ARTE IN MOSTRA

Non soltanto un luogo geografico, ma uno spazio della memoria, dell’identità e dell’immaginazione. È questa l’idea da cui prende forma “MEDITERRANEA | Madre Natura, paesaggi e identità”, il progetto espositivo ideato e curato dall’ Associazione Linea d’Arte A.P.S. , in programma dal 10 ottobre al 7 novembre 2026 presso lo Spazio Espositivo della Libreria Monbook Mondadori Point di Bari. La mostra si inserisce nel programma della XXII Giornata del Contemporaneo AMACI, l’appuntamento annuale promosso dall’Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani per avvicinare il pubblico alle diverse espressioni della ricerca artistica contemporanea. Al centro di “MEDITERRANEA” c’è un’idea di Mediterraneo che supera i confini della geografia. È un territorio fatto di mare e terra, di luce e architetture, ma anche di stratificazioni storiche, memoria e trasformazioni. Un paesaggio fisico che nel tempo è diventato anche un paesaggio interiore, capace di custodire identità individuali e collett...

La galleria d'arte Basile Contemporary inaugura dal 15 ottobre la nuova stagione espositiva con Cronache dell’Intervallo , la prima mostra personale romana del noto fotografo Nicola Bertellotti . Un appuntamento atteso da tempo, che porta negli spazi della galleria 13 opere di dimensioni diverse, molte delle quali inedite. Un nucleo scelto per costruire un percorso di particolare intensità visiva, in un allestimento capace di esaltare la dimensione sospesa, enigmatica ed evocativa della ricerca dell’artista. Cinema © Nicola Bertellotti Una mostra fortemente voluta dalla gallerista Rosa Basile , alla guida dal 2021 della galleria, situata nel cuore del centro storico di Roma, tra Piazza Navona e il Chiostro del Bramante. È lei stessa a raccontare le ragioni di questa scelta: “ Con Cronache dell’Intervallo Nicola Bertellotti ci invita a guardare i luoghi nel momento più fragile e misterioso della loro esistenza: quando hanno smesso di essere ciò che erano, ma non sono ancora diventat...

Dal 30 settembre al 12 ottobre oltre 60 artisti porteranno le loro opere tra strade, piazze, balconi e facciate del borgo. Un progetto che mette in dialogo arte contemporanea, città e comunità. Per dodici giorni le strade di Terlizzi si trasformano in un’insolita galleria d’arte senza pareti. Dal 30 settembre al 12 ottobre 2026, tele, lenzuola e pannelli in tessuto prenderanno posto tra piazze, balconi e facciate degli edifici del centro cittadino per “A Cielo Aperto – Una galleria d’arte per le vie del borgo”, progetto che porta l’arte contemporanea fuori dai consueti spazi espositivi e dentro la quotidianità della città. L’inaugurazione è fissata per mercoledì 30 settembre alle ore 18, nel Chiostro delle Clarisse di Piazza IV Novembre. L’idea è tanto semplice quanto scenografica: fare della città stessa il luogo della mostra. Le opere saranno sospese nello spazio urbano, esposte alla luce, al vento e agli sguardi di chi attraverserà le vie del borgo. Un museo diffuso e temporaneo nel...

A mio avviso, questo lavoro digitale di Leonardo Basile è particolarmente interessante perché non si limita a essere un esercizio di sovrapposizione cromatica: ha una vera struttura compositiva e una precisa tensione visiva. La prima impressione La cosa che colpisce immediatamente è la simmetria quasi speculare. L'immagine sembra costruita attorno a un asse centrale, ma la simmetria non produce ordine e tranquillità: al contrario, genera una sensazione di inquietudine, energia e movimento. È come se davanti agli occhi avessimo una sorta di organismo astratto, una macchina o una struttura architettonica che si sta contemporaneamente formando e disgregando. Il colore Qui, secondo me, sta uno dei punti di forza maggiori. Il verde acido, il giallo, l'arancio, il rosso, il viola e il blu non vengono utilizzati semplicemente per "abbellire" l'immagine. Entrano in conflitto fra loro. Ci sono zone estremamente luminose accanto ad altre quasi cupe e materiche. La tavolozza...

È un settembre fitto di appuntamenti quello che attende Fabio Iemmi, impegnato in un percorso espositivo che attraversa tre luoghi e contesti profondamente diversi: dagli spazi di rigenerazione urbana di Parma alle architetture storiche di Bologna, fino al paesaggio umbro e alla dimensione raccolta di un'antica pieve. Un itinerario che, nel corso del mese, porta la ricerca dell'artista a confrontarsi con ambienti, memorie e pubblici differenti, in un continuo dialogo tra opera e luogo. Dal 2 settembre al 4 ottobre 2026, le sue opere saranno ospitate presso SPINA OFFSPACE a Parma, un innovativo spazio culturale situato nel sottopassaggio della stazione ferroviaria, dedicato all'arte contemporanea e alla riqualificazione urbana. Successivamente, dal 19 al 27 settembre 2026, Iemmi esporrà presso Palazzo Zambeccari a Bologna, storica sede di eventi culturali nel cuore della città. Infine, nei weekend del 5-6 e 12-13 settembre 2026, sarà presente con una installazione presso la ...

Firenze ospita una mostra del giovane pittore cinese Juan Lin , artista emergente della scena contemporanea internazionale, con un'esposizione articolata in due appuntamenti all’interno di alcune delle più prestigiose istituzioni culturali della città. Dal 31 luglio al 13 agosto 2026, le Sale Ginori di Palazzo Medici Riccardi presentano “ Visioni in Blu ”; dal 18 al 30 agosto 2026, il percorso prosegue nella Sala delle Esposizioni dell’Accademia delle Arti del Disegno con “ Profondo Blu ”. Il progetto è curato dall’architetto Claudio Rocca , già Direttore dell’Accademia di Belle Arti di Firenze, promosso dalla Fondazione Juzhan Culture e realizzato in collaborazione con Palazzo Medici Riccardi e Accademia delle Arti del Disegno, con il patrocinio del Comune di Firenze, della Città Metropolitana di Firenze e della Regione Toscana. Nato nel 1997 a Buenos Aires da una famiglia cinese, Juan Lin ha costruito la propria formazione attraverso un’esperienza culturale sospesa tra Oriente e...

"Esiste una pittura che descrive il mondo e un'altra che, apparentemente parlando del mondo, racconta invece ciò che accade dentro di noi. Le Vedute di Leonardo Basile appartengono senza esitazione a questa seconda categoria. A un primo sguardo sembrano paesaggi ridotti all'essenziale: una linea d'orizzonte, una distesa cromatica, un cielo che occupa gran parte della superficie. Ma basta soffermarsi qualche istante per comprendere che l'artista non sta rappresentando luoghi riconoscibili. Questi orizzonti non appartengono alla geografia, bensì alla memoria, all'attesa, al sentimento. Sono paesaggi interiori che utilizzano il linguaggio della natura per dare forma all'invisibile. Veduta_01 La scelta della faesite, supporto compatto e resistente, dialoga con una stesura di smalti e acrilici sorprendentemente impalpabile. È una contraddizione solo apparente: alla solidità del supporto corrisponde la volatilità della visione. Le superfici sembrano evaporare n...

“ Convergenze – l’Illusione del Tempo ”: a Spazio StArt quattro artisti interrogano il confine tra memoria e divenire Davide Ferro, Fabrizio Molinario, Massimo Romani e Giovanni Sesia si incontrano in un percorso espositivo che scardina la linearità del tempo attraverso pittura, fotografia e stratificazioni materiche. Luogo: Spazio StArt (via Cattedrale, 14 – Giovinazzo) Date di apertura: dal 17-07-2026 al 09-08-2026 Orario:  19:00 – 21:00 dal mercoledì alla domenica, oppure su appuntamento (tel. 389 191 1159) Inaugurazione: venerdì 17-07-2026 ore 19:00 Ingresso: Libero Il tempo non è una linea retta, ma un labirinto di percezioni. Parte da questo assunto filosofico ed estetico “Convergenze – l’Illusione del Tempo”, la nuova mostra collettiva ospitata nella cornice di Spazio StArt. Il progetto espositivo nasce dall’incontro di quattro sensibilità distinte del panorama contemporaneo — Davide Ferro, Fabrizio Molinario, Massimo Romani e Giovanni Sesia — chiamate a dialogare sul confi...

I collage realizzati da Leonardo Basile tra il 1982 e il 1985 rappresentano molto più di una fase iniziale della sua produzione artistica: costituiscono il primo nucleo teorico di una ricerca che si svilupperà con straordinaria coerenza nei decenni successivi. Come evidenzia il critico e storico dell'arte contemporanea Prof. Alessandro Masi , il collage diventa per Basile non una semplice tecnica espressiva, ma un vero metodo di costruzione del pensiero visivo. Ogni frammento trova significato solo all'interno dell'equilibrio complessivo dell'opera, dando vita a composizioni nelle quali geometria, colore e materia dialogano in un sistema di relazioni rigoroso ma mai rigido. Pur riconoscendo l'influenza di Piet Mondrian e delle grandi esperienze dell'astrazione europea, Basile sviluppa un linguaggio personale, nel quale materiali comuni – carte adesive, ritagli, carte da parati e cartoncini – conservano la memoria della loro origine e diventano parte integrante d...