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Visualizzazione dei post da 2019

Il giorno e la notte per Diego Salezze

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Fino al 31 agosto 2019 presso Isolo 17 Gallery è visitabile la mostra personale di Diego Salezze, a cura di Daniela Rosi, dal titolo 'Il giorno e la notte'.
Autodidatta, Diego Salezze è un artista che viaggia sul confine, sempre più permeabile, che corre lungo i due filoni dell'arte outsider e dell'arte insider.
Le macchie dei suoi dipinti - che molti hanno potuto vedere la sera dell'ultimo dell'anno durante il discorso del presidente della Repubblica agli italiani - sono opere potenti, quasi delle presenze vive. La reiterazione dello stesso tema segna un ritmo che possiamo persino leggere come una sinfonia cromatica. 
Pur nella loro apparente elementarità, sono opere complesse che richiedono un coraggio di gesto, di colore e una assoluta costanza. Sono dei dipinti che, sfruttando l'impulso necessario a lasciare una traccia e la povertà dei mezzi di supporto a disposizione, ci restituiscono degli universi densi: ora compatti, ora forati, ora scomposti. Univers…

Art in Rome July 2019

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Si inaugura sabato 29 giugno alle ore 18 la grande rassegna artistica internazionale a Roma "Art in Rome July 2019", presso il nuovo elegante spazio della Galleria "Art Gallery Rome" nel centro storico di Roma, a pochi metri dal Chiostro del Bramante e da Piazza Navona.

Saranno in mostra opere pittoriche, fotografiche, scultoree e digitali degli artisti: Maristella Angeli, Valentina Anopova, Yury Arefiev "Avin", Natascia Artico "Nat", Mirella Bastelli, Nadja Buechler, Stevan Cigaridov, Maurizio D'Amico "Buffaldo", Luigi Degni, Marek Detko "Madeux", Marga Duin, Edoardo Maria Ferrari, Yulia Goetsch, Art Duet: NPrima and Margarita Henriksson, Johan Herman, Renate Hirschmair "Renatevonstein", Carolina Jofré, Anna Kapyrina, Dominik Kasuba "Wykend", Liubka Kirilova, Franco La Mesa, Donata Maria Rita Licciardello "LaDy", Francesca Loconsole "Missi Queen", Aileen Logan "Elli", Rosy…

Monocromo. Il colore come destino e come profezia

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Dal 20 giugno al 21 settembre 2019 Dep Art Gallery di Milano (via Comelico 40) ospita la personale di Pino Pinelli(Catania, 1938) che presenta una serie di opere realizzate tra il 1973 e il 1976, periodo in cui l'artista si dedica ad approfondire le tematiche legate alla monocromia e alle potenzialità del colore.
La mostra, dal titolo "Monocromo. Il colore come destino e come profezia" , a cura di Francesco Tedeschi, propone 13 lavori, alcuni dittici, trittici e un polittico, che si fondano sull'uso dei colori primari e in qualche caso dei complementari, e si rifanno a una lettura critica della forma-quadro, ovvero al superamento del limite del quadro, inteso come insieme di tela e telaio. Lavori che indicano già quello che sarà il suo percorso, la "rottura del quadro "prima e la "disseminazione" dopo, entrambi del 1976.
Accompagna la mostra un volume monografico (Dep Art Gallery), a cura di Francesco Tedeschi, nel quale è catalogata parte dei lavor…

Terra e spazi di Cate Nuto

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Al Circolo degli Artisti (Pozzo Garitta, 32 di Albissola Marina), sabato 22 giugno alle ore 18, si terrà l'inaugurazione della mostra 'Terra e spazi', personale dell'artista Cate Nuto. La mostra, che rimarrà in esposizione fino al 7 luglio, potrà essere visitata dal martedì alla domenica, dalle 18,30 alle 22,30.

Cate Nuto vive e lavora a Genova, artista e docente di filosofia, unisce due linguaggi e due passioni: le arti visive e l'estetica. La prima esposizione è stata nel 1979 a Bogliasco con il maestro Sirotti.
Delle più recenti si segnalano:
- nel 2018 presso il Museo della Commenda San Giovanni di Pré, Genova, con Spazi Nuovi & Nuovi Territori.
- nel 2017 mostra personale in Kokoton Gallery, Venezia, nel cuore pulsante degli eventi Biennale -
- nel 2016 mostra personale intitolata "Correnti di mare" a cura di Mara Campaner presso il Galata Museo del Mare di Genova, e presentazione della mostra presso l'Auditorium del Museo.
Nel passato fra gli anni…

Sapore di sale di Guido Alimento in mostra allo spazio MADE4ART di Milano

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Sapore di sale è il titolo di una celeberrima canzone scritta nel 1963 da Gino Paoli, dove il mare diventa un elemento fondamentale per esaltare l’estate, la spensieratezza e l’amore, un momento magico e irripetibile, da vivere e ricordare. Ed è proprio il mare protagonista della serie di opere dell’artista fotografo Guido Alimento (Macerata, 1950) esposte in occasione della sua nuova mostra personale presso lo spazio MADE4ART di Milano, un progetto a cura di Vittorio Schieroni ed Elena Amodeo realizzato per Photofestival 2019
Il mare, nella sua vastità e straordinaria bellezza, è stato raccontato e interpretato nel corso dei secoli dai maggiori artisti, poeti e scrittori come simbolo per descrivere emozioni e stati d’animo personali e nel contempo collettivi. Guido Alimento ritrae il mare in dettagli ravvicinati e astratti, quando l’acqua si fonde con il cielo e con la luce, dando vita a composizioni sempre nuove, fissando il costante mutare di un elemento in perenne movimento. Un m…

Gestuale - Nicolás Rojas León espone al centro d'arte Raffaello

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Il centro d'arte Raffaello ospita dal 21 giugno al 06 luglio 2019 la mostra personale dell'artista cilenoNicolás Rojas León dal titolo “GESTUALE” a cura di Giuseppe Carli, che sarà inaugurata venerdì 21 giugno, ore 19:00 negli spazi espositivi di via Notarbartolo 9/e a Palermo. 
L'evento si inserisce all'interno del tour europeo dell'artista che prevede altre tappe nelle città di Madrid, Barcellona, Roma, Berlino, Londra e Parigi. La personale avrà inizio con una performance in strada. L’artista coinvolgerà il pubblico presente e semplici passanti, mettendo al centro dell’opera il “GESTO” focus del suo impulso creativo. Durante la serata, per tutti coloro che vorranno, Nicolás Rojas León sarà disposto a decorare live un oggetto, un capo di abbigliamento, un accessorio personale del pubblico presente.
La scrittura ha in sè un potenziale visivo fatto di lettere e grafemi che oltre ad avere un senso e un suono legato alle convenzioni linguistiche, sono anche segni trac…

RUFA Contest 2019: i vincitori

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La presenza dell'uomo sulla Terra è finalizzata a lasciare dei segni. È in questa visione, pensata dall'ideatore e direttore artistico Emanuele Cappelli, che il RUFA Contest 2019, nello scenario d'eccezione del Teatro Brancaccio, si è celebrato, consentendo il trionfo della Divina estetica, tema principale dell'evento.
L'obiettivo della kermesse è chiaro e consolidato: innalzare i concetti di modernità, arte e ricerca. Un "mood" confermato dai personaggi che hanno caratterizzato il progetto nelle quattro edizioni che si sono succedute fino ad ora, fornendo competenze e senso di meraviglia, declinando didattica e progettualità: Stefan Sagmeister nel 2015, Karim Rashid nel 2016, Francis Kéré nel 2017, Shirin Neshat nel 2018. A prendere idealmente in mano il testimone è stato David LaChapelle, simbolo di un'epoca, di un intero sistema sociale. Un visionario sostenitore della tradizione: ancora oggi sviluppa e stampa le sue opere fotografiche con i metodi …

Omaggio a Sante Monachesi

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Sante Monachesi (Macerata, 10 gennaio 1910 – Roma, 28 febbraio 1991) è stato un  pittore e scultore italiano.

Dopo gli studi all'Istituto d'Arte di Macerata, si trasferisce a Roma, dove frequenta il corso di scenografia al Centro Sperimentale di Cinematografia. Il volume di Boccioni “Pittura e scultura futuriste” ispira la sua produzione artistica degli anni trenta, crea l'Extra Plastica Futurista Aerodinamica, con le strutture “spiraliche” e “diagonali” in pittura e scultura.

Nel 1932 è tra i fondatori del Gruppo Futurista Marchigiano Umberto Boccioni, Futuristi nelle Marche, con Bruno Tano e altri artisti. Nel 1937 partecipa all'Esposizione Universale di Parigi con l'opera “La gran luce”. Nel 1938 espone un'opera di aeropittura, ”La grande volta” all'Esposizione nell'Art Department della Columbia University di New York e nello stesso anno alla XXI Biennale di Venezia. Nel 1939 espone alla III Quadriennale di Roma, con la presentazione di Filippo Tommaso…

La mano del fotografo in mostra allo spazio MADE4ART di Milano

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In occasione di Milano PhotoWeek e Photofestival, lo spazio MADE4ART di Milano ha il piacere di presentare La mano del fotografo, mostra personale dell’artista fotografo Achille Ascani (Parma, 1969) a cura di Elena Amodeo e Vittorio Schieroni.
La città è un teatro in cui la vita scorre incessante e impetuosa. La vita di chi l’abita, di chi vi transita temporaneamente e di chi ancora non vi è giunto per lasciare l’impronta del suo passaggio. La vita di tutti noi che per un istante incrociamo le nostre esistenze in un luogo condiviso. Achille Ascani cattura con l’obiettivo le strade e le piazze delle nostre città, sintetizzando in scatti di grande bellezza e poesia luoghi, elementi architettonici e naturali, lo sfolgorio delle luci e il fluire delle persone in un abile gioco di dissolvenze e sovrapposizioni. Le fotografie di Achille Ascani, inserite in cornici di ferro talvolta impreziosite dal plexiglas, create appositamente dall’artista per diventare parti integranti delle opere, ci pe…

Enjoy the silence di Marco Bucchieri

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Inaugura giovedì 6 giugno, ore 19.00, in piazza Mattei 7/8 a Roma, la personale di Marco BucchieriEnjoy the silence, a cura della Takeawaygallery e in collaborazione con Spazio Lavì di Sarnano e Bologna. La mostra, visibile presso Le Tartarughe Eat & Drink fino al 9 agosto, presenta l’ultimo ciclo di lavori dell’autore, oltre 20 scatti realizzati tra il 2018 e il 2019. Marco Bucchieri è attivo sulla scena artistica fin dagli anni ’70,  con una ricerca volta alla creazione di immagini fortemente “letterarie”. L’interesse per una narrazione che esplori i disagi comunicativi lo ha condotto a studiare l’alienazione proveniente dal contesto urbano attraverso foto nelle quali le linee e i colori modificano la percezione della realtà come riflesso di un progressivo isolamento esistenziale. Dopo Le Attese Imperfette – serie condensata in racconti direttamente scritti ad inchiostro sullo scatto – in Enjoy the silence il senso di spaesamento, di isolamento e di frattura comunicativa appare co…

Quando gli antipodi si incontrano allo Studio Trinchinetti

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In occasione di Milano PhotoWeek e Photofestival l’ampio e storico Studio Trinchinetti di Via Aurelio Saffi 11 a Milano, tra le più suggestive e prestigiose location nel cuore della città, ospita un’importante mostra di quattro Maestri della fotografia: Franco Trinchinetti, Marino Parisotto, Gérard Rancinan e Cristian Castelnuovo.
Quando gli antipodi si incontrano, a cura di Elena Amodeo e Vittorio Schieroni, presenta autori diversi tra loro per sensibilità e caratteristiche tecniche e stilistiche in un allestimento capace di mettere in risalto contrapposizioni e affinità tra le quattro differenti produzioni fotografiche sfruttando la versatilità e gli elementi distintivi dello studio, uno spazioso atelier che conserva un’atmosfera vintage e ricca di creatività.
A ospitare la mostra nel proprio studio è Franco Trinchinetti, celebre fotografo milanese di beauty e pubblicità tra i più apprezzati e noti nell’ambiente, le cui fotografie furono tra le più viste al mondo a cavallo degli anni …

Maria Grazia Carriero a Spazio Microba con Hunting Evil

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Secondo appuntamento espositivo presso lo Spazio MICROBA, che inaugura sabato 25 maggio 2019, alle ore 19,00, la mostra di Maria Grazia Carriero, Hunting Evil, a cura di Nicola Zito.
Nuova e inedita tappa della personale ricerca antropologica e artistica dell’autrice pugliese, l’esposizione è strutturata su una serie di opere scultoree e fotografiche che hanno come tematica centrale la superstizione, sui riti e gli amuleti apotropaici che sono parte importante della storia e della tradizione di intere comunità, “persistenza di un pensiero ‘magico’ in una società culturale estremamente votata alla tecnologia che apparentemente respinge le credenze, ma che tuttavia ad esse ricorre”.
La mostra personale di Maria Grazia Carriero, organizzata con l’Associazione culturale Achrome, con cui MICROBA rinnova la proficua collaborazione, sarà aperta e visitabile fino al prossimo 29 giugno 2019, dal martedì al sabato dalle ore 17,00 alle ore 20,00.
MICROBA si pone lontano dal canonico concetto di gal…

Asta di arte Moderna e Contemporanea da Art-Rite

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Quest'oggi alle ore 18:00 in Via Giovanni Ventura, 6 (ingresso Via Massimiano), Milano, nella nuova sede espositiva della casa d'aste, si terrà l'inaugurazione dell'esposizione dei lotti che verranno esitati nella prossima asta del 30 maggio 2019.
I lotti saranno visibili nelle due sedi di Via Giovanni Ventura, 5 e 6 (ingresso Via Massimiano), Milano, dal 24 al 29 maggio dalle ore 10:00 alle ore 12:30 e dalle ore 14:30 alle ore 18:00.
Art-Rite Auction House , presenterà, il 30 maggio 2019, senza ombra di dubbio il catalogo dedicato all' arte moderna e contemporanea Asta n. 11) più ambizioso dalla sua recente fondazione. Sia laDay, sia l' Evening Sale, sono infatti ricche di opere di caratura museale e inedite per il mercato. L'obiettivo di Art-Rite di diventare un punto di riferimento per il sistema dell'arte anche a livello di mercato medio-alto è stata l'idea sottostante alla costruzione dei cataloghi di Day e Evening Saleproposti fino ad oggi: in…