ARTE IN MOSTRA

Mostra d'arte personale dell'artista Luigi Sergi dal 15 al 28 luglio 2018 presso la Galleria ADSUM artecontemporanea (v. Marconi 5 - Palazzo della Meridiana- Terlizzi. La mostra, che è a cura di Vito de Leo , verrà inaugurata domenica 15 luglio 2018 alle ore 20,00   Scrive il curatore nella sua presentazione: " Il Maestro Luigi Sergi, artista pugliese trasferitosi a Novara, nel corso della sua ricerca ha ampiamente dimostrato doti tecniche e culturali a sostegno della sua produzione, acclarate da critici ed ammiratori.   Nella esposizione presentata a Terlizzi presso la Galleria Adsum Arte Contemporanea intitolata " Tra cielo e mare: Appunti visivi " presenta una serie di quadri dove emerge chiaramente la sua predisposizione ad usare diversi linguaggi, lui infatti, è scultore e pittore, pertanto è evidente una predilezione per lo studio dello spazio determinante per le risoluzioni compositive originali.  Gli 'appunti visivi' da lui citati n

Si è tenuta lunedì 25 giugno la cerimonia di inaugurazione della mostra “ Immersioni antropologiche ”, organizzata da In Arte Exhibit nella incantevole cornice di Casa Cava a Matera.  L’evento ha richiamato numerosi addetti ai lavori e appassionati d’arte, riscuotendo consensi di pubblico e critica. La cerimonia è stata presieduta dal Presidente di In Arte Exhibit, Angelo Telesca , e dallo storico dell’arte Nicola Margiotta . Ad allietare la serata l’arpista Daniela Ippolito , che ha deliziato ed emozionato il pubblico presente alla manifestazione. Ad impreziosire la serata un recital di poesie declamate dai membri dell’Associazione culturale “Matera Poesia 1995”, presieduta da Maria Antonella D’Agostino : Angela Demma, Raffaella Festa, Isa Venezia e Rosa Loponte.      Nel corso della serata il Presidente di In Arte Exhibit ha parlato dell’attività svolta dall’associazione e della rivista In Arte Multiversi, della quale  egli stesso è editore. Il dott. Margiotta ha illustra

Il progetto fotografico Statuae Vivae , di Sergio Visciano, nasce dall’esigenza di attualizzare la bellezza classica proposta da capolavori della scultura antica esposti in vari musei italiani. L’interesse principale che muove l’autore è creare una connessione tra opera d’arte, fotografo e spettatore, al fine di valorizzare ciò che sta all’interno della statua, la sua essenza, che va oltre il tempo e oltre il contesto storico in cui è stata realizzata.  Volti, corpi, gesti che attraverso lo sguardo dell’artista trascendono la materialità del marmo e producono nuove percezioni, altri racconti, molteplici riflessioni.  Sono ventisette le opere in mostra, di cui sedici dedicate al museo flegreo. Gli scatti offrono un catalogo di divinità, eroi, personaggi mitici, rappresentazioni ideali di atleti del mondo antico: accanto alle opere del Museo Archeologico dei Campi Flegrei nel castello di Baia (la statua di Persefone e la testa di Atena Lemnia dal Rione Terra, la statua di Is

Angelo Marinelli è il vincitore assoluto di Arteam Cup 2018 , concorso artistico riservato agli iscritti dell’ Associazione Culturale Arteam di Albissola Marina. La premiazione si è tenuta sabato 16 giugno presso la Fondazione Dino Zoli di Forlì, che dal mese di maggio ha ospitato la mostra dei 65 finalisti (16 Under 30 e 49 Over 30), a cura di Livia Savorelli e Matteo Galbiati . La giuria della quarta edizione di Arteam Cup – composta da Matteo Bergamini (giornalista e critico d’arte, Direttore Responsabile Exibart), Gigliola Foschi (storica e critica della fotografia, membro del comitato di MIA Photo Fair), Matteo Galbiati (critico d’arte e docente, Direttore web Espoarte e membro interno di Arteam), Roberto Ratti (fondatore Traffic Gallery, Bergamo), Marta Santacatterina (giornalista pubblicista e dottore di ricerca in Storia dell’arte) e Livia Savorelli (Direttore Editoriale Espoarte) – ha deciso di premiare all’unanimità Angelo Marinelli (Monteiasi, Taranto, 1979),

In occasione di Photofestival 2018 , MADE4ART di Milano è lieto di presentare Elements , progetto artistico a cura di Elena Amodeo e Vittorio Schieroni con opere fotografiche di Giulia Cappelletti, Cesare Iezzi, Edoardo Pilutti e Stefano Tubaro .  Elementi, parti di un insieme, materia di cui è composto il reale. Gli artisti coinvolti nel progetto indagano con il medium fotografico il mondo circostante alla ricerca dell’essenza delle cose. Che si tratti di elementi naturali, architettonici o plastici, l’obiettivo cattura un particolare, un luogo, uno scorcio che talvolta sfuggono alla nostra percezione, distratti dal caos di immagini e rumori che talvolta riempie le nostre vite. Dai poetici specchi d’acqua che Giulia Cappelletti ritrae nella campagna lombarda, lavori nei quali la natura è protagonista indiscussa, agli interni di edifici dismessi e abbandonati del Friuli che  Stefano Tubaro interpreta grazie all’uso sapiente di luci da scenografia, dall’armonico accost

Il Premio Marco Pesaresi per la fotografia contemporanea, organizzato dal SI FEST,  promosso e sostenuto dal Comune di Savignano sul Rubicone insieme ai Comuni di Forlì, Ravenna, Rimini e dall’Associazione “Il Fanciullino” di Isa Perazzini assegna al vincitore 5.000,00 euro (cinquemila//00 euro) al fine di completare nell'arco di un anno, il lavoro premiato ed esporlo in anteprima in mostra nell'edizione del SI FEST 2019. Il Premio Marco Pesaresi, giunto alla diciassettesima edizione, è destinato a ricordare la straordinaria figura del fotografo riminese Marco Pesaresi attraverso la promozione di ricerche e produzioni di fotoreportage connotate da aspetti di progettualità e di innovazione nell’ambito del linguaggio della fotografia contemporanea e della cultura visiva. Il concorso è aperto a tutti i fotografi di ogni nazionalità nati dopo l’1 gennaio 1978 compreso. La partecipazione al Premio è gratuita.   Partecipa  

Dal 23 giugno al 22 luglio 2018 si tiene la settima edizione di The Summer Show , evento espositivo organizzato dalla Scuola di alta formazione di Fondazione Fotografia Moden a   che presenta una panoramica inedita sulle nuove tendenze e direzioni del linguaggio dell’immagine contemporanea. Quest’anno l’appuntamento è doppio: oltre alla mostra che, come da tradizione, presenta al pubblico i progetti artistici elaborati dalle giovani promesse della fotografia del Master sull’immagine contemporanea della Scuola di alta formazione di Fondazione Fotografia Modena allestiti all’interno del MATA – Ex Manifattura Tabacchi, la manifestazione allarga ulteriormente i suoi confini coinvolgendo i giovani studenti del Corso Curatori ICON sull’immagine contemporanea della Scuola di alta formazione di Fondazione Fotografia Modena che hanno ideato un percorso espositivo nella sala grande di Palazzo Santa Margherita. Si tratta inoltre della prima edizione organizzata e prodotta sotto l’egi

Nuvole bianche che si stagliano contro l’azzurra chiarità del cielo, nubi cupe e minacciose, foriere di pioggia, o, ancora, nuvole rossastre in un tramonto di fuoco, in uno spettacolo di colori che muta col variare della luce. Sono i “ Pieces of haven ”, i frammenti di cielo, di Sylvie Martens, l’artista fiamminga che dipinge la poesia delle nuvole, ospitati in una mostra dal 23 giugno al 23 luglio negli spazi espositivi di Via Tommaso Campailla 99 (Ex Dir’Arte). Il vernissage si terrà sabato 23, alle ore 19.  La personale “Pieces of haven” di Sylvie Martens è nata da una collaborazione internazionale tra Lo Magno Arte contemporanea di Modica e la galler ia Francis Maere Fine Arts di Gent (Belgio), avviata fin nel 2014 con il progetto "The Light of Sicily”. La nuova mostra, curata da Giuseppe Lo Magno , propone circa trenta opere realizzate tra il 2014 e il 2018. L’artista utilizza tecniche pure (olio su tela o su tavola) o miste (olio e pastello su pelle; olio, gesso e cer

Dal 15 al 30 giugno 2018 presso Rossocinabro verrà presentata la mostra a cura di Cristina Madini e Joe Hansen ' Working, Thinking, Seeing ', una mostra di artisti internazionali e per lo più di galleria. Di seguito i loro nomi: Janice Alamanou, Tamara Budnikova, Laslo Cikos, Jürgen Eckey, Jörg Galka-Teisseyre, Katharina Goldyn, Ana Paola González, Christina Haupts, Michael Jastrzembski, Osamu Jinguij, Barbro Jonasson,Aleksandra Kosoń, Lady Yupigold,Lisa J Levasseur, LiV, Sebastián López Durán, Stjepko Mamic, Walter Marin, Alexandra Mekhanik, Friedhard Meyer, Elvio Miressi, Muisco, Gabrielle Mutti, Mirja Nuutinen, Anja Stella Ólafsdóttir, Marlen Peix, Prussi, Michelle Purves, Daniela Rebecchi, Amanda Ruck, Meir Salomon, Martin Severinson, Dolors Simó, Christina Steinwendtner, Vera Tsepkova, Valérie Vandermotten, Anthony Vella.  "(..) Non c'è nemmeno una data di chiusura ufficiale. Una volta che vi siete sistemati nella mostra, tuttavia, i capricci della dis

Dal 9 al 17 giugno al Museo Emilio Greco di Catania è visitabile la Mostra d'arte contemporanea "Contenutismi stilistici".  Promossa dall' Accademia Federiciana per il VII "Festival siciliano della Cultura" e curata dal noto critico d'arte Fortunato Orazio Signorello , la mostra propone, costituendo una panoramica diversificata delle più varie tendenze, opere figurative, astratte, informali e concettuali eseguite da 44 artisti italiani contemporanei noti ed emergenti: Innoccenza Alessi, Marlena Justyna Banbura, Cettina Cannella, Sebastiano Cantarella, Serena Capizzello, Eleonora Catania, Marisa Cacciola, Alberto Correnti, Rosaria Dattero (Roda), Anna Di Mauro, Guglielmo Donzella, Nelly D'Urso, Giuseppe Ferrato, Adriana Garozzo, Angela Giglio, Nicolò Grasso, Rossana Grasso, Domenico Guzzetta, Pinella Insabella, Giovanna Isaia, Anna Maria La Torre, Francesco Lotti, Eliana Manitta, Salvatore Milazzo, Ciro Mozzillo, Salvatore Musumeci, Celestina P

EROSIONI è il titolo della mostra di Carlo Vidoni , a cura di Paola Facchina , che dal 9 al 26 giugno si terrà presso Immaginaria Arti Visive Gallery in via Guelfa, 22/a rosso a Firenze. Inaugurazione sabato 9 giugno alle ore 17,30 " Carlo Vidoni vive e lavora sulle colline di Tarcento, in provincia di Udine, e nella sua poliedrica produzione creativa non dimentica mai la propria radice, quasi da etnologo di un territorio le cui suggestioni ambientali sono risorsa principale. La sua opera si compie intorno ai segni trovati in natura, un processo creativo che traduce l’antichissimo rapporto fra gli elementi naturali e l’elaborazione di una lingua universale. Il suo mestiere è rivelare l’invisibile, ascoltare con gli occhi la poesia silenziosa della natura e renderci partecipi. Questo artista è pronto a confrontarsi con qualunque materiale per elaborare il suo processo di unità ed armonia con il cosmo. Le sue “erosioni” infatti fanno parte di una raccolt