (via Celentano 39, Bari) in esposizione dal 22 Ottobre al 22 Novembre 2011

Zaelia Bishop è un cantote solitario di un sentimento titanico, i suoi lavori sono affascinanti assemblage onirici, materici, sospesi in equilibrio sulle regioni selvatiche della memoria e del sogno.
È nel segno del labirinto la nuova mostra personale di Zaelia Bishop “Daedalus Rising” presentata presso gli spazi della Fabrica Fluxus Art Gallery di Bari.

Sepolto da sedimenti di rimembranze e stratificazioni di desideri e patimenti di stagioni mai del tutto disabitate, il labirintp risorge sulla spinta di un irrefrenabile movimento tellurico, come luogo di fantasmagoria, architettura impossibile in cui riconnettere ipotesi di storie, frammenti di narrazioni disparate, filiazioni letterarie, echi di possibilità, mesmerismo di citazioni e voracità di collezioni. È lo scenario ideale in cui ambientare l’affaccendarsi di un’adolescenza eterna, popolata dalla filigrana di figure care, appassionate, screpolate dal tempo che non perdona, sgretolate dagli urti di una immane catastrofe del quotidiano che si fa concrezione, escrescenza, infiorescenza umbratile protesa verso lo spettatore, come per un abbraccio di riconoscenza. Dal labirinto parte la sfida titanica dell’artista, lo strenuo tentativo di trovare l’uscita del dedalo, nonostante la consapevolezza del possibile fallimento.

“Daedalus Rising” raccoglie due cicli di lavori realizzati da Zaelia Bishop nell’ultimo anno accompagnati da un’installazione.

I “Portraits After Great Pain” nascono sotto il segno del Naufragio, metafora di frantumazione. Sono ritratti di uomini, donne e bambini smarriti nel tempo che tornano, nella labile traccia fotografica centenaria sopravvissuta fino ai giorni nostri, a bussare alla porta del presente portando in dono i segni di una trasformazione. Ciascuno dei protagonisti dei ritratti porta infatti su di sé la memoria di un urto antico. Gli elementi che ne trasfigurano corpi e volti sono la traccia ultima del ricordo della loro collisione, una ricerca tra le paginr scomposte di biografie immaginarie. Ciascuna biografia addensa un ricordo inesorabilmente sfigurato dal tempo e attualmente non intelleggibile.

I “Diari dal Dedalo” rappresentano una tappa all’interno di un lungo percorso parzialmente autobiografico che si dipana in modo labirintico e senza destinazione, attraverso la memoria stessa dell’autore. Le piccole wunderkammern apparecchiate in vecchie scatole di legno sono un tentativo di ricomporre frammenti e simboli disseminati lungo la linea d’ombra che separa la fanciullezza dall’età adulta.

All’ingresso della galleria, inoltre, lo spettatore è accolto da un’installazione. Dal soffitto dello spazio espositivo Zaelia Bishop sceglie di fa calare una serie di elementi sospesi per mezzo di fili sottili intrecciati, simili a capelli. Altri reperti ingemmano pavimento e pareti. Elementi naturali, vegetali o animali, armati di disidratata pericolosità, concrezioni fossilizzate di un tempo immemore, nodi di parole per carteggi afasici, argini in cui è stato lasciato scorrere il fiume della memoria fino a non trattenere più l’eco di un’acqua, memoria che si sclerotizza in un lacerto fotografico, in una congettura biografica, nello sbiadire di una passione, ansito di un futuro passato.

Magma - Ad “Art explosion: l’arte si racconta nei Campi flegrei”

2011-10-17T12:39:00.000-07:00

La Street Art non ha nulla a che fare con il vandalismo. È piuttosto arte pura contemporanea.

Illuminati da questo concetto, i Sindaci dei Comuni di Monte di Procida, Bacoli e Pozzuoli hanno inserito l’innovativa Street Art all’interno della rassegna “Art explosion: l’arte si racconta nei Campi flegrei”, finanziata dalla Regione Campania con Fondi FESR 2007-2013.
Fondi europei, dunque, per dar vita d una poderosa manifestazione ch includesse, al suo interno, la Street Art, ormai nell’Olimpo dell’arte riconosciuta e affermata.

Ad aprire la manifestazione, in programma dal 21 ottobre all’11 dicembre 2011, sarà proprio il vernissage della mostra di street art “Magma” curata da Alessandro Mantovani, vernissage aperto a tutti e previsto per le ore 18.30 di venerdì 21 ottobre presso la Casina Vanvitelliana del Fusaro, nel Comune di Bacoli.

Borrelli, Flycat, Gattonero, KayOne, Kase, Koso, Led, Leo, Maxgatto, Pogliaghi, Raffo, Slork, Tawa i 13 artisti selezionati per “Magma” da Stradedarts, associazione culturale che rappresenta i migliori writers italiani che dalla strada hanno deciso di continuare il loro percorso artistico su tela. Gli artisti coinvolti, 8 provenienti dalla Lombardia e 5 da Napoli, esporranno 30 tele atte a rappresentare il fenomeno affascinante e al contempo distruttivo di un’eruzione vulcanica, elemento che ben si combina alle caratteristiche geomorfiche della zona che ospiterà la mostra. I Campi Flegrei, infatti, sono una vasta area di origine vulcanica, situata a nord-ovest di Napoli. Gli artisti di Stradedarts si cimenteranno nel rappresentare tali scenari e miti, ciascuno attraverso il suo stile, dando vita ad una serie di opere dedicate alle tematiche sin qui descritte.

La mostra sarà aperta fino al 19 Novembre ad ingresso libero.

Per promuovere i Campi flegrei, il progetto "Magma" prevede inoltre tre live performance, nel corso delle quali 15 writers, 5 per ogni appuntamento, dipingeranno dal vivo in luoghi archeologicamente significativi per i Campi Flegrei: il 22 ottobre, dalle 16.30 alle 18.30 presso la Necropoli di Cappella di Monte di Procida, un mausoleo funerario di epoca tardo-repubblicana; il 23 Ottobre, dalle ore 11.30 alle 13.30 presso il Macellum di Pozzuoli, il monumento più straordinario di tutta la regione flegrea poiché per secoli è stato utilizzato per la misurazione del fenomeno del bradisismo; il 20 Novembre, dalle 11.30 alle 13.30 presso il Tempio di Diana di Bacoli, la più grande delle cupole baiane dall'architettura singolare.

Una sezione di Art Explosion è stata dedicata interamente alla Street Art, ormai affermata forma d’arte a tutti gli effetti. In quest’ottica è nato il concorso “Yes We Street!”, destinato ai giovani campani amanti del postgraffitismo, per offrire un’occasione agli aspiranti artisti del territorio. Art Explosion, progetto gestito dalla T&C Company di Monte di Procida, ospiterà nei Campi flegrei inoltre, dal 18 al 22 novembre, giovani amanti dell’arte provenienti da tutta Italia che andranno a formare la giuria giovani del concorso e parteciperanno agli eventi in calendario.
Per info www.artexplosion.it.

Public (image Limited)

2011-10-16T03:58:00.000-07:00

"Public (image Limited)" esplora il lato introspettivo di personaggi famosi che hanno segnato un’epoca e le generazioni postume, risvegliandole dal torpore della non coscienza. Tra vissuto, memoria e quotidiano, si coglie l’essenza dell’attimo, per un effetto tridimensionale e realistico.

Hea180 ospiterà dal 16 ottobre al 5 novembre la personale di pittura di Piero Vinci, PUBLIC IMAGE LIMITED, a cura di Ilaria Miccoli e Monica Taveri. Undici Opere di medio e grande formato dove l’artista interroga ed esplora non solo la vita patinata di icone pubbliche, ma anche il loro aspetto più “vero”. Sulle tele vedremo così rappresentati in una chiave totalmente contemporanea attivisti politici, personaggi del cinema, leggende del jazz, tutti ritratti come gente comune: umanizzati.

Scrive di lui Ilaria Miccoli in una sua nota critica dell’artista :”…scatti rubati di nascosto, cristallizati nel loro momento più umano: un bacio saffico, un abbraccio che si fonde in un solo corpo, uno sguardo innocente eppure così penetrante. Un punto di vista - quello dell’autore - terreno ed aperto, curioso di cogliere l’essenza dell’attimo, che si traduce in gesti semplici e materiali schietti: mani, stucchi, colle, colori vinilici non necessariamente sgargianti, legno e tele grezze, per rendere e trasmettere il suo personale sentire. Il risultato ottico, ci rimanda ad immagini quasi tridimensionali, scardinate dalla staticità della fotografia...”

Uno sguardo diverso, totalmente introspettivo che ripercorre anni lontani ma ancora ben presenti nella memoria collettiva e che hanno suggerito nuove direttive nello sviluppo delle moderne generazioni.

Public (image Limited)
Hea 180 - Via Federico d'Aragona, 1 - Lecce
dal 16 ottobre al 5 novembre 2011

REGOLAMENTO CONCORSO ESTEMPORANEO DI SCULTURA PITTURA FOTOGRAFIA E POESIA “ARTE IN VALFONTANABUONA”

2011-10-13T08:10:00.000-07:00

A Cura del CIV di Moconesi e del CENTRO SOCIO EDUCATIVO E RICREATIVO "I PAGURI".

Art. 1 - Finalità Con questo concorso si vuol far prendere coscienza dell’ importanza dell’arte in tutte le sue forme senza discriminazione alcuna. E' prevista l'assegnazione di premi quali un viaggio per due in un centro benessere, oppure premi digitali per la fotografia e l'allestimento di un'esposizione collettiva delle opere scelte

Art. 2 - Il Premio è rivolto a bambini ad artisti adulti (emergenti e affermati) di qualsiasi nazionalità, senza limiti di età, sesso o altra qualificazione, purché operanti in Italia.

Art. 3 - I temi del Premio - che è indirizzato e suddiviso nelle sezioni: Pittura, scultura, fotografia e poesia - sono due : "I COLORI DELLA FANTASIA" e "ARTI E MESTIERI". E' prevista anche una sezione per la mail art ma non sarà in concorso. Saranno ammesse solo opere inedite e che non siano state premiate in altri concorsi. Pittura : opere realizzate in piena libertà di stile, con una o più delle seguenti tecniche: olio, tempera, acrilico, vinile, acquarello, collage e simili; opere realizzate su qualsiasi supporto: tela, carta, legno, plastica, masonite, ferro, ecc. Le dimensioni massime permesse sono di 100 x 150 cm. Le opere dovranno essere dotate di attaccaglie per poterle posizionare sui cavalletti. Scultura : opere realizzate in qualsiasi materiale inorganico. Le opere possono anche avvalersi di suoni, luci, video e movimenti meccanici o elettrici. Le dimensioni massime permesse sono di 150 x 150 cm di base e 300 cm di altezza, per un peso massimo di 100 kg. Fotografia : fotografie stampate su supporto di qualsiasi materiale come per esempio tela, carta,legno, plastica, masonite, plexiglas, metallo, ecc. Non sono ammessi video. Le dimensioni massime permesse sono di 100 x 150 cm. Le opere dovranno essere dotate di attaccaglie per poterle posizionare sui cavalletti. Poesia : non sono richieste forme metriche precise ma una ricercatezza e originalità nel linguaggio. Le poesie potranno essere consegnate il 12 novembre 2011 oppure spedite a Centro socio educativo e ricreativo via A De Gasperi 37 16047 Moconesi Genova

Art. 4 - PREMI ISTITUZIONALI : Il premio finale sarà un viaggio per due persone in un centro benessere (un finesettimana per due) e altri premi digitali. PREMI SPECIALI : Il Comitato Organizzatore si riserva di individuare, tra i partecipanti, artisti emergenti da segnalare con menzione speciale e un contributo alla realizzazione di un' esposizione personalizzata.

Art. 5 - Il materiale consegnatoci verrà restituito, post evento, all'artista partecipante.

Art. 6 - Non è prevista alcuna quota di iscrizione, ma la compilazione dei moduli che forniremo il 12 novembre dopo le ore nove nell'auditorium di Ferrada di Moconesi.
Ciascun artista può partecipare con un massimo di due opere, anche iscritte a sezioni differenti. L'iscrizione può avvenire con una delle modalità seguenti: 1) Al momento della presentazione delle opere. E' necessario caricare una fotografia a colori dell' opera, nel formato .JPG .BMT oppure .TIF con risoluzione 300 dpi, lato maggiore tra 800 e 1000 pixel ; 2) PER POSTA. E' necessario inviare oppure consegnare direttamente alla segreteria Centro socio educativo e ricreativo I Paguri in Via A.De Gasperi 37 16047 Moconesi Genova oppure via mail a elisadeferrari@libero.it una breve nota biografica corredata da una foto dell'artista da pubblicare sul catalogo, una fotografia a colori o in bianco e nero dell' opera in formato massimo di cm 15 x cm 20 riportante sul retro: Nome e Cognome dell'artista, Nazionalità, Titolo dell' opera, Anno di realizzazione, Tecnica, Dimensioni. Il candidato dovrà sottostare, per le dimensioni e le caratteristiche dell'opera, alle richieste del regolamento di sezione, pena l'esclusione dal concorso. Si raccomanda di fornire un indirizzo e-mail reale, e se possibile di indicare all'organizzazione, anche tramite e-mail, un numero telefonico dove poter esser contattati. Le fotografie e tutto il materiale inviato verranno restituite e diventeranno parte dell’archivio per chi lo volesse Il materiale pervenuto per eventuali successive manifestazioni, con l'obbligo di citare l'artista e/o la fonte ed informare gli autori o i detentori dei diritti.

Art. 7 - Il Premio ARTE IN VALFONTANABUONA avrà il seguente calendario: iscrizione e invio delle fotografie delle opere entro il 5 novembre . La giuria è composta da rappresentanti del mondo dell'Arte, che selezioneranno il vincitore assoluto per ciascuna sezione e segnalerà altri artisti emergenti. Per questa edizione del concorso è prevista una preselezione delle opere prima del 13 novembre 2011.

Art. 8 - Gli artisti dovranno far pervenire l'opera originale, che dovrà rientrare rigorosamente nei formati indicati, presso l’Auditorium di Ferrada di Moconesi (Ostello) dalle ore 9.00 del giorno sabato 12 novembre 2011. L’artista dovrà provvedere ad eventuali cavalletti e supporti per la propria opera.

Art. 9 - Le opere ammesse al Concorso potranno essere ritirate personalmente dall'artista, o da un suo incaricato munito di delega, alla fine delle premiazioni o nei giorni successivi. Gli artisti che faranno pervenire le loro opere tramite corriere espresso, dovranno richiederne la restituzione incaricando un loro corriere di fiducia ed a proprie spese. L'imballo delle opere dovrà essere adeguato e riutilizzabile per il ritorno, in apposita cassa con viti e spedito a Elisa De Ferrari via A DE Gasperi 37 16047 Moconesi Genova

Art. 10 - IL CIV DI MOCONESI E IL CENTRO I PAGURI, pur assicurando la massima cura e custodia delle opere pervenute, declina ogni responsabilità per eventuali furti, incendi o danni di qualsiasi natura, alle opere o persone, che possano verificarsi durante tutte le fasi della manifestazione. Ai singoli artisti è demandata la possibilità di stipulare qualsiasi tipo di regolamento assicurazione contro i danni che le sue opere potrebbero subire, assicurazione che deve essere sottoscritta dall'Artista stesso.

Art. 11 - Le decisioni della Giuria di Premiazione sono inappellabili e insindacabili da terzi, manlevando IL CIV Ferrada 2004 E il CENTRO I PAGURI da qualsivoglia responsabilità e conseguenza pregiudizievole derivante da domande e / o pretese azione formulate ed avanzate in qualsiasi forma, modo e tempo. Ciascun candidato autorizza espressamente a trattare i dati personali trasmessi ai sensi della legge 675/96 ('legge sulla Privacy') e successive modifiche D.lgs. 196/2003 (Codice Privacy), anche ai fini dell'inserimento in banche dati.

Programma

Sabato 12 Novembre
ore 10.00 Presentazione delle opere in gara
ore 11.00 Inizio valutazioni da parte della giuria di qualità
ore 16.00 Conferenza Pedagogica
ore 21.00 Concerto e Musica dal vivo

Domenica 13 Novembre
ore 10.00 Apertura mostra e concorso
ore 12.30 Pranzo sociale (è gradita la prenotazione)
ore 18.00 Premiazione delle opere

Per ulteriori informazioni:
Elisa de Ferrari - 3478735859
Angelo Casassa - 3482222980

e-mail centroipaguri@libero.it

Fonte: ARTE & LEONARDO BASILE

ANTONIO NUNZIANTE - Paesaggi della luce

2011-10-10T22:02:00.000-07:00

La mostra, a cura di Marco Goldin, raccoglie 40 opere inedite di Antonio Nunziante che hanno come soggetto l’esperienza del viaggio, declinato soprattutto nel suo aspetto di viaggio mentale, utopico.
Lo spazio dei quadri è una sorta di luogo-non luogo: non si riferisce a nessun sito preciso e riconoscibile, eppure nasce comunque dalle suggestioni della memoria. Una memoria che è reale e immaginata nello stesso tempo, le cui tracce sono testimoniate sulla tela e traducono un continuo intreccio di emozioni e apparizioni.

Sono tutti quadri (grandi oli su tela circa un metro per un metro) animato soprattutto dalle atmosfere del sogno, da paesaggi formati da vasti orizzonti in cui si può indovinare la trasparenza del mare, o la linea accennata delle colline avvolte nella foschia. Il vuoto – un vuoto apparente – diventa un elemento fondamentale dello spazio pittorico, l’accesso possibile alla sensazione, all’emozione che Nunziante desidera trasmettere attraverso il colore, gli strappi di una pittura libera, gestuale, materia, anche se sempre nell’ambito del figurativo.

All’interno di questi lavori può capitare d’incontrare delle figure – rare per la verità – che contribuiscono a confermare, nell’insieme, una visione metafisica, come la nave e l’uomo in Io sono il signore degli spazi vuoti e solitari, conosco bene il mio mondo come lo conosce il Sole.
Non è dunque il viaggio “raccontato”, ancorato a un luogo preciso, ma piuttosto il viaggio “evocato”, dove l’opera testimonia i luoghi possibili, le apparizioni di paesaggi idealizzati, le grandi atmosfere che possono ricordare la Venezia sprofondata di Turner o gli orizzonti misteriosi di Friedrich.

Nunziante si muove all’interno di questa sapiente e ben calibrata “vaghezza” dando vita a scenari che, rispecchiando le risonanze e le emozioni dell’osservatore, si trasformano in occasione di viaggio interiore.

Genova, Palazzo Ducale - Loggia degli Abati / 12 novembre 2011 - 22 gennaio 2012

PREMIO LUM PER L’ARTE CONTEMPORANEA : II EDIZIONE

2011-10-07T21:59:00.000-07:00

La seconda edizione del Premio LUM per l’arte contemporanea giunge al suo appuntamento conclusivo con la mostra dei dodici artisti finalisti – Nico Angiuli, Carola Bonfili, Thomas Braida, Tomaso De Luca, Loredana Di Lillo, Francesco Fonassi, Chiara Fumai, Martino Genchi, Emiliano Maggi, Nicola Nunziata, Carlotta Sennato, Valentina Vetturi – curata da Giusy Caroppo, Stefano Chiodi e Caroline Corbetta, componenti del comitato curatoriale, e coordinata da Antonella Marino.
Selezionati su circa trecento artisti under 35 dai tre membri del comitato curatoriale, i dodici finalisti hanno partecipato tra giugno e luglio scorsi ai due laboratori tenuti dagli artisti di fama internazionale Olaf Nicolai e Liliana Moro presso la Biblioteca provinciale di Santa Teresa dei Maschi a Bari.

Gli artisti in mostra rappresentano un campione significativo della molteplicità di linguaggi, temi e percorsi della giovane scena artistica italiana. Quel che li accomuna è un interesse critico nei confronti della realtà contemporanea, una versatilità nel trattare materiali e forme diverse, un impulso a superare i confini convenzionali dei linguaggi espressivi per rispondere alle sollecitazioni provenienti da altri contesti e altri “tempi”, e dare sostanza a visioni personali e inedite aperture poetiche. Tra i finalisti, il direttore scientifico del premio Achille Bonito Oliva, insieme al comitato scientifico individueranno il vincitore di questa seconda edizione.

Coerentemente con i principi che sin dall’inizio hanno ispirato questa edizione del Premio, in particolare il suo taglio formativo, la mostra si pone nel solco degli eventi e delle iniziative che lo hanno preceduto, come il portale del Premio (www.premiolum.it), il convegno organizzato a fine 2010 nel Castello Svevo di Bari, intitolato A Mezzogiorno dell’arte – Egemonie culturali e sapere dell’esperienza, che ha affrontato il tema del Mezzogiorno, analizzandolo come territorio mentale dal quale attingere una nuova consapevolezza dell’esperienza culturale contemporanea, e infine i due laboratori che hanno visto gli artisti entrare in rapporto diretto con l’ambiente urbano e culturale della città.

La mostra testimonia la relazione che gli artisti hanno saputo costruire con la città e la sua ricca e stratificata identità culturale, presentando lavori che interrogano in modi nuovi e spesso sorprendenti l’esperienza quotidiana, la memoria e il vissuto collettivo che convivono sul territorio barese, visto come un terreno di un sperimentazione che dialoga con la frammentaria e spesso conflittuale esperienza della nostra contemporaneità.

Gli artisti e i contenuti della mostra saranno presentati durante una conferenza stampa sabato mattina alle 11.00 nel foyer del Teatro Margherita alla presenza di Emanuele Degennaro, rettore della Lum, Vito Labarile, Responsabile del Premio, Achille Bonito Oliva, direttore scientifico del premio, insieme al comitato scientifico, al comitato curatoriale e agli artisti.

Mostra dei 12 artisti finalisti

Inaugurazione: sabato 8 ottobre 2011 – ore 19:00

Teatro Margherita – Bari

Conferenza stampa di presentazione – sabato 8 ottobre ore 11.00 – Foyer del Teatro Margherita

Ufficio Stampa Lum Jean Monnet

Francesco Giotta

328-4224515 – giotta@lum.it

I Frammenti di Vita di Leonardo Lucchi

2011-10-06T13:01:00.000-07:00

Mostra antologica del maestro romagnolo presso lo Spazio Apulia (Palazzo Barone Ferrara) in Corso Vittorio Emanuele II 102/a a Bari dal 7 ottobre al 5 novembre 2011

La città di Bari è da sempre luogo di scambi culturali e attenta al mondo dell’arte in generale; è in quest’ottica che la Società INARTEPERLARTE, organizzatrice dell’evento, ha ritenuto di presentare in questa città una mostra antologica del Maestro Leonardo Lucchi, scultore di fama internazionale.

Leonardo Lucchi nasce il 9 dicembre 1952 a Cesena, dove ancora oggi vive e lavora. Studia all’Istituto d’Arte per la Ceramica di Faenza e si diploma nel 1970. Agli inizi della sua carriera artistica partecipa a diverse esposizioni collettive ed allestisce le sue prime mostre personali. E’ invitato a realizzare un grande Cristo Risorto e un’imponente Via Crucis nella Catholic Church di Singapore.

Nella sua città lo vediamo protagonista nella realizzazione di importanti gruppi bronzei quali monumenti a Don Carlo Baronio, a San Pio da Pietrelcina, a Madre Teresa di Calcutta e il San Giovanni Battista presso la Chiesa Cattedrale. In più di trent’anni di attività artistica espone in tutte le principali città italiane, da Roma a Milano, da Firenze a Venezia, Ferrara, Palermo e molte altre. E’ altresì presente all’estero, a partire dall’Europa: Londra, Parigi, Basilea. Molto apprezzato soprattutto in Francia, è spesso invitato ad esporre in varie città, quali Nancy, Grenoble, St. Paul de Vence, Annecy, Besançon, Toulouse.

Nell’ultimo periodo realizza diverse opere pubbliche monumentali, tra le quali ricordiamo i gruppi scultorei dedicati ai caduti della Seconda Guerra Mondiale, collocati a Terni e Forlì, le fontane per la “Piazza della Vita” a Bolgare (BG), la scalinata con il gruppo bronzeo “Gli equilibristi”, i monumenti “La Bella di Cesena” e “Acqua: fonte di bellezza”: una grande fontana monumentale nella località termale di Bagno di Romagna. Recentemente ha realizzato l’Opera “La Resurrezione” per la Basilica di San Marino in occasione della visita del Santo Padre Benedetto XVI.

Sue opere sono in permanenza presso prestigiose gallerie e collezioni private in Francia, Inghilterra, Stati Uniti, Canada e Australia.

Data l’importanza dell’artista si è voluta scegliere una location espositiva di notevole rilevanza: grazie alla disponibilità di BANCAPULIA, la mostra sarà infatti presentata nello spazio espositivo APULIA della stessa banca, presso Palazzo Ferrara a Bari.

In occasione della mostra dal titolo “Frammenti di Vita”, che si svolgerà dall’ 08 ottobre al 05 novembre 2011, sarà presentato il nuovo catalogo artistico realizzato in tre lingue: italiano, francese, inglese. Esso comprende un’ampia presentazione dell’artista con particolare risalto all’esposizione barese.

Per questa particolare occasione il maestro Lucchi realizzerà una scultura in bronzo nella tiratura limitata di 8 esemplari numerati che sarà commercializzata solo per la durata della mostra.

"ARTE IN COMUNE" - Collettiva di pittura e installazioni a Gioia del Colle

2011-10-04T08:07:00.000-07:00

Da giovedì 6 ottobre all'interno del monumentale chiostro di Palazzo San Domenico (palazzo Comunale) a Gioia del Colle in provincia di Bari, le Associazioni 'AMACI e ARTENSIONE presentano una mostra d'arte contemporanea denominata ARTE IN COMUNE, patrocinata dall' Amministrazione cittadina.

Espongono gli artisti : Michele ANGELILLO, Umberto COLAPINTO, Antonio D'APRILE, Pleero, Stefania DIGIOIA, Agata DIFINO, Luca DI NAPOLI, Sergio GATTI, Giovanna LAVERMINELLA, ANTONELLA LOZITO, Mario LOZITO, Mimmo MILANO, Carlo MOLINARI, Daniela PETRERA, Mario PUGLIESE e Mariateresa ROMANO

ARTE IN COMUNE - Collettiva di arte contemporanea dal 6 al 12 ottobre 2011
Inaugurazione : giovedi' 6 ottobre 2011 - ore 19.30
Orari : Dalle 8.00 alle 22.00

Nell'immagine un'opera (Autoritratto) della brava (e bella) pittrice gioiese Antonella Lozito.

"I volti Kronos" di Michele Regina

2011-10-02T10:14:00.000-07:00

Lunedì 3 ottobre 2011 alle ore 17.30 presso la Sala del Colonnato del Palazzo della Provincia di Bari sarà inaugurata la mostra “I volti Kronos” di Michele Regina. Oltre all’artista interverranno l’Assessore alla Cultura della Provincia di Bari, Nuccio Altieri e il prof. Angelo Ronga.
In esposizione opere ed installazioni che riprendono temi legati al tempo, tra cui oltre venti clessidre ognuna diversa dall'altra sia nella forma che nei suoi molteplici significati.
La mostra resterà aperta fino all’ 11 ottobre 2011 nei seguenti orari: 9.00 – 13.00 e 16.00 – 20.00.

Una retrospettiva su Georgia O’Keeffe alla Fondazione Roma

2011-10-01T08:31:00.000-07:00

Per la prima volta in Italia una grande retrospettiva storica intende esplorare il complesso universo dell’artista che, attraverso la visione delle forme naturali e architettoniche del mondo, ha cambiato il corso della storia dell'arte moderna.

Promossa dalla Fondazione Roma, organizzata dalla Fondazione Roma Arte Musei con Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, Helsinki Art Museum e Arthemisia Group, in collaborazione con il Georgia O’Keeffe Museum, la mostra sarà ospitata nelle prestigiose sale del Museo Fondazione Roma, Palazzo Cipolla, dal 4 ottobre 2011 al 22 gennaio 2012.

“Siamo orgogliosi di inaugurare la stagione invernale del Museo Fondazione Roma con questa mostra, che consente di focalizzare la nostra attenzione sull’arte americana, come già avvenuto in passato, con le esposizioni dedicate alla ‘Gloria di New York’ e ad ‘Edward Hopper’” -afferma il Presidente della Fondazione Roma, Prof. Avv. Emmanuele F.M. Emanuele. “Proprio come Hopper” -prosegue il Presidente -“Georgia O’Keeffe ha caratterizzato fortemente l’arte americana, soprattutto per la visione realistica della sua pittura. A questo substrato di realismo ha unito altresì un elemento significativo e particolare, quello della descrizione precisa e dettagliata, a tal punto che la sua pittura può essere definita un’autentica corrente autonoma, il ‘Precisionismo’”. “Con questa esposizione” -conclude il Presidente Emanuele -“la Fondazione movimenta ancora una volta l’offerta culturale della città di Roma, avvicinandola e mettendola in comunicazione con quella dimensione globale che fa ormai parte della vita di tutti noi, dimostrando come l’arte sia uno strumento eccezionale per fare esperienze di realtà e linguaggi nuovi e per viaggiare con lo spirito senza più alcuna barriera, fino ad arrivare là dove la ricerca del bello e dell’armonia, propria dell’animo umano, può trovare piena soddisfazione”.

Dopo la sede romana l’esposizione si trasferirà a Monaco, presso il Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, dal 3 febbraio al 13 maggio 2012 e, successivamente, a Helsinki, presso l’Helsinki Art Museum, dal 31 maggio al 9 settembre 2012.

Georgia O’Keeffe è fra le più famose artiste d’America. Nel 1920 divenne una delle capofila dell’arte modernista riscuotendo una straordinaria attenzione e un grande successo di pubblico e di critica. La sua produzione è tuttavia poco conosciuta al di fuori dei confini americani e, benché alcune delle opere dell’artista siano state occasionalmente esposte in Europa, questa retrospettiva costituisce la prima vera occasione per far conoscere al pubblico italiano il suo lavoro.

La mostra, a cura di Barbara Buhler Lynes, curatore del Georgia O’Keeffe Museum, Direttore del Centro Ricerca del Museo e massima esperta di Georgia O’Keeffe, presenta oltre 60 opere provenienti dalla Collezione del Georgia O’Keeffe Museum di Santa Fe in Nuovo Messico, che ospita più della metà della produzione dell’artista.

La rassegna è arricchita da altri importanti prestiti che provengono dal Museo Thyssen-Bornemisza di Madrid, dalla National Gallery of Art di Washington, dal Whitney Museum of American Art di New York, dal Philadelphia Museum of Art e da prestigiose collezioni private.

Fonte: http://www.leonardobasile.it/mostre1/GeorgiaOKeeffe.htm

"MARONE: IL LAGO, LA GENTE" CONCORSO INTERNAZIONALE DI PITTURA ESTEMPORANEA

2011-09-30T07:20:00.000-07:00

La manifestazione -che si terrà il 16 ottobre e che è alla sua seconda edizione- vuole rendere omaggio a Marone, paese che, per la sua posizione geografica, per le sue ricchezze storiche, ambientali, naturalistiche e grazie all'attenzione degli Amministratori locali, diventa ogni giorno di più un importante centro di riferimento per tutto il territorio. Le attrattive, le potenzialità ed opportunità che il territorio di Marone offre, lo rendono degno di essere tutelato e valorizzato.

Al concorso sono ammessi Pittori che abbiano compiuto il diciottesimo anno di età, dilettanti o professionisti, di qualsiasi nazionalità.

Le opere presentate dovranno attenersi al tema del Concorso ed i Partecipanti potranno posizionarsi in una zona da loro prescelta, previa vidimazione delle tele.

PER INFORMAZIONI:

Comune di Marone (BS)

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"Tra bestia e cielo" a Fabrica Fluxus Art Gallery

2011-09-28T08:22:00.000-07:00

Per l' inaugurazione della stagione espositiva 2011-2012 della Fabrica Fluxus Art Gallery di Bari, viene presentata -per la prima volta in Puglia- l'arte visionaria e destabilizzante di Nicola Alessandrini : Uomini-cane e bambini sfigurati, scimmie con tre occhi, una donna-pesce in agonia. Famelici ibridi nati dalla mescolanza e/o dalla lotta tra uomini e animali, figli inquieti di una mutazione antropologica che sembra generata dall’ alterazione degli equilibri evolutivi e delle convenzioni culturali invalse per millenni. Sono questi i protagonisti della recente ricerca pittorica di Nicola Alessandrini che, partendo da una scientifica descrizione del dato naturalistico trascina lo spettatore nelle catastrofiche visioni di un’umanità sospesa tra le contrastanti pulsioni dell’abbrutimento della carne e dell’euforia del volo.

In occasione della mostra personale intitolata “Tra bestia e cielo”, a cura di Francesco Paolo Del Re e Roberta Fiorito, l’artista marchigiano presenta negli spazi di Fabrica Fluxus tre serie di nuove opere, due trittici pittorici di grandi dimensioni e alcuni lavori di dimensioni più ridotte, accompagnati da un’installazione video. La mostra sarà inaugurata sabato 1 ottobre alle ore 19 e sarà visitabile fino al 20 ottobre.

L’attenzione di Alessandrini si concentra nell’analisi di fondamenti e incertezze di un umanesimo adulterato. Pur essendo rotto l’incanto di pensarsi creatura guidata da una mano di superiore potenza nell’avventura della Storia, la condizione dell’umanità contemporanea non cessa di essere simile, nella sua pura arbitrarietà, a quella che fu assegnata ad Adamo secondo la celebre formulazione del “De hominis dignitate” di Pico della Mirandola: “Non ti ho fatto né celeste né terreno, né mortale né immortale, perché di te stesso quasi libero e sovrano artefice ti plasmassi e ti scolpissi nella forma che tu avessi prescelto. Tu potrai degenerare nelle cose inferiori, che sono i bruti, tu potrai rigenerarti, secondo il tuo volere, nelle cose superiori che sono divine”.

Nel solco della riflessione tematica e iconografica volta a indagare una sorta di subconscio collettivo e popolare che da sempre caratterizza la sua opera, la mostra “Tra bestia e cielo”di Nicola Alessandrini affronta nello specifico i temi della de-naturalizzazione dell'individuo, della perdita d'identità, del contrasto generazionale, della paternità e della maternità, dell'oblio dell'uomo nella natura.

La metamorfosi, il richiamo di un’irresistibile bestialità, il senso dell’agonia, la dissipazione in un desiderio di cielo invadono lo spazio di Fabrica Fluxus dispiegandosi, come tessere di un mosaico o elementi di un rebus, nelle varie tele che compongono tutte insieme un singolare Frankenstein espositivo, ottenuto dall’addizione di singoli enunciati pittorici e dalla fagocitazione dello spettatore nel punto di domanda di una latente apocalisse, capace di umanizzare l’ansia del sacro in un gorgo di meraviglia e orrore.

Biografia : Nicola Alessandrini vive e lavora nella provincia di Macerata alternando schizofrenicamente il lavoro di illustratore e graphic designer per i marchi Fornarina e Combo, ad una sua più sincera, cupa, acida, malata ricerca artistica sui rapporti fra individuo e società, fra comunicazione pubblicitaria e percezione individuale, fra reale e virtuale. Diplomatosi nel 2002 presso l‘Accademia di Belle Arti di Macerata, da anni è attivo nell‘ "underground" artistico locale e nazionale. Dal luglio del 2006 è impegnato nel progetto (di Lutherblissettiana memoria) Yuri&Yuri Gagarin Brothers. Iper-deco‘,pop,surrealiste, politiche, apocalittiche le opere di Yuri & Yuri ridescrivono con ironia dissacrante e acidi cromatismi un immaginario di personaggi noti ed iconici della nostra cultura popolare ma devastati, perforati, tagliati, "irriveriti" da una pittura che mescola una stesura pittorica ricercata e sofisticata a tinte piatte, vettoriali e sporcature gestuali, elementi optical, astratti: bambini deformi, suicidi, mostruosi e per questo ancora più intimamente umani, personaggi di cartoni animati martirizzati come moderni San Sebastiani, iconici ricordi del nostro immaginario collettivo che, non più amici, ci ringhiano contro tutta la loro noia abusata sono solo alcune delle creature fantastiche ed iperboliche, quasi uscite da un romanzo di Joe Lansdale, che prendono forma nelle loro opere.

http://www.leonardobasile.it/mostre1/NicolaAlessandrini.htm

STAGIONE ESPOSITIVA DI FABRICA FLUXUS ART GALLERY:

2011-09-27T21:55:00.000-07:00

Giunge a tagliare il traguardo della terza stagione espositiva la Fabrica Fluxus Art Gallery di Bari (www.fabricafluxus.com), diretta da Roberta Fiorito con la collaborazione di Nico Murri.

Dopo una saporita anteprima proposta a settembre in Emilia Romagna in collaborazione con la galleria Spazio Meme, realizzata in occasione dell’undicesima edizione del festivalfilosofia di Modena, Carpi e Sassuolo, l’inaugurazione della stagione espositiva 2011-2012 di Fabrica Fluxus è affidata alla mostra “Tra bestia e cielo”, personale di Nicola Alessandrini, curata da Francesco Paolo Del Re e Roberta Fiorito e aperta al pubblico dal 1 al 20 ottobre. Una pittura visionaria, quella di Alessandrini, che descrive le mutazioni di un’umanità in bilico tra abbrutimento e desiderio di spiccare il volo.

Dal 22 ottobre al 21 novembre è in programma una personale di Zaelia Bishop intitolata “Dedalus Rising”, a cura di Francesco Paolo Del Re e Roberta Fiorito. Il pubblico pugliese si lascerà conquistare dagli affascinanti assemblage materici realizzati dall’artista romano a partire dall’incontro, a volte armonioso e a volte dissonante, tra elementi disparati: prelievi dal mondo animale, vegetale e minerale, fotografie ottocentesche e vecchie lettere d’amore.

A novembre Fabrica Fluxus presenterà a Colonia (Germania), per il secondo anno consecutivo, i suoi artisti nell’ambito dell’acclamata fiera Blooom – The creative industries art show, dedicata alla promozione delle tendenze più avanzate della giovane arte europea.

Gli eventi successivi proposti dal calendario espositivo della galleria sono la mostra fotografica “Azusa & real dolls” curata da Claudia Attimonelli dal 25 novembre al 4 dicembre e dal 5 al 12 dicembre un’iniziativa legata al Bari Queer Festival 2011.

Il 17 dicembre è prevista l’inaugurazione della mostra collettiva “Metamorfosi tattiche”, a cura di Francesco Paolo Del Re e Roberta Fiorito, che presenterà al pubblico le opere di una trentina di artisti tra i più apprezzati del territorio nazionale.

Il 2012 si apre all’insegna dell’arte femminile e per il nuovo anno Fabrica Fluxus allestisce una mostra personale di Claudia Giannuli e una bi-personale di Elena Rapa e Dast, visitabili tra gennaio e marzo.

La galleria d’arte Fabrica Fluxus è uno spazio espositivo multidisciplinare e fluido di ricerca e sperimentazione, volto a promuovere la ricerca sui mutamenti delle espressioni della cultura contemporanea, facendo dialogare fra loro diversi ambiti quali il design, le arti visive, l’illustrazione, la fotografia e la grafica. L’attività curatoriale è votata alla ricerca di artisti e progetti culturali caratterizzati, se pur in modi diversi, dalla contaminazione di generi, discipline, mondi, tecniche e culture assai lontane fra loro, lavorando per contrasti forti, nella convinzione che la diversità e il confronto, che a volte si fa scontro violento, possano dar vita a feconde riflessioni. Inoltre, indagando il tema dello sconfinamento tra arte contemporanea e design che caratterizza molta della produzione artistica recente, Fabrica Fluxus raccoglie autoproduzioni che giovani artisti affiancano al pezzo unico da galleria, oltre a dischi, riviste e libri d’arte e fotografia a circolazione limitata, stampe d’autore e toys. In fine, ma non ultimo, si propone come laboratorio di idee, e non solo, che cerca di mettere a frutto le diverse competenze di ciascuno, da grafici e web designer a artigiani post-moderni.

Fabrica Fluxus Art Gallery - via Marcello Celentano 39, 70121 Bari
ORARI: lunedì, dalle 17.30 alle 20.30 dal martedì al sabato, dalle 11.30 alle 13.30 e dalle 17.30 alle 20.30. domenica chiuso
INFO: +39 080.5236319

"Faux" - Mostra fotografica di Adele Samarelli al Castello Svevo di Bari

2011-09-25T04:54:00.000-07:00

Dal tema del falso nell’arte, rivisitato nelle sue mille sfumature, nasce "Faux", un progetto artistico rappresentato in una mostra fotografica dell'artista Adele Samarelli, curata da Fausta Maria Bolettieri in collaborazione con l’Associazione Culturale "La Corte, fotografia e ricerca".

La mostra sarà esposta nella cornice prestigiosa del Castello Svevo, oggi sede di mostre temporanee: Modigliani, Chagall, Pollock, Giaquinto sono alcuni dei celebri nomi che nel corso degli anni hanno visto le proprie opere ospiti di questo luogo d’arte e storia….. E sono proprio le opere di questi artisti che vengono rivisitate in chiave “fotografica moderna” dalla giovane artista coratina.

“L’estetica classica – dice Adele Samarelli - insegna che ogni forma d’arte si fonda sul principio della Mimesi, ossia l’imitazione della realtà. Cosa accade quando ci si addentra in un processo di mimesi della mimesi stessa? E se ancora, come Platone insisteva nell’affermare, le cose già di per sé sono copie imperfette e contraffate dell’Idea, e le immagini artistiche non sono altro che una “copia della copia”, cosa potrebbe risultare da una “copia della copia della copia”? Se l’arte è diseducativa e distruttrice, la contraffazione dell’arte quale aggettivo dispregiativo si sarebbe aggiudicata dai giudizi del grande maestro dell’estetica prima?” Fauxsi fonda quindi su un piano di ironizzazione, su un meccanismo iperbolico di rielaborazione, di ognuna di quelle teorie che, prima della rivoluzione del ready- made ad opera di Duchamp, hanno fatto della fotografia solo un clone senz'anima della realtà, "impoverendo il genio artistico" .

In mostra sarà possibile vedere i “falsi” di: J. POLLOCK con “ Giovane donna con trecce”, GIAQUINTO con “ Circe”, CANTATORE con “ Giovane donna in bianco”, M. CHAGALL con “Gli innamorati in blu”, NATAN ISACVIC AL’TMAN con “ Ritratto di poetessa Anna Achmatova”, LEON BAKST con “La cena”, B. RAMENGHI ‘BAGNACAVALLO IL VECCHIO’ con “ Madonna con bambino”, A. MODIGLIANI con “ Ritratto di donna in nero. Ritratto di Elvira Ventre” e JEANE HEBUTERNE con “Autoritratto”

Vernissage mercoledì 28 settembre 2011 alle ore 19.00- Castello Svevo, Bari.“

Ana Kapor Exhibition

2011-09-23T22:57:00.000-07:00

Secondo appuntamento domenicale con la personale di ANA KAPOR, a partire dalle ore 12 fino alle ore 20 presso il MAC "Maja Arte Contemporanea" in Via Lorenzo Vidaschi 30 int.13 a Roma.

In mostra quindici opere di piccolo e medio formato, che attingono con discrezione e maturata esperienza alla tradizione rinascimentale, ma anche alle visioni di Böcklin e del simbolismo tedesco.

Immersi in ampie vedute di orizzonti lontani - luoghi magici in bilico tra sogno e realtà - affiorano castelli, battisteri, fari, fortezze, ... fantasmi di pietra che inchiodano l'occhio dello spettatore.

In un'atmosfera senza tempo incontriamo così architetture medievali e rinascimentali immaginarie, dai contorni nitidi e dalle magiche geometrie. A volte si specchiano nell'acqua, effimero contenitore della realtà, sogno nel sogno.

In totale assenza della presenza umana lo spettatore diventa l'unico protagonista "vivente" della scena, decidendo di proseguire il cammino verso quei luoghi incantati ove potrà riporre segreti e celati desideri custoditi all'interno di quelle fortezze/casseforti inespugnabili.

Ultima domenica di apertura: 16 ottobre 2011.

Dalla figura alla Figurazione nel '900 italiano

2011-09-23T06:56:00.000-07:00

A Palazzo Loredan, in Venezia, sede dell'Istituto Veneto di Scienze Lettere e Arti, è in corso una mostra d'arte (fino al 6 novembre 2011) dei grandi maestri della pittura del secolo scorso. Per la prima volta al pubblico viene presentata una esposizione che documenta una tra le più interessanti raccolte d'arte moderna italiana: la collezione Giuseppe Merlini.

Si tratta di una raccolta di circa 300 opere, unica per genesi. Nasce infatti dalla passione intellettuale del suo artefice, una curiosità che lo ha condotto all'esame di quanto la critica stava approfondendo, per calibrare su questo la scelta delle opere da inserire nella sua collezione.

La selezione di capolavori proposta da Stefano Cecchetto a Palazzo Loredan propone opere attentamente "meditate", frutto di uno studio attento e di un'analisi bibliografica, oltre che dell' istantanea emozione estetica.

Tutti gli artisti che compongono la geografia di questo percorso - alcuni di chiara fama altri nell'alveo di una situazione storica particolare - sono infatti accomunati da un'autorevole apparato scientifico. Con molti di loro il collezionista ha avuto anche rapporti di frequentazione e legami di amicizia personale.

Le scelte delle opere in mostra - condotta dal curatore della rassegna, Stefano Cecchetto - tracciano le linee guida di un percorso: dalla 'figura' alla 'figurazione', come emblemi di una metamorfosi e svelano la rappresentazione iconografica del cambiamento nelle arti del Novecento.

Dal concetto di spazio al concetto spaziale, il tema della figurazione nelle arti visive del Novecento, si evolve dentro a un percorso mirato a rappresentare i mutamenti e le variazioni di un secolo sicuramente determinante per lo sviluppo delle arti figurative.

Nella selezione attuata dal curatore avanzano così in sequenza le opere di Amedeo Modigliani, Giorgio de Chirico, Alberto Savinio, Giorgio Morandi, Filippo De Pisis, Mario Sironi, Massimo Campigli, Mario Tozzi, Gino Severini, Renato Paresce, Enrico Baj, Renato Guttuso, Ennio Morlotti, Lucio Fontana, Valerio Adami, Roberto Crippa, Piero Guccione, Omar Galliani, Claudio Parmiggiani e Giuseppe Maraniello.

Avviata all'inizio degli anni settanta, la collezione conta oggi più di trecento opere - tutte di altissima qualità e coerenza pittorica - che raccontano un tracciato della storia dell'arte italiana del secondo dopoguerra.

Un altro aspetto importante, relativo alla collezione è dato dall'attenzione verso le problematiche conservative, legate alla analisi ed alla conservazione delle opere in collezione Questo particolare aspetto della conservazione e restauro sarà anche uno dei temi specifici della mostra veneziana che ospiterà al suo interno una sala attrezzata a laboratorio - istituito e coordinato da Mariella Gnani conservatrice/curatrice della collezione -a disposizione delle scuole e della didattica, per la dimostrazione sul campo delle diverse operatività di intervento.

Informazioni
Venezia, Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti
Orario: tutti i giorni dalle 10 alle 18; chiusura lunedì.
Mostra e catalogo a cura di Stefano Cecchetto
Coordinamento generale di Mariella Gnani conservatrice/curatrice della Collezione
Allestimento PANSTUDIO Architetti associati. Paolo Capponcelli, Mauro Dalloca, Cesare Mari.
Catalogo: Silvana Editoriale

Sul sito di Leonardo Basile le immagini di alcune delle opere esposte.

Inoltre un modesto montaggio di quelle immagini in un video clip pubblicato su Youtube, sempre a cura di Leonardo Basile.

Arte povera 2011

2011-09-18T03:00:00.000-07:00

Da questo mese apre al pubblico "Arte povera 2011", la mostra–evento a cura di Germano Celant, che si svolgerà contemporaneamente, fino a marzo 2012, in diverse e importanti istituzioni museali e culturali italiane, nelle città di Bari, Bologna, Milano, Napoli, Roma e Torino.

L’iniziativa, che ha come fulcro il movimento nato nel 1967 con gli artisti Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini e Gilberto Zorio, presenta su scala nazionale e internazionale gli sviluppi storici e contemporanei di questa ricerca distribuendo le varie fasi e i singoli momenti linguistici in differenti spazi, dal MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo di Roma al Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea di Rivoli (Torino), dal MADRE – Museo d’Arte Contemporanea Donnaregina di Napoli al MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna e dalla Galleria nazionale d’arte moderna di Roma alla Triennale di Milano.

Insieme ai singoli responsabili museali, il curatore ha concepito un progetto di mostra che, mettendo insieme un alto numero di opere storiche e recenti, si proponga come un viaggio nel tempo dal 1967 a oggi e, negli spazi, attraverso diverse situazioni architettoniche e ambientali, tra gli avvenimenti che hanno avuto come protagonisti gli artisti dell’Arte povera.

Di seguito il programma:

24 settembre – 26 dicembre 2011
MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna, Bologna
“Arte povera 1968”
a cura di Germano Celant e Gianfranco Maraniello

6 ottobre 2011
MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Roma
“Omaggio all’Arte povera: Jannis Kounellis e Gilberto Zorio”
a cura di Anna Mattirolo e Luigia Lonardelli

8 ottobre 2011 – 19 febbraio 2012
Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Rivoli
“Arte povera international”
a cura di Germano Celant e Beatrice Merz

25 ottobre 2011 – 29 gennaio 2012
Triennale di Milano, Milano
“Arte povera 1967-2010”
a cura di Germano Celant

7 dicembre 2011 – 4 marzo 2012
Galleria nazionale d’arte moderna, Roma
“Arte povera alla GNAM”
a cura di Maria Vittoria Marini Clarelli e Massimo Mininni

15 dicembre 2011
Teatro Margherita, Bari
“Arte povera in teatro”
a cura di Germano Celant

Tiziana Urban è Fuori controllo

2011-09-17T23:01:00.000-07:00

Si inaugura, oggi (18 settembre) alle 19.30 , presso lo spazio HEA 180 la mostra personale di Tiziana Urban "Fuori controllo" a cura di Sara Liuzzi.

Il nostro tempo detta regole, ci scruta, tiene sotto controllo ogni aspetto. Parliamo di controllo dei mercati, delle informazioni, dell’alimentazione, del proprio stress, della vita frenetica che ci divora e così via. Il desiderio di abolire quel senso di oppressione, quel continuo essere sotto pressione nella società, la voglia di recidere qualsiasi tipo di legame disciplinale con la realtà e da tutto ciò che la quotidianità ci impone, a volte, è inevitabile.

Tiziana Urban affronta la tematica del controllo, indagando sia gli aspetti esteriori, in cui affiora un’introspezione etico-sociale, sia quelli interiori ed emotivi dell’essere umano. Un’artista materica, che, spinta dal desiderio di comunicare attraverso l’essenzialità, ha saputo sapientemente mixare materiali vari, immediatezza gestuale, tecnica e sperimentazione artistica creando opere che si contraddistinguono per la loro unicità e creatività.

Il controllo della realtà nelle sue opere lo avvertiamo superficialmente attraverso elastici, spaghi che tengono la quotidianità, la notizia, la “nostra nazionalità” ben ancorate alla base,

ben racchiuse in qualcosa da reprimere, da tenere sotto controllo, per l’appunto, e dalle quali si vuole evadere.

Ma se si analizzano i contenuti nascosti dietro gli oggetti applicati, i collage, i giornali, intravediamo degli occhi fumettistici indagatori che filtrano la realtà, della musica non solo da

ascoltare, ma in questo caso anche da leggere, che vuole farsi sentire, così come si fa strada lo stress, doppiamente imprigionato tra corde e reti di recinzione, tentando di liberarsi attraverso giri di parole e consigli.

E tra una chiave di violino posta sugli echi lontani dell’intramontabile swing ed una scansione decodificata di inusuali codici a barre si dà il via all’abbandono, alla perdita di ogni freno, al Fuori controllo.

Nel corso dell’inaugurazione sarà offerto al pubblico un cocktail di benvenuto con degustazione di pregiati prodotti tipici salentini dell’azienda "Perché ci credo" e i rinomati vini Mocavero.

HEA 180

Via Federico D'Aragona 1 (73100)

Lecce - dal 18 settembre al 7 ottobre 2011

0832 241761

info@hea180.com

www.hea180.com

Le Muse di Mario Zanaria

2011-09-12T21:34:00.000-07:00

Mario Zanaria propone in questa sua prima personale barese, dal 16 settembre al 16 ottobre 2011 presso la Galleria BLUorG, una selezione di scatti, risultato della sua ultima ricerca: il ritratto e il nudo femminile. Prediligendo in particolar modo l’uso del bianco e nero l’artista tende ad indagare l’animo femminile con una sguardo attento e mai scontato.

S’inaugura il 16 settembre alle ore 19.30 presso la Galleria BLUorG di Bari, la mostra "MUSE" del fotografo milanese Mario Zanaria, a cura di Roberto Mutti.
Mario Zanaria propone in questa sua prima personale barese, una selezione di scatti, frutto della sua ultima ricerca: il ritratto e il nudo femminile.
Prediligendo in particolar modo l’uso del bianco e nero l’artista tende ad indagare l’animo femminile con una sguardo attento e mai scontato sulle differenti sfaccettature delle “Muse” contemporanee, che come indica Robero Mutti, curatore della mostra, sottolinea “…un approccio dal marcato carattere teatrale, un gioco di sguardi che si incrociano perché il fotografo e la modella non si muovono all’interno di un asettico confronto ma creano in’atmosfera di coinvolgente complicità”.
La mostra resterà aperta al pubblico sino al 16 ottobre 2011.

MARIO ZANARIA - MUSE
Galleria BLUorG - Bari
Inaugurazione 16 settembre ore 19.30
Dal 16 settembre al 16 ottobre 2011
A cura di Roberto Mutti

Direzione artistica Giuseppe Bellini
Coordinamento Gaia Valentino

Per Informazioni:
BLUorG, Via M. Celentano 92/94 70121 Bari.
Tel.: +39 080/9904379

Gli anni folli.La Parigi di Modigliani, Picasso e Dalì. 1918-1933

2011-09-11T01:22:00.000-07:00

Il fascino irresistibile ed irripetibile della Parigi degli anni Venti rivivrà quest’autunno (dall'11 settembre 2011 all' 8 gennaio 2012) a Palazzo dei Diamanti attraverso le creazioni di grandi maestri della modernità all’apice della loro carriera in una mostra curata da Simonetta Fraquelli, Maria Luisa Pacelli e Susan Davidson ed organizzata da Ferrara Arte. Monet, Matisse, Mondrian, Picasso, Braque, Modigliani, Chagall, Duchamp, De Chirico, Miró, Magritte e Dalí furono allora i protagonisti di un periodo di eccezionale vitalità artistica che ebbe come palcoscenico Parigi all’indomani della Grande Guerra.

In quegli anni, che furono chiamati “folli”, i costumi liberali, il fermento intellettuale, il clima cosmopolita, i teatri, i caffè, il jazz, le gallerie attirano da ogni parte del mondo nella capitale francese musicisti, scrittori, coreografi, cineasti e artisti in cerca di fortuna e celebrità. Nella Ville lumière, novella mecca dell’arte, si respira l’aria di una nuova era, contrassegnata da un senso di libertà e da un desiderio di rinascita, che stimola la fioritura di un autentico laboratorio internazionale di idee e creatività.

Attraverso dipinti, ma anche sculture, costumi teatrali, fotografie, ready made, disegni, provenienti dai più importanti musei e collezioni private del mondo, la mostra "Gli anni folli. La Parigi di Modigliani, Picasso e Dalì. 1918-1933" rievocherà quella stagione irripetibile che ha visto intrecciarsi le principali tendenze artistiche del Novecento, prima che l’ascesa del Terzo Reich in Germania cambiasse in maniera irreversibile il clima europeo.

Sollecitati dal fermento di quel crocevia internazionale, i più grandi artisti del tempo rimettono in gioco le loro ricerche sviluppando una straordinaria energia creativa. Ne deriva uno stupefacente caleidoscopio di stili che, in sintonia con gli ambivalenti sentimenti del dopoguerra, oscillanti tra incertezza ed euforia, esprimevano ora la necessità di riconquistare una nuova armonia che potesse allontanare il ricordo del conflitto, ora la volontà di rompere con il passato per ripartire da zero e dar vita a un’arte completamente inedita.

La mostra prende le mosse dalle opere di due maestri impressionisti ancora attivi ed influenti nel primo dopoguerra. Se la monumentale Fonte di Renoir rivelò a Picasso e ai suoi colleghi la forza di una rilettura moderna dell’arte classica e rinascimentale, opere rivoluzionarie di Monet come il Ponte giapponese scardinarono qualsiasi idea di rappresentazione naturalistica e prospettica, giungendo alle soglie dell’astrazione.

Ad incarnare il carattere cosmopolita e bohémien della vita artistica parigina sono i ritratti e i nudi della cosiddetta “Scuola di Parigi”, una variegata costellazione di giovani artisti stranieri – come Modigliani, Chagall, Van Dongen, Foujita o Soutine – accomunati da uno stile figurativo fortemente personale, coerente con il sogno di libertà che li aveva attratti nella capitale francese. Le forme piene e armoniose del Nudo di Modigliani sono anche rivelatrici di quell’aspirazione all’equilibrio cui daranno voce in modi diversi molte delle tendenze attive a Parigi negli anni Venti.

Capolavori come Mandolino, bicchiere, fruttiera e frutta di Picasso e Il tavolino rotondo di Braque testimoniano lo stile elegante e misurato sperimentato in questa fase dai padri del cubismo. In quegli anni il genio multiforme di Picasso si manifesta anche in altre direzioni. Egli fu tra i pionieri, assieme a Derain e a De Chirico, di quel moderno classicismo che si impose negli anni Venti riattualizzando temi tradizionali come le bagnanti o i soggetti tratti dalla commedia dell’arte: ne sono espressione i maestosi Nudo con gatto di Derain e Due figure mitologiche di De Chirico, o ancora il raffinato Pulcinella malinconico di Severini. A loro volta Matisse e Bonnard recuperano una vena naturalistica nelle sensuali figure create al sud e in Normandia ma esposte a Parigi, come i bellissimi Nudo disteso e Nudo su sfondo giallo. Sempre a Parigi, dal 1919, l’olandese Piet Mondrian diede alla luce le sue rivoluzionarie composizioni neoplastiche ispirate a un principio di ordine universale, che rappresentavano un’ulteriore risposta alle ansie e ai timori del periodo postbellico. In mostra è presente Grande composizione A con nero rosso, grigio, giallo e blu una delle sue primissime opere a griglie di colori puri.

Il teatro rappresentò un’importante frontiera per gli artisti, che idearono costumi e scenografie per compagnie sperimentali come i Balletti Russi e i Balletti Svedesi portando sulla scena la genialità delle loro ricerche creative. Uno spettacolare allestimento di costumi, bozzetti e riproduzioni di apparati scenici di Matisse, Larionov, Léger e De Chirico restituisce la suggestione di quelle “opere d’arte totale” nate dall’incontro tra musica, coreografia e arti visive.

Con il dadaismo e il surrealismo irrompe sulla scena artistica parigina l’esuberanza creativa e lo spirito radicale dei movimenti d’avanguardia. Ironiche, provocatorie e iconoclaste, le opere dei dadaisti prendono di mira le convenzioni morali e culturali della società borghese. Ne sono esempi emblematici i ready made di Duchamp, Air de Paris o Fresh Widow, e di Man Ray, Cadeau, così come le “macchine inutili” di Picabia quale L’oeil. Camera. In seguito, la nascita del surrealismo riaccende un progetto utopistico di portata universale: restituire al mondo un significato nuovo, che possa aprire la strada alla liberazione spirituale e materiale dell’umanità. La mostra si chiude con le tele e le sculture di Ernst, Miró, Masson, Magritte, Tanguy, Giacometti e Dalí, dense di immagini oniriche e perturbanti, come finestre aperte sul meraviglioso che invitano ad abbattere ogni inibizione e a risvegliare il desiderio e l’immaginazione.

"Gli anni folli. La Parigi di Modigliani, Picasso e Dalí. 1918-1933"
Ferrara, Palazzo dei Diamanti.
11 settembre 2011 – 8 gennaio 2012.
La mostra, a cura di Simonetta Fraquelli, Maria Luisa Pacelli e Susan Davidson, è organizzata da Ferrara Arte
Catalogo a cura di Simonetta Fraquelli, Maria Luisa Pacelli e Susan Davidson, edito da Ferrara Arte.
Aperto tutti i giorni, feriali e festivi, lunedì incluso, dalle 9.00 alle 19.00
Aperto anche 1 novembre, 8, 25 e 26 dicembre, 1 e 6 gennaio
Info : Call Center Ferrara Mostre e Musei, tel. 0532 244949
e-mail: diamanti@comune.fe.it
www.palazzodiamanti.it

Fiera del Levante di Bari: SPAZIO APERTO ALL'ARTE

2011-09-11T01:01:00.000-07:00

Leonardo Basile e Giuseppe Desario sono presenti a "Spazio aperto all' Arte", organizzato da Ester Milano presso la 75° Fiera del Levante di Bari dal 10 al 18 settembre, presentati dalla Ferrara Art Gallery di Sant' Arcangelo (Pz) pad.3 stand 18

Sybille Kroos - Beauty Within The Banal

2011-09-08T21:28:00.000-07:00

Mostra personale di Sybille Kroos alla galleria Muratcentoventidue-Artecontemporanea di Bari dal 9 settembre al 20 ottobre 2011.

La formazione artistica di Sybille Kroos avviene all’Accademia di Düsseldorf come allieva di A. R. Penk, uno degli esponenti più autorevoli della corrente dei "Nuovi Selvaggi", nella cui pittura si ritrovano filtrati i moduli formali dell’espressionismo storico con una visionarietà maggiore ed una disillusione tutta postmoderna.

Nella pittura della Kroos sono infatti i colori , accesi, spalmati con decisione e generosità sulla tela, a costituire la forma dell’oggetto spesso approssimativamente abbozzato, e, se questo rappresenta la continuità con la tradizione, è nella scelta dei soggetti che si esprime la sua personalità, nella sua particolare assonanza con la quotidianità di un universo tutto al femminile: piccoli animali , affettuosamente rappresentati, fiori, corpi femminili, cibi si ripetono nelle sue tele.
Stilisticamente vicina alla Pop Art, Sybille Kroos sembra quindi deliziarsi della visione degli oggetti più banali che trasforma in colore puro. Tutto sembra allora divenire possibile all’interno della cornice del quadro perché per lei la pittura è libera dalle convenzioni e del tutto personale.

Sybille Kroos è nata a Bottrop in Germania, vive e lavora a Düsseldorf

Muratcentoventidue-Artecontemporanea
via G. Murat 122/b – Bari

Inaugurazione
Venerdì 9 settembre 2011, ore 19.00
Periodo
9 settembre – 20 ottobre 2011

Orario di apertura
dal martedì al sabato, dalle 17.00 alle 20.00

Info
393.8704029 – 392.5985840info@muratcentoventidue.com
www.muratcentoventidue.com

Teun Hocks - Cosmic Surroundings

2011-09-07T07:51:00.000-07:00

Sabato 24 settembre contemporaneamente all’inaugurazione della ‘Settimana dell’Arte' a Brescia, che offrirà un denso calendario di mostre ed eventi culturali, Paci contemporary presenterà Teun Hocks, artista olandese il cui lavoro può essere descritto come un sarcasmo fotografico che, colmando il divario tra fotografia e pittura offre un’assurda e ironica parodia della realtà.

Le sue fotografie hanno un’anima cinematografica, non solo a livello concettuale ma anche nel processo della loro realizzazione. Inizialmente realizza un acquarello che comincia a dar forma alle sue idee, dopodiché costruisce e dipinge un set, controllando e ricontrollando tutto durante la preparazione tramite foto digitali che compara con il disegno originario. Se si ritiene soddisfatto scatta otto fotografie su pellicola in bianco e nero e guardando i negativi decide poi quale stampare. A quel punto sviluppa tre grandi stampe analogiche in bianco e nero su carta fotografica, virandole su una colorazione seppia, le incolla a una lastra d’alluminio e comincia a colorarle con pittura a olio trasparente. Il suo straordinario impegno artistico e l'accumulo di questi elementi fa sì che gli ambienti sembrino portali surreali, cosmiche ambientazioni.

Teun Hocks ha bisogno della surrealtà per trascendere la conformità di una banale monotonia sociale. La messa in scena ha un’elaborazione concettuale che lascia trasparire continuamente irrazionalità e assurdità, una vera e propria ironica parodia della follia, che mostra arguzia e umorismo. Nelle sue opere, l'artista si concentra sulle sue azioni individuali e di esperienza universale, ma i paradossi esistenziali rimangono irrisolvibili e sospesi in un’enigmatica ironia. Durante l’inaugurazione l’artista presenterà il catalogo edito da Paci contemporary con testo critico a cura di Gigliola Foschi.

Testo a cura di Vanessa Valerio

"Cosmic Surroundings"

Inaugurazione Sabato 24 Settembre 2011 18:30– fino al 13 Dicembre

Paci contemporary è in via Trieste 48 a Brescia.

Tel e fax +39.030-2906352, cell +39 3487617028

info@pacicontemporary.com

www.pacicontemporary.com

BERLINER LISTE 2011

2011-09-04T22:09:00.000-07:00

Berlino sarà ancora una volta il centro della scena internazionale nel corso di questa stagione artistica. Ancora una volta una moltitudine di gallerie, progetti e artisti presenteranno le loro opere più innovative e promettenti a Berliner Liste.

Per l’ottava volta, la Berliner Liste poserà le basi per un dialogo tra gallerie, artisti, galleristi, collezionisti e appassionati d'arte.

La fiera si svolgerà dall’8 all’11 settembre 2011 (l’inaugurazione sarà il 7 Settembre 2011).

"BERLINER LISTE" copre un ampio spettro che va dalla scultura, alla pittura, al disegno, ai video, alle performance e alla fotografia.

Berliner Liste "fiera per l'arte contemporanea e la fotografia" è una piattaforma attiva e alternativa per l'arte contemporanea. Fin dal 2004, anno di fondazione della Berliner Liste, la fiera è diventata l’evento artistico, culturale e sociale più importante di Berlino.

“Il sostegno alla filiera audiovisiva in Puglia”

2011-09-02T21:54:00.000-07:00

E' stata pubblicata la presentazione “Il sostegno alla filiera audiovisiva in Puglia”, una analisi degli impatti della attività della Fondazione regionale Apulia Film Commission dalla nascita nel 2007 all’anno 2010.

Lo studio, commissionato dalla Apulia Film Commission, è stato realizzato dalla Fondazione Rosselli e discusso presso la sala triangolare del Castello Aragonese di Otranto nel corso del workshop “Il ruolo dei Film Fund in Europa: origine ed evoluzione” nell’ambito della terza edizione di Otranto Film Fund Festival.

Lo studio realizzato da Bruno Zambardino e coordinato da Flavia Barca, analizza la proporzione tra contributo erogato e spesa sul territorio sostenuta dalle produzioni audiovisive beneficiarie nei quattro anni di attività del fondo (2007-2010).

Se vuoi approfondire scarica la presentazione in powerpoint.

Quarta Biennale d’arte contemporanea. A Trani .

2011-09-02T07:12:00.000-07:00

Dal 3 al 13 settembre presso Palazzo Beltrani e dal 29 ottobre al 18 novembre presso i sotterranei del Castello di Barletta circa venti artisti si destreggeranno in scenari spettacolari operando con materiali disparati elaborando il concetto di ‘sostenibilità’ come tutto ciò che è destinato a permanere: un’idea, un’azione, un luogo, una situazione.

Katia Scotti, Salvatore Zacchino, Paolo Vitali, Lucio Vitale, Giuseppe De Siati, Enrico Bonetto, Pantaleo Musarò sono gli artisti selezionati da Anna Soricaro per l’apertura del progetto che avverrà a Trani, scelti per innovazione tecnica, abilità interpretativa, originalità inventiva.

Dalla nuova maniera al postmoderno di Matteo Masiello

2011-09-01T10:16:00.000-07:00

Si è inaugurata questa sera nella Sala del Colonnato della Provincia di Bari la mostra "Dalla nuova maniera al postmoderno" del pittore bitontino Matteo Masiello che era presente al vernissage con il Presidente della Provincia di Bari Francesco Schittulli.
In esposizione ventiquattro opere che offrono uno spaccato degli ultimi trent'anni di attività dell'artista.

La mostra, visitabile fino al prossimo 20 settembre sarà aperta dalle 9 alle 13 e dalle 17 alle 20,30.

"L'irruenza dell'illusorio , dell'allegorico , del magico nel quadro della realtà è la cifra dominante dell'ultimo Masiello . Autodidatta , pugliese di Palo del Colle (ma vive e opera a Bitonto ), giramondo per necessità e per vocazione , Masiello convince pubblici molto diversi - dagli Usa all'Est europeo in cui è "di casa".
La sua produzione si è via via affrancata dalle ambizioni avanguardistiche anni Settanta (neofigurativismo, arte povera) , per approdare ad una semplicità ironica e ad una sapienza delle citazioni che coniugate con l'inesausta passione per il colore e il dominio della tecnica , ne fanno un buon artista , un talento visionario e limpido , onesto nel restituire tormenti e interrogativi del vivere .
Masiello rifugge da ogni ermetismo superfluo , è animato dal desiderio di comunicare (donde viene pure il suo prediligere le dimensioni grandi e i soggetti corali) , ma ci ricorda una verità tanto radicale quanto desueta : la comunicazione è irriducibile all'appiattimento , all'informazione , alla banalizzazione tipici dell'abito televisivo che tutti oggi volenti o nolenti indossiamo. Si comunica autenticamente ,invece , nell'ambito di un sistema simbolico , di sogni ineffabili , di dialoghi chiaroscurali .
I suoi quadri sono perciò fecodanti dall'ibrido di mito e di realtà , talvolta di sacro e di profano , che si riproduce in giochi di specchi - immagini nelle immagini , cornice nella cornice - per suggerire , ed ecco l'ironia , che siamo pur sempre di fronte a una finzione , a siparietti esistenziali , "all'inutilità del pittore". Tuttavia questa ironia non lo scoraggia dal mettere in scena i suoi personaggi , gli affreschi di mondanità dolente , alcune fughe esotiche in mercatini arabi , le crocifissioni , le feste nuziali , un'infanzia fabulatoria , la morte e i riti di passaggio che tutte le età non smettono di imporci , persino certi incubi "virtuali che cominciano a popolare il nostro orizzonte .
Si è scritto della sua pittura che rievoca i Grandi Nordici (Bosch per la commistione di tragico e grottesco , Ensor per quella fra espressionismo e surrealismo ante litteram ) , e certo Masiello non è artista che si bei nell'aurea mediocritas mediterranea . Eppure c'è calore nelle sue opere , c'è l'umanissima indulgenza per le maschere che la natura ci affibia e alle quali è spesso vano ribellarsi , c'è una metafisica stemperata nella compassione , c'è De Chirico che fa l'occhietto a Fellini ." Oscar Iarussi , giornalista e critico d'arte

Da http://www.leonardobasile.it/Matteo%20Masiello.htm

LE MERAVIGLIE DELL’ ARTE CONTEMPORANEA A SANREMO

2011-08-31T11:42:00.000-07:00

Mostra collettiva di arte visiva e performance letterarie - Incontri con i libri, gli autori e gli editori di novità letterarie italiane: scrittori e poeti interverranno durante i vernissage intrattenendo il pubblico con la recita di alcune liriche ed una breve presentazione delle pubblicazioni, il tutto allietato da una performance musicale eseguita dal Prof. Vitaliano Gallo. Artisti noti e giovani talenti impegnati nell’Arte Visiva e Letteraria presentano, (nello spazio espositivo all’interno del Teatro Ariston di Sanremo), i loro lavori in una suggestiva atmosfera che Sanremo offre all’Arte Contemporanea dal 09 Settembre al 09 Ottobre 2011 dalle ore 15.00 alle 20.00 sabato e festivi.

Mostra collettiva d’arte contemporanea a cura del cav. Casimiro Dell’Arco Talarico (Cultore d’Arte), Editore di Sanremo Arte 2000, Prof. Vito Cracas (Critico d’arte, direttore “Sanremo Arte 2000”), Prof. Francesco Mulè (Critico d’arte letteraria, presidente del circolo Smile), Dott.ssa Raffaella Ferrari (Critico d’arte), Gastone Ranieri Indoni (Direttore editoriale di International Urbis et Artis) Rag. Mario Saccoccia (Cultore d’Arte, Presentatore, conduttore e speaker), Gianfranco Mazzoccheti (Direttore artistico Sanremo in musica).

http://www.leonardobasile.it/mostre1/SANREMOARTE2000.htm

L’Albero della Creazione di Alberto Campo Baeza al MAXXI

2011-08-30T12:06:00.000-07:00

L’Albero della Creazione, è la mostra curata e allestita da Manuel Blanco e coprodotta con Acción Cultural Española (AC/E). Si propone di analizzare in modo completo il rapporto con la natura di uno degli architetti contemporanei spagnoli più radicali, creatore di un nucleo significativo di opere divenute punto di riferimento per l’utilizzo specifico della luce naturale e del paesaggio.

Un grande albero le cui foglie sono disegni, uno stagno da cui emergono immagini di progetti, una grande installazione che ricrea il paesaggio mentale di Alberto Campo Baeza: è El árbol de la creación - L’albero della creazione, terza esposizione di Nature il ciclo articolato in quattro istallazioni monografiche con cui il MAXXI Architettura esplora altrettanti interpretazioni della ricerca architettonica contemporanea.

Giovedì 8 settembre alle ore 20.30, in occasione dell’inaugurazione, Alberto Campo Baeza terrà una conferenza sulla sua opera presso l’auditorium del Museo - ingresso libero fino a esaurimento posti.

Alberto Campo Baeza è uno degli architetti spagnoli più puri e radicali.

La luce naturale è il materiale con il quale costruisce gli spazi delle sue opere. Le macchie di luce che proietta e fa scivolare sulle sue pareti, fan sì che i suoi spazi mutino permanentemente.

Le sue architetture collocano l’uomo su di un piedistallo, in mezzo alla Natura, utilizzando simultaneamente la soluzione del rifugio protettivo, del belvedere e del piano che ci porta al paesaggio.

In questa mostra Manuel Blanco ha desiderato analizzare il suo processo creativo, svelando la dimensione intima dell’architetto e il suo linguaggio, ciò che fa sì che Campo Baeza, costruendo “più con meno”, sia uno dei grandi maestri dell’architettura contemporanea.

Mostre d'Arte a Bari e dintorni

2011-08-29T07:29:00.001-07:00

Renato Sciolan - Terram Nostram
Dal 27 Agosto al 3 settembre Renato Sciolan espone presso la Galleria Comunale San Felice di Giovinazzo (BA), in una mostra dal titolo “Terram Nostram”.

Art(-)Port: ovvero Arte in Porto a Giovinazzo
Nella cornice suggestiva offerta dalla terrazza di "Fronte del Porto", spalancata sul porticciolo di Giovinazzo, investiti dalla luce calda e dalle ombre lunghe del tramonto o più semplicemente dondolati dalle onde della sera, fotografi, pittori, body-painters ed artisti su tessuto animeranno una due giorni di vernissage, photobombing e performance creative.....Questo è Arte in Porto, lontano da facili giochi di parole, scegliendo di immergersi con l'Arte ed attraverso le arti in un flusso continuo e costante di creazione. A Giovinazzo il 26 e 27 agosto 2011

Tarshito - Meraviglioso Creato
Mostra dell'architetto Tarshito a Bari, presso la Sala Murat e il Fortino di Sant'Antonio, dal 24 agosto al 15 settembre 2011 . Inaugurazione questa sera alle ore 19

Il pensiero dei gesti
Mostra d'Arte contemporanea presso il Centro Culturale Zerouno in Via Enrico Cialdini 8 a Barletta dal 25 agosto al 9 settembre 2011 con le opere degli artisti Davide Binello, Pantaleo Musarò e Michele Senesi. Su Concorsarte potete leggere il resto della news

Sotto il sacco di Antonio Squeo
Nello spazio espositivo dell’ associazione artistico culturale ART IN PROGRESS, in via Tenente Ragno 50 a Molfetta, è in esposizione la mostra fotografica “Sotto il sacco”, dell’artista Antonio Squeo, organizzata dall’Associazione di promozione sociale Francesco Porcelli MODUS VIVENDI.

Il mondo di Cuber
"Il mondo di Cuber" è la mostra storica e antologica di Umberto Colapinto in allestimento fino al 29 agosto presso Palazzo de Mari ad Acquaviva delle Fonti. I miei link per "Il mondo di Cuber"

CARLO VICENTI e la sua "Terra invisibile"
Mostra personale di pittura dell' artista Carlo Vicenti presso l' Associazione FA.RO.ARTE in Piazza Plebiscito a Noci (BA) , dall' 11 al 31 agosto 2011

Vite, Vini e culti in Magna Grecia
Dal 18 Agosto e fino al 28 Novembre 2011 la mostra "La vigna di Dioniso: Vite, Vini e culti in Magna Grecia" sarà visitabile presso la sede di Bari della Soprintendenza per i Beni archeologici della Puglia, a Palazzo Simi.

Esprit méditerranéen alla Pinacoteca di Bari
Mostra fotografica di Clara Gelao e Cosmo Laera (che ne è del catalogo anche curatore) presso la Pinacoteca Provinciale di Bari "Corrado Giaquinto" dal 14 luglio al 6 novembre 2011

I «Passi» di Alfredo Pirri a Bitonto
Fino a mercoledì 31 agosto, alla Galleria nazionale della Puglia, Bitonto, si terrà la mostra di arte contemporanea «Passi», di Alfredo Pirri, a cura di Fabrizio Vona. L’esposizione è aperta dalle 9 alle 20, tutti i giorni, escluso il mercoledì.

LIGHT & FIRE : Art Explotion a Putignano
"LIGHT & FIRE: Art Explotion" è una rassegna d'arte contemporanea che prevede mostre personali degli artisti Bernard Aubertin, Maurizio Galimberti, Marco Lodola ed Enrico Manera presso l'ex Macello comunale di Putignano in via Santa Caterina da Siena, dal 4 giugno al 30 ottobre.

Il Labirinto dell'anima di Giorgio De Chirico a Castel del Monte.

Renato Sciolan - Terram Nostram

2011-08-26T22:17:00.000-07:00

Dal 27 Agosto al 3 settembre Renato Sciolan espone presso la Galleria Comunale San Felice di Giovinazzo (BA), in una mostra dal titolo “Terram Nostram”.

Le opere di Renato Sciolan, prendono forma dal colore e dai toni delicati, dove la creatività si esprime in un contesto armonioso, ricco di effetti poetici, l’eleganza lineare e la solarità tutta mediterranea, dimostrano un estro creativo che armonizza l’innato gusto per la “grandeur” per il profondo rispetto della cultura e la tradizione pugliese.

Ci si perde in racconti ed emozioni che tornano alla mente stimolati da colori e architetture mediterranee, i soggetti, tra il sogno e l’utopia, trasudano di sicurezze interiori che spaziano in un mondo idilliaco, quasi a voler sottolineare un rapporto privilegiato tra uomo e ambiente una forza intrinseca in ogni sua opera, sembra volerci comunicare gli stessi odori, gli stessi suoni, che hanno accompagnato il lungo percorso dell’artista.

Sciolan, vorebbe sensibilizzare l'opinione pubblica ad una più attenta osservazione dell’ambiente e sul cambiamento nel senso più ampio del termine, promuove una "arte sociologica-ambientale", affinchè, quanto rappresentato possa salvarci dall’indifferenza e riuscire a proiettare i propri sguardi anche oltre l’orizzonte.

Storie di terre e di gente di Puglia, rileggerle e studiarle per capirne i valori e andare avanti con orizzonti sempre più aperti e costruttivi, affinchè i frutti di un patrimonio antico e delle memorie non venga dimenticato.

Renato Sciolan - Terram Nostram
Giovinazzo (BA) - dal 27 agosto al 3 settembre 2011
GALLERIA COMUNALE SAN FELICE
Piazza San Felice (70054)

Il Meraviglioso Creato di Tarshito

2011-08-24T07:06:00.000-07:00

Questa sera alle ore 19 a Bari sarà inaugurata la mostra "Tarshito - Meraviglioso Creato", curata da Gianni Pettena.

Le opere del noto artista saranno esposte in due sedi: nella sala Murat, dove saranno collocate sculture ispirate a forme archetipiche come i cinque grandi vasi formati da centinaia di pezzi in ceramica, una lunghissima istallazione di pesci neri in terra smaltata e alcuni dipinti realizzati con materiali naturali quali le foglie d’oro e il caucciù; nella grande sala del Fortino S. Antonio, dove sarà realizzato un allestimento con grandi ruote di fieno a formare una originale struttura architettonica, saranno presentati modelli di architettura “radicale ORA” (case in fiore, case-pesce, case con mano, architetture stellate o dedicate ai cinque sensi) e sarà proiettato il video di John Doing “Reciproca Meraviglia”.

La mostra è la prima di una trilogia curata da Gianni Pettena e il concetto su cui si basa è l’interazione/integrazione tra CREATO, CREATURE E CREATORE. Le tre “C” rappresentano l’UNITA’, una TOTALITA’ (livello materiale, livello di connessione e livello spirituale). Nella seconda mostra Meravigliose Creature, che sarà allestita in luogo e data da definire, saranno presentati i “guerrieri d’amore”, un lavoro fotografico elaborato digitalmente. Meraviglioso Creatore, terza e ultima mostra, in luogo e data da definire, sarà dedicata specificatamente alla ricerca artistica/spirituale e presenterà opere in ceramica al terzo fuoco e dipinti con foglie d’oro, materiale prezioso da sempre simbolo della spiritualità. Alla conclusione del progetto verrà pubblicato un catalogo con testi di Gianni Pettena accompagnati da un’ampia documentazione fotografica.

Tarshito è architetto, docente di Design presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia.

David Hamilton : Un Grande della fotografia

2011-08-23T11:17:00.000-07:00

Ho "conosciuto" David Hamilton su... una bancarella del libro ad un euro. E' stata una piacevole, inattesa scoperta. Sono stato colpito dalle sue foto, dalla romantica magia delle luci e dei colori che in esse riesce ad armonizzare in maniera veramente unica. Il sospetto che sia opera di filtri e manipolazioni è legittimo.....ma clamorosamente falso: David Hamilton non usa assolutamente nulla di tutto ciò. "L'abilità tecnica? E se vi dicessi che non ne ho affatto?" In effetti non ha neanche avuto la curiosità di sviluppare le proprie fotografie e di ignorare il corretto uso dei filtri e degli esposimetri. Le uniche abilità "tecniche" che si riconosce sono il senso della luce e il gusto della composizione.

Dicono che David Hamilton incominciò ad usare la macchina fotografica nel 1969 , esattamente a seguito del suo incontro con la poesia. Non la "poesia" in senso lato ma una in particolare: "Suzanne", la canzone di Léonard Cohen, che lo colpì profondamente e intensamente, tanto da consentirgli di "tirare fuori" tutto il suo talento nel campo della fotografia, sino allora celato in sé.

TWEN , un' importante rivista tedesca dell'epoca, pubblicò il suo primo lavoro: le fotografie di Suzanne, racchiudevano tutte le qualità che, nel loro armonico complesso, costituiscono la sensibilità artistica di Hamilton e che troviamo nella luce sfumata e incerta dei suoi crepuscoli, la segreta penombra dei tendaggi socchiusi, l'intimità, il riserbo, il pudore e, apparentemente in contrasto, l'abbandono totale.

In molti hanno tentato di carpire il segreto delle sue fotografie, ma lui ha sempre rivelato: "non c'è alcun segreto....solo la bellezza, l'innocenza, la fragilità".

In effetti, il suo cosiddetto segreto, forse consiste nel profondo, quasi ossessivo interesse per la "fanciulla adolescente", che è il simbolo perfetto della bellezza allo stato puro, non ancora contaminata dal mondo degli adulti, in cui tutti gli atteggiamenti perdono spontaneità.

Per le sue foto Hamilton non cerca generiche modelle, ma "innocenti e pudiche senza alcun turbamento per la loro nudità". E vuole che esse non sappiano né truccarsi né tanto meno posare e che abbiano "una maniera assolutamente naturale di correre, di stirarsi o di accavallare le gambe". Per le ragazze deve essere quasi un gioco, perché non intravedano nel posare per un celebre fotografo un secondo fine, una futuribile speculazione professionale.

Un'altro "segreto" è St. Tropez, il sole di quella latitudine, le spiagge, l' habitat incantevole. E' così che prepara psicologicamente le sue modelle, in un'atmosfera di fiducioso abbandono.

"Le lunghe colazioni sulla spiaggia, la vita in comune nella casa di Ramatuelle semplificano molte difficoltà; sentendosi protette, le fanciulle si abbandonano al fotografo, che si limita a cogliere i loro atteggiamenti naturali..."

Fonte : ARTE & leonardo basile http://www.leonardobasile.it/DavidHamilton.htm

Questo il videoclip realizzato con alcune fotografie di Hamilton.

Il pensiero dei gesti

2011-08-21T22:02:00.000-07:00

Mostra d'Arte contemporanea presso il Centro Culturale Zerouno in Via Enrico Cialdini 8 a Barletta dal 25 agosto al 9 settembre 2011 con le opere degli artisti Davide Binello, Pantaleo Musarò e Michele Senesi.

Le opere d’arte contemporanea sono facilmente tacciate di incomprensione e, talune volte superficialità. Esistono pensieri, emozioni, sensazioni, momenti dietro ogni esecuzione artistica ed ogni gesto è il risultato di impeti pensati e studiati. L’esposizione mira ad individuare il senso che ogni gesto sottende, ma soprattutto intende svelare l’idea generatrice che si cela in ogni opera mostrando il perché di ogni creazione.

Davide Binello predilige un figurazione innovativa per esprimere con il bianco e nero la sua gestualità. Non è rappresentazione di una realtà oggettiva, ma immagini ideali installate in scenari bianchi o neri. Rifiutando la forma Pantaleo Musarò utilizza i toni del bianco e nero per dar corpo ai suoi gesti che, per nulla istintivi e fulminei, calibrano esattamente ogni aspetto dell’intera composizione. Michele Senesi abbandona uno spazio abitato da immagini e testi per studiare il colore, districarsi i nesso attraverso inquadrature e squadrature del supporto.

"Il pensiero dei gesti"
CENTRO CULTURALE ZEROUNO
Via Enrico Cialdini 8 (70051) Barletta (BT)
+39 0883333807 , +39 3294229027 arte@zero-uno.org www.zero-uno.org

Sotto il sacco di Antonio Squeo

2011-08-19T22:03:00.000-07:00

Questa sera, Sabato 20 Agosto 2011, nell0 spazio espositivo dell’associazione artistico culturale ART IN PROGRESS, in via Tenente Ragno 50 a Molfetta, si inaugura la mostra fotografica “Sotto il sacco”, dell’artista Antonio Squeo, organizzata dall’Associazione di promozione sociale Francesco Porcelli MODUS VIVENDI.

L’artista presenta foto scattate durante la festa di S. Agata a Catania.
In questa occasione migliaia di persone, che indossano una tunica bianca, detta “sacco”, ed un berretto nero, portano in giro per la città il carro processionale con le reliquie della santa. Il punto di vista di questi scatti non è certamente celebrativo, ma neppure descrittivo o documentario.
Queste foto sono un tentativo di ricerca di un più profondo senso umano, antropologico, essenziale. Provare a grattare sotto la cera per cercare di intuire o capire cosa può agitarsi sotto il sacco del “devoto”.
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SOTTO IL SACCO– Personale fotografica di ANTONIO SQUEO.
Dal 20 Agosto al 3 Settebre 2011
A cura dell’Associazione di promozione sociale Francesco Porcelli
MODUS VIVENDI

Associazione ART in PROGRESS
Via Tenete Ragno, 50 - Molfetta (BA)

I volti di Cristo - La Via… a Trieste

2011-08-16T07:40:00.000-07:00

“L’Arte è incompatibile col denaro e col potere ed esprime il processo di senso totale (nel suo ciclo di vita-morte-rinascita), attivo nelle azioni e nelle cose del mondo. Questo fa la differenza, come sembra anche essersi accorto il critico Jean Clair, tra la dilagante/cantilenante prosaica cronaca autoreferenziale ed il Racconto e la Poetica dell’Arte, disponibili in ogni tempo e luogo per l’Umanità; tra i poco lungimiranti attivismi commerciali, camuffati da attività culturali ed i veri percorsi significativi orientati, dotati di una direzione e di un’origine e, soprattutto, di chiare finalità. Il credente come l’ateo possono così ritrovare, attraverso l’Arte, la giusta dimensione espressiva ed il comune universale denominatore, a prescindere da qualsivoglia necessaria alterità.”

Sono questi i presupposti, enunciati dal curatore Fedele Boffoli, della mostra “I volti di Cristo - La Via, in Risposta alla Lettera di Giovanni Paolo II agli Artisti”, collegata alla 62^ Settimana Liturgica Nazionale (22/26 agosto 2011), realizzata dalla Webcommunity di Arte e Poesia Anforah in collaborazione con il Comune e la Diocesi di Trieste, che si aprirà al pubblico venerdì 19 agosto 2011, alle ore 19, con orario, festivo e feriale, 10/13 e 17/20, presso il Palazzo Costanzi, in Piazza Piccola 2, nel Capoluogo giuliano.

Partecipano all’iniziativa: Fedele e Francesco Boffoli, Paride Alessandro Cabas, Alfredo Davoli, Suor Rosalba Facecchia ASC, Franco Folla, Pino Giuffrida, Salvatore Marchesani, Rita Marziani, Francesco Mignacca, Fabio Russo, Marianna Schiaroli, Mariagrazia Semeraro, Giulio Tracogna e Diego Valentinuzzi.

L’iniziativa, segnalata sulle pagine della Cultura del Sole 24 Ore e da altri importanti Network nazionali, resterà attiva fino all’ 11 settembre 2011.