ARTE IN MOSTRA

Reykjavik-7 :  Acrilici su cartoncino, cm 50 x 70 -  29/12/2023 - (cornice digitale) "Considero i miei lavori come dei 'paesaggi' ma non in senso figurativo, rappresentativo, anche se a volte l'allusione appare come evidente... in senso emotivo, dico io: paesaggi dell'animo o, più precisamente, degli stati d'animo. E quindi inanimati, da qualsiasi specie... una cosciente volontà a non 'disturbare', 'contaminare' quel vuoto ricco di spiritualità a cui solo i colori riescono a dare fisicità."    Leonardo Basile

Mostra promossa dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo , a cura di Jean-David Jumeau-Lafond, Francesco Parisi e Fanny Girard , con la collaborazione di Nicholas Zmelty (Manifesti e Incisioni). Comunicato Stampa Rovigo. Sarà Henri de Toulouse-Lautrec il protagonista dell’appuntamento annuale della primavera di Palazzo Roverella con l’ arte internazionale. La grande mostra del 2024 è riservata all’artista francese tra i più rappresentativi della Parigi di fine secolo e si potrà ammirare al Roverella dal 23 febbraio al 30 giugno 2024. A promuoverla è la Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo con il Comune di Rovigo e l’Accademia dei Concordi, con il sostegno di Intesa Sanpaolo. La mostra, prodotta da Dario Cimorelli Editore, è a cura di Jean-David Jumeau-Lafond, Francesco Parisi e Fanny Girard (direttrice del Museo Toulouse-Lautrec di Albi), con la collaborazione di Nicholas Zmelty (sezione Manifesti e Incisioni). Superando l’approccio che tanto spesso riduce

KROMYA Art Gallery di Lugano presenta, dal 14 dicembre 2023 al 26 gennaio 2024, (TRA)SH, la prima mostra in Svizzera di Pietro Terzini, a cura di Chiara Canali. Pietro Terzini è un artista pop che declina le sue idee concettuali su diversi formati e supporti, dal quadro fine art all'opera digitale, dal DM (Direct Message, il messaggio diretto tra gli utenti dei social media) al meme (immagini, video o testi virali che si diffondono rapidamente nelle piattaforme online). Il titolo della mostra, (TRA)SH, allude al medium espressivo utilizzato per realizzare lo sfondo delle opere, cioè i sacchetti, le scatole, i contenitori dei più grandi marchi internazionali di moda e design che, dopo essere diventati materiali di "scarto", "trash", "immondizia di lusso", vengono riattivati e trasformati in "arte" (TRA=ART), cioè oggetto di valore, attraverso una operazione dadaista di recupero, decostruzione e ricostruzione. Pietro Terzini non riproduce pitto

Nell'ambito della riapertura della Civica Pinacoteca il Guercino di Cento (FE) , sottoposta ad importanti lavori di restauro a seguito del sisma dell'Emilia, dal 25 novembre 2023 al 17 marzo 2024 la sala dedicata alle mostre temporanee ospita Ritratto in due tempi , un focus sul tema del ritratto con capolavori del Seicento emiliano e opere inedite dell'artista contemporaneo Nicola Samorì . L'esposizione, promossa dalla Civica Pinacoteca il Guercino in collaborazione con Ossimoro Galleria d'Arte di Spilamberto (MO), è curata da Massimo Pulini , storico dell'arte e docente di Pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Bologna. L'inaugurazione si terrà sabato 25 novembre alle ore 11.00, alla presenza dell'artista e del curatore. Nella sede museale che ospita il maggior numero di opere del Guercino al mondo, viene allestito un percorso singolare e molteplice che trae avvio proprio da un'opera di Giovan Francesco Barbieri (Cento, 1591 - Bologna, 1

Dopo le anteprime ad ArtVerona e Artissima, la Fondazione THE BANKETS - Istituto per gli Studi sulla Pittura Contemporanea viene presentata ufficialmente a Bassano del Grappa (VI), all'interno dell'ex filiale della Banca Commerciale Italiana in cui trovano sede la Fondazione stessa e temporaneamente il costituendo Museo della Pittura Contemporanea. Due le mostre inaugurali, in programma da ieri -18 novembre 2023 - al 29 febbraio 2024: un'ampia panoramica sulla pittura contemporanea e un focus dedicato all'artista Michele Moro . Nella gallery #1 della Fondazione THE BANKETS è allestita la mostra Pittura segreta, a cura di Cesare Biasini Selvaggi e Paolo Zanatta , con opere di oltre settanta pittrici e pittori contemporanei facenti parte della collezione permanente, per una disamina che va oltre le geografie e le dinamiche del mercato, ponendo in primo piano la qualità della ricerca, con una particolare attenzione anche agli autori outsider. Parallelamente, la gallery

Dal 17 novembre al 9 dicembre 2023 presso la Galleria 54 Arte Contemporanea in Molfetta si terrà la mostra personale di Giovanni Morgese , a cura di Franco Valente con la presentazione di Gaetano Mongelli . " Ho conosciuto Giovanni Morgese esattamente cinquant’anni fa. Era l’autunno del 1972, quando assieme a mio fratello Leonardo si iscrisse al “Liceo Artistico” di Bari. Una scelta che, sono parole sue, pur rivelandosi “non facile e alquanto contrastata in famiglia”, gli aprì le porte dell’Accademia di Belle Arti di Bari. Dove, a fine corso, si diplomerà a pieni voti in Pittura nel 1979 sotto la guida di Michele De Palma, Adele Plotkin, Anna D’Elia e del più vulcanico Pietro Marino: testimoni del suo operato giovanile caratterizzato da “lavori di matrice segnico-informale”, ammaliati dalle inesauribili potenzialità della materia.  In seguito ultimati gli studi accademici Morgese venne allo scoperto, facendosi conoscere intra ed extra moenia. Mi riferisco alla sua prima personal

È dedicata a Esther Stocker l’ultima mostra che chiuderà il 2023 e che proseguirà fino a marzo 2024 nella navata della Nuova Sant’Agnese. La personale presenta al pubblico un nuovo insieme di opere a parete e nello spazio, a creare un ambiente immersivo e animabile solo dallo spettatore. Rispetto ai primi lavori dell’artista italo-austriaca, si parla di opere che risalgono agli inizi del Duemila, di riferimenti al costruttivismo, all’Op Art, alla psicologia della percezione. Riferimenti condivisibili e che trovano ulteriore riscontro con le ricerche che negli anni Sessanta venivano svolte a livello internazionale e dalle ampie ricadute nelle mostre più rilevanti. Le sculture di Stocker, spesso presentate in volumi di grandezza ed estensione variabili, possono essere collocate a pavimento, a parete o sospese, generando di fatto ancora delle installazioni ambientali; invece, nelle grandi tele a fondo nero, la dinamicità dei frammenti geometrici ricorda la vertigine generata dalla profon

Venerdì 27 ottobre 2023 alle ore 19,00, presso la suggestiva galleria SPAZIO START nel centro storico di Giovinazzo (via Cattedrale n.14), verrà inaugurata la mostra dell’artista  Raffaele Ferrero  dal titolo  “ Sintesi ” a cura di Patrizia Dino i.  Presenterà la mostra il critico prof. Gianni Antonio Palumbo . La mostra è visitabile fino al 19 novembre 2023, con orario di apertura 18:30 – 20:30, oppure su appuntamento (tel. 389 191 1159). "L’ambizione all’elaborazione di una “Sintesi” dei motivi di un compiuto itinerario artistico è il filo conduttore della personale dell’artista molfettese Raffaele Ferrero presso la Galleria Spazio Start, a Giovinazzo. Come già finemente rilevato dallo storico dell’arte Gaetano Mongelli « I morfemi di Ferrero sono morfemi che provengono dalla galassia dell’immaginario ». Un immaginario gioioso, vitalistico, proteso verso il futuro, in cui la frequenza dell’azzurro sembra suggerire l’aspirazione all’Assoluto. Questo sentire trova compiuta espres

Venerdì 20 ottobre 2023, alle ore 18, la Fondazione Collegio Artistico Venturoli di Bologna inaugura la mostra NEW SPACES | NEW ENTRIES negli spazi appena rinnovati di via Centotrecento, sede del centro culturale. La mostra presenta le opere di Barbara Baroncini, Irene Fenara, Giacomo Gresleri, Simona Paladino, Davide Trabucco che entrano a fare parte della collezione del Collegio, al termine del periodo trascorso dai giovani artisti e artiste nelle sue antiche sale in qualità di borsisti beneficiari di una residenza artistica.  L'esposizione è allestita all'interno della nuova sala espositiva che prima ospitava la gipsoteca, ora trasferita nella sala attigua. Il progetto di ripristino dello spazio mostre e del giardino interno a cui si affaccia è stato curato da Nicola Melinelli, con l'intento di preservare la storia del Collegio, attraverso il recupero architettonico dei suoi punti di forza, valorizzandola con elementi contemporanei, così come nell'area verde le piant

“Tra poesia visiva e mail art. 107 Cartoline d’Artista” è la nuova personale del maestro MARCELLO DIOTALLEVI alla Galleria Arianna Sartori di Mantova, in via Cappello 17. Curata da Arianna Sartori, e organizzata con la collaborazione della galleria Spazio e Immagini di Bologna, la mostra verrà inaugurata Sabato 14 ottobre alle ore 17.00  sarà visibile al pubblico fino al 26 ottobre 2023 con orario: dal Lunedì al Sabato 10.00-12.30 / 15.30-19.30, Domenica chiuso. MARCELLO DIOTALLEVI. L’ESPLORATORE DI CORRISPONDENZE  Marcello Diotallevi è una figura irregolare o meglio refrattaria alle collocazioni che attraversa ormai da più di 40 anni il territorio dell’arte. Si potrebbe quasi dire che egli sia una figura chiave o forse un maestro, anche se credo che lui per primo sfuggirebbe volentieri da questa definizione. Sarebbe meglio dire che Marcello Diotallevi è una sorta di pioniere e di esploratore di territori ignoti, prima  nel segno di quell’avanguardia artistica e letteraria conosciuta c

Sabato 7 ottobre 2023 alle ore 11 la Fondazione Sabe per l’arte presenta Anemoni , mostra di Renata Boero (1936), Valentina D’Accardi (1985) e Alessandro Roma (1977), a cura di Irene Biolchini , realizzata nell'ambito di Ravenna Mosaico – VIII Biennale di Mosaico Contemporaneo con il patrocinio del Comune di Ravenna e del Dipartimento di Beni Culturali dell'Università di Bologna e in collaborazione con l'Accademia di Belle Arti di Ravenna. L'inaugurazione della mostra coincide con la diciannovesima Giornata del Contemporaneo, promossa da AMACI - Associazione dei Musei d'Arte Contemporanea Italiani. Il progetto coinvolge tre artisti di generazioni diverse che, con differenti approcci creativi, riflettono sul rapporto tra natura, decorazione e frammento. Il titolo della mostra, Anemoni, richiama il tema della vegetazione che caratterizza i mosaici ravennati e in particolare i fiori simbolo di caducità e di fragilità. Le opere in mostra stabiliscono, a seconda dei

Sabato 16 settembre alle ore 18, all’interno delle antiche sale dell’Ex Convento di San Francesco a Bagnacavallo (RA), apre al pubblico la mostra personale dell’artista ERON a cura di Davide Caroli . L’esposizione, promossa dal Comune di Bagnacavallo e organizzata dal Museo Civico delle Cappuccine in occasione della Festa di S. Michele, presenta una selezione di opere varie, il cui unico filo conduttore in coerenza con il titolo della mostra ERON, è la ricerca stessa dell’artista. Le sue opere toccano spesso temi politici e sociali attraverso una ricerca pittorica che unisce potenza, delicatezza, poesia e armonia visiva. Tra i lavori esposti ci saranno anche alcune opere inedite realizzate appositamente per la mostra. La mostra è accompagnata da un catalogo che include le immagini di varie opere dell’artista compresi alcuni dei lavori esposti e i testi di Davide Caroli, direttore del Museo Civico delle Cappuccine di Bagnacavallo, e di Pietro Rivasi , curatore indipendente, esperto di