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Visualizzazione dei post da maggio, 2019

La mano del fotografo in mostra allo spazio MADE4ART di Milano

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In occasione di Milano PhotoWeek e Photofestival , lo  spazio MADE4ART di Milano ha il piacere di presentare  La mano del fotografo , mostra personale  dell’artista fotografo Achille Ascani (Parma, 1969) a cura di Elena Amod eo e Vittorio Schieroni . La città è un teatro in cui la vita scorre incessante e impetuosa. La vita di chi l’abita, di chi vi transita temporaneamente e di chi ancora non vi è giunto per lasciare l’impronta del suo passaggio. La vita di tutti noi che per un istante incrociamo le nostre esistenze in un luogo condiviso. Achille Ascani cattura con l’obiettivo le strade e le piazze delle nostre città, sintetizzando in scatti di grande bellezza e poesia luoghi, elementi architettonici e naturali, lo sfolgorio delle luci e il fluire delle persone in un abile gioco di dissolvenze e sovrapposizioni. Le fotografie di Achille Ascani, inserite in cornici di ferro talvolta impreziosite dal plexiglas, create appositamente dall’artista per diventare parti integranti de

Enjoy the silence di Marco Bucchieri

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Inaugura giovedì 6 giugno, ore 19.00, in piazza Mattei 7/8 a Roma, la personale di Marco Bucchieri   Enjoy the silence , a cura della Takeawaygallery e in collaborazione con Spazio Lavì di Sarnano e Bologna . La mostra, visibile presso Le Tartarughe Eat & Drink fino al 9 agosto, presenta l’ultimo ciclo di lavori dell’autore, oltre 20 scatti realizzati tra il 2018 e il 2019. Marco Bucchieri è attivo sulla scena artistica fin dagli anni ’70,  con una ricerca volta alla creazione di immagini fortemente “letterarie”. L’interesse per una narrazione che esplori i disagi comunicativi lo ha condotto a studiare l’alienazione proveniente dal contesto urbano attraverso foto nelle quali le linee e i colori modificano la percezione della realtà come riflesso di un progressivo isolamento esistenziale. Dopo  Le Attese Imperfette  – serie condensata in racconti direttamente scritti ad inchiostro sullo scatto – in  Enjoy the silence  il senso di spaesamento, di isolamento e di frattura comu

Quando gli antipodi si incontrano allo Studio Trinchinetti

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In occasione di Milano PhotoWeek e Photofestival l’ampio e storico Studio Trinchinetti di Via Aurelio Saffi 11 a Milano, tra le più suggestive e prestigiose location nel cuore della città, ospita un’importante mostra di quattro Maestri della fotografia: Franco Trinchinetti, Marino Parisotto, Gérard Rancinan e Cristian Castelnuovo . Quando gli antipodi si incontrano, a cura di Elena Amodeo e Vittorio Schieroni , presenta autori diversi tra loro per sensibilità e caratteristiche tecniche e stilistiche in un allestimento capace di mettere in risalto contrapposizioni e affinità tra le quattro differenti produzioni fotografiche sfruttando la versatilità e gli elementi distintivi dello studio, uno spazioso atelier che conserva un’atmosfera vintage e ricca di creatività. A ospitare la mostra nel proprio studio è Franco Trinchinetti, celebre fotografo milanese di beauty e pubblicità tra i più apprezzati e noti nell’ambiente, le cui fotografie furono tra le più viste al mondo a c

Maria Grazia Carriero a Spazio Microba con Hunting Evil

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Secondo appuntamento espositivo presso lo Spazio MICROBA , che inaugura sabato 25 maggio 2019, alle ore 19,00, la mostra di Maria Grazia Carriero , Hunting Evil , a cura di Nicola Zito. Nuova e inedita tappa della personale ricerca antropologica e artistica dell’autrice pugliese, l’esposizione è strutturata su una serie di opere scultoree e fotografiche che hanno come tematica centrale la superstizione, sui riti e gli amuleti apotropaici che sono parte importante della storia e della tradizione di intere comunità, “persistenza di un pensiero ‘magico’ in una società culturale estremamente votata alla tecnologia che apparentemente respinge le credenze, ma che tuttavia ad esse ricorre”. La mostra personale di Maria Grazia Carriero, organizzata con l’ Associazione culturale Achrome , con cui MICROBA rinnova la proficua collaborazione, sarà aperta e visitabile fino al prossimo 29 giugno 2019, dal martedì al sabato dalle ore 17,00 alle ore 20,00. MICROBA si pone lontano dal c

Asta di arte Moderna e Contemporanea da Art-Rite

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Quest'oggi alle  ore 18:00  in Via Giovanni Ventura, 6 (ingresso Via Massimiano), Milano, nella nuova sede espositiva della casa d'aste, si terrà l' inaugurazione  dell'esposizione dei lotti che verranno esitati nella  prossima asta  del  30 maggio 2019 . I lotti saranno visibili nelle due sedi di Via Giovanni Ventura, 5 e 6 (ingresso Via Massimiano), Milano, dal 24 al 29 maggio dalle ore 10:00 alle ore 12:30 e dalle ore 14:30 alle ore 18:00. Art-Rite Auction House  , presenterà, il  30 maggio 2019 , senza ombra di dubbio il catalogo dedicato all'  arte moderna e contemporanea  (  Asta n. 11 ) più ambizioso dalla sua recente fondazione. Sia la Day , sia l'  Evening Sale , sono infatti ricche di opere di caratura museale e inedite per il mercato. L'obiettivo di Art-Rite di diventare un punto di riferimento per il sistema dell'arte anche a livello di mercato medio-alto è stata l'idea sottostante alla costruzione dei cataloghi di  Day e Ev

La Forma dell’Ideologia. Praga: 1948-1989

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Dal 25 maggio al 28 luglio 2019 sarà ospitata a Parma la più grande mostra italiana dedicata all’ arte cecoslovacca . " La Forma dell’Ideologia. Praga: 1948-1989 " porterà nella storica sede del Palazzo del Governatore oltre 200 opere tra dipinti, disegni, acquerelli, lavori di grafica e di stampa, fotografie, oggetti di design e proiezioni cinematografiche.  Promossa da Fondazione Eleutheria, Collezione Ferrarini-Nicoli e Comune di Parma , in collaborazione con il Museo di Arte Decorative di Praga , la mostra è curata da Gloria Bianchino, FrancescoAugusto e Ottaviano Maria Razetto .  L’esposizione, allestita su entrambi i piani del Palazzo, proporrà al pubblico un percorso temporale, a partire dagli anni ’20 del Novecento fino agli anni ’80, in cui verrà approfondita l’atmosfera culturale di Praga e dell’intera nazione cecoslovacca, altamente influenzata dalle vicende storico-politiche, che portò a una particolarissima produzione artistica, parte della quale trov

L’eterna musa. L’universo femminile tra ‘800 e ‘900

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Quaranta donne normali, di famiglia o della porta accanto. Mai dive, se non – forse – tra le mura di casa.  A formare una smagliante e cangiante galleria di personalità, ognuna a suo modo protagonista in una frazione di tempo e in un angolo di spazio.  Di questa galleria di tipi femminili, la Fondazione Matteucci presenta – dal 2 giugno al 3 novembre - un’affascinante selezione, che muove dal primo Ottocento e approda al Novecento, con affondi intenzionali e suggestivi nei due dopoguerra, entrambi forieri di grandi mutamenti. Opere sceltissime, talvolta mai prima esposte, di Fattori e Lega, Induno, Favretto, Casorati e Sironi , tra gli altri. In questa parata di donne ritratte o idealizzate, nessuno dei modelli prevalenti manca all’appello: l’eterna Eva si presenta di quadro in quadro in condizioni mutevoli di status e umore, angelo della famiglia o sirena ammaliatrice, popolana o borghese, lavoratrice o padrona di casa della buona società, lieta o malinconica, operosa o

ANTHROPOCENE alla Fondazione Mast

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La Fondazione Mast presenta IN ANTEPRIMA EUROPEA la mostra multidisciplinare che indaga l’impatto dell’uomo sul pianeta attraverso le straordinarie immagini del fotografo di fama mondiale Edward Burtynsk y , i filmati dei registi pluripremiati Jennifer Baichwal e Nicholas de Pencier , installazioni di realtà aumentata e il film sul progetto.  Tyrone Mine #3 Silver City New Mexico Usa La mostra è curata da Urs Stahel , curatore della PhotoGallery e della collezione MAST, Sophie Hackett , curatrice della fotografia dell’Art Gallery of Ontario di Toronto e da Andrea Kunard , curatrice del Canadian Photography Institute della National Gallery of Canada. Il progetto ANTHROPOCENE è un’esplorazione multimediale che documenta l’indelebile impronta umana sulla terra : dalle barriere frangiflutti edificate sul 60% delle coste cinesi alle ciclopiche macchine costruite in Germania, dalle psichedeliche miniere di potassio nei monti Urali in Russia alla devastazione della Grande barr

GIORGIO CONTA. SCOLPIRE UN TERRITORIO

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Quando il legno diventa simbolo di un territorio e di un artista. Non è un caso se lo scultore trentino Giorgio Conta ha scelto di utilizzare questo materiale per la realizzazione delle sue opere  in mostra nel Lu.C.C.A. Lounge & Underground fino al 9 giugno 2019. La sua personale dal titolo “ Scolpire un territorio ”, a cura di Maurizio Vanni , organizzata con il sostegno della Provincia autonoma di Trento, con il supporto di Zadra Interni e il contributo del Gruppo Miniera San Romedio, svela infatti il forte legame con la sua terra di origine, dove tutte le sue sculture hanno genesi.  Nel museo lucchese sono in esposizione circa 30 opere tra sculture lignee e tecniche miste che sono il risultato dei suoi studi per sculture. Domenica 19 maggio 2019 alle ore 18,30 sarà inoltre possibile approfondire la conoscenza del lavoro di Giorgio Conta durante l’incontro con l’artista, condotto da Maurizio Vanni, che si terrà sempre nel Lu.C.C.A. Lounge & Underground. È dunque l

QUANDO LA BREZZA TI PASSA ACCANTO – Persia pittorica di Amir e Vishka Sabet Azar

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Domenica 12 maggio alle ore 18,30, negli spazi della Galleria Idearte di Potenza, al n. 75 di Via Londra, sarà inaugurata la mostra : QUANDO LA BREZZA TI PASSA ACCANTO – Persia pittorica di Amir e Vishka Sabet Azar .  Il vernissage, alla presenza degli artisti, prevede l'intervento del critico d'arte Rino Cardone , che ha curato il testo di presentazione in catalogo dei due giovani fratelli formatisi artisticamente in Iran. Da qualche anno in Italia, Amir e Vishka al momento vivono in una residenza d’artista dell'amministrazione comunale di Buonalbergo, piccolo paese del beneventano.  A gennaio l'ultima importante esposizione presso il Museo ARCOS di Benevento con la mostra “Donne”.  Lo scorso anno hanno esposto alla Fondazione Mazzullo, nella prestigiosa sede del Palazzo dei Duchi di Santo Stefano a Taormina, per la mostra “I Grandi di Persia”, con la presentazione critica di Vittorio Sgarbi, e ancor prima a Padova nelle sale del Palazzo della R

L’artista bambino. Infanzia e primitivismi nell’arte italiana del primo Novecento

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Già nel 1969 Carlo Ludovico Ragghianti – il noto studioso di storia dell’arte cui è intitolata, insieme alla moglie Licia Collobi , la Fondazione Centro Studi ospitata nel maestoso Complesso monumentale di San Micheletto a Lucca – segnalava la necessità di approfondire il legame fra il disegno infantile, l’arte medievale e la produzione figurativa dei primi tre decenni del Novecento, un argomento del quale era stato pionieristico indagatore nel suo Bologna cruciale 1914,testo fondamentale per le future ricerche sull’arte italiana del Novecento.  Dopo aver evidenziato l’importanza per lo studio del disegno infantile del celebre saggio di Corrado Ricci L’arte dei bambini (Bologna, 1887), il critico enumerava gli episodi salienti di questa inedita attenzione per l’arte dei fanciulli: la scuola sul disegno spontaneo dei bambini di Jasnaja Poljana di Tolstoj , fondata nel 1861, il volume Educazione estetica (1909) di Giovanni Ferretti , la mostra di pittura infantile aperta al Sa