ARTE IN MOSTRA

La prima mostra della rassegna Rome Contemporary 6 edizione è dedicata al tema delle Identità. L’esposizione intende esplorare il complesso rapporto tra l’individuo, la società e le dinamiche delle città contemporanee. Attraverso le opere selezionate, si analizzeranno gli stili di vita e le molteplici forme dell’essere che si manifestano parallelamente alla nostra esistenza quotidiana. I comportamenti e le pratiche quotidiane emergono come specchio fedele delle città e delle società che abbiamo costruito e che, a loro volta, hanno plasmato un’identità personale. Questo inedito carattere urbano si configura come un nuovo ordine che influenza e modifica profondamente la nostra vita di ogni giorno. Il titolo è un invito a riflettere sulla complessità dell'identità umana e sulla natura illusoria delle categorizzazioni culturali. In un mondo globalizzato, dove le interazioni tra individui di diverse provenienze sono sempre più frequenti, la ricerca di una definizione univoca di "id...

Kou Gallery sta presentando Giganti , la mostra personale di Giulia Di Pasquale , a cura di Elena Piccioni , che pone al centro l'attenzione sulla serie Corpo a corpo , un'indagine artistica in continua evoluzione, frutto di un processo di stratificazione e sedimentazione della materia, avviato dall'artista fin dai suoi primi anni accademici. Per l'occasione, la galleria si trasforma in una suggestiva grotta, scenario ideale per accogliere le monumentali tele su cui campeggiano i "Giganti". Queste imponenti figure emergono dalla materia con una vitalità prorompente, incarnando un'interpretazione poetica delle loro origini, ispirata al racconto del controverso personaggio biblico Enoch, secondo il quale i Giganti sarebbero i sette figli degli angeli ribelli che introdussero la tecnica nel mondo umano. Le opere di Di Pasquale si configurano come vere e proprie creature viventi , generate da un processo istintivo e privo di previsioni. Ogni tela rappresenta ...

BUILDING presenta, dal 20 al 23 marzo 2025, nell’ambito della quattordicesima edizione di MIA Photo Fair BNP Paribas, Aurelio Amendola , una selezione di fotografie di grande formato a opera del fotografo Aurelio Amendola (Pistoia, 1938). L’esposizione presenta una serie di ritratti d’artista realizzati dal Maestro nell’arco di un decennio, dal 1970 ai primi anni del 1980: un’indagine intima e sagace sui volti che hanno fatto la storia dell’arte del nostro tempo, indagati attraverso il suo obiettivo fotografico. L’allestimento consiste in 16 fotografie di grandi artisti del secondo Novecento, italiani e stranieri, colti in uno stato di vera immersione nella loro arte, diventando i soggetti della loro stessa opera. La serie assume il valore di testimoniare lo spazio quotidiano all’interno del quale questi artisti operavano e sviluppavano la propria poetica. Tra questi, troviamo artisti del calibro di Alberto Burri (1915-1995), Marino Marini (1901-1980), Aldo Mondino (1938-2005), Ha...

Wafika Sultan Al-Essa, 2021 senza titolo,acrilico su tela Mathaf: Arab Museum of Modern Art nell'ambito del programma espositivo del Qatar Museums per la primavera 2025 presenta una rassegna di arte moderna e contemporanea del Qatar, dalla collezione di Abdulla bin Ali Al Thani.  In mostra opere dalla fine degli anni '60 in avanti, che restituiscono un'ampia panoramica dell'arte del Qatar, di artisti, movimenti e idee che hanno dato forma all'arte moderna e contemporanea del Paese. Presentando un numero significativo di artisti e opere, l’allestimento mette in luce i diversi approcci artistici che sono emersi e si sono intrecciati nel corso di varie generazioni, in concomitanza con le più rilevanti trasformazioni locali nel panorama economico, culturale e sociale. Ispirata a una celebre poesia e canzone di Abdullah Al-Hammadi, intitolata "Allah ya 'Omri Qatar", la narrazione della mostra è articolata in tre sezioni che esplorano la bellezza del paesag...

In un mondo che accelera vorticosamente, divorando le immagini ancor prima di averle viste, Maria Calderara decide di rallentare, scendere nel profondo, allontanare la superficialità alla ricerca del senso. Queste le motivazioni per cui la designer si sofferma anche per la collezione Autunno Inverno 25/26 sulla ricerca dell'artista Piero Manzoni . « Attraverso #TOUCH sono scesa nella radicalità scanzonata di Manzoni, mi sono appassionata al punto da dover ridefinire il senso di ogni singolo gesto quotidiano, svuotandolo di inutili orpelli », dichiara Maria Calderara. La nuova collezione - #U_TOUCH2 - sembra rispondere alla prima completandola attraverso l'analisi di ulteriori elementi dell'opera del grande maestro italiano. È così che i frammenti di un palloncino scoppiato cuciti su di un collo-sciarpa in feltro divengono un omaggio al famoso Fiato d'artista manzoniano; un segmento di tessuto in lana che sembra svolazzare dalla sommità della manica di una giacca divien...

Dal 6 febbraio al 15 marzo 2025 lo Studio Laruffa Bottinelli Avvocati Associati in Via Marcello Malpighi 4 a Milano ospiterà una mostra personale dell’artista fotografo Giangiorgio Lombardo a cura di Vittorio Schieroni ed Elena Amodeo , organizzazione e comunicazione del progetto realizzate da MADE4ART .  Tra il 2021 e il 2024 Giangiorgio Lombardo ha ritratto edifici per la maggior parte abbandonati immersi nella campagna piacentina: luoghi silenziosi e in parte riconquistati dalla natura che tuttavia racchiudono ancora qualcosa delle persone che li hanno costruiti e vissuti. Privilegiando inquadrature frontali e rigorose, con un approccio neutro, ma non indifferente, il fotografo ha fatto ricorso al bianco e nero nei suoi contrasti tra luci e ombre, sua forma espressiva privilegiata, riconoscendo all’assenza di colore un ruolo particolare come di porta d’ingresso da varcare per entrare pienamente nell’essenza dell’immagine. Con i suoi scatti Lombardo invita l’osservatore a ferma...

Nelle due sale della Galleria Arianna Sartori di Mantova (via Ippolito Nievo 10 / via Cappello 17), il prossimo Sabato 11 gennaio alle ore 17.00, si inaugura la quarta esposizione collettiva di un ciclo di mostre che vogliono esplorare il mondo artistico mantovano moderno e contemporaneo. Arianna Sartori è la curatrice della mostra “Mantova in collettiva 2025/4”, che con l’esposizione di artisti diversi tra loro per generazioni (nati tra il 1904 al 1972), per tipologie espressive e tematiche e anche per le tecniche esecutive che tanto li caratterizzano, si muove ormai da decenni, con la volontà di rivitalizzare la curiosità e l’interesse del pubblico ponendo accenti nuovi verso il mondo dell’arte mantovana che merita di essere costantemente rivitalizzato. In mostra le opere degli Artisti (in ordine cronologico): Giuseppe Facciotto (Cavriana, 1904 - Mantova, 1945), Ezio Mutti (Castiglione delle Stiviere, 1906 - Castiglione delle Stiviere , 1987), Vera Campagnari (Cavriana, 1911 - Ma...

Giovedì 12 dicembre alle ore 18.30 a Venezia, al Baglioni Hotel Luna, Piazza San Marco – 1243, verranno presentate le opere di Michele Dal Bon . Reinterpretazioni di capolavori assoluti della scultura antica e moderna rimodellate nelle forme in chiave cubista e arricchite con la foglia d’oro zecchino. Creazioni di un artista che sono la risultanza di un percorso vissuto con passione creativa, interesse per la cultura veneziana nell’ottica più coerente – e cioè quella dell’incrocio di civiltà -   e la competenza di alto livello nell’utilizzo dei materiali. Percorso che Michele ha iniziato sin da bambino quando aiutava il padre Marco Dal Bon, visionario titolare di un laboratorio galvanico, dove ha letteralmente iniziato a “riconoscere il profumo di foglia d'oro”. Michele Dal Bon rivisita la sua profonda passione artistica attraverso una lente cubista, reinterpretando i grandi capolavori della scultura antica e moderna. Il suo progetto si radica nel cuore della Francia, a Parigi...

Dal 27 novembre 2024 al 21 febbraio 2025, la Galleria Fumagalli ospita Fuori come fiori la prima mostra personale a Milano di Luca Boffi (Milano, 1991). Artista e contadino di stanza a Campogalliano nella Pianura Padana modenese, Luca Boffi studia la percezione visiva, le trasformazioni del paesaggio, i processi di transizione e reciprocità tra gli esseri viventi, tra il naturale e l’artificiale.  La pratica artistica di Luca Boffi si sviluppa a partire dallo studio scientifico della griglia come dispositivo ottico attraverso il quale misurare, ordinare, reinventare l’ambiente. Fuori come fiori  è una serie di opere materiche e metaforiche, tattili, olfattive oltre che visive. Sono prati da calpestare a piedi nudi, paesaggi da intravedere nelle fotografie su tessuto sovrapposte ai materiali. Allestite a ricordare la linea della pianura, le opere raccontano due intorni quotidiani: quello dei vari elementi raccolti, esibiti in dettagli prossimi ai sensi, e quello delle apparen...