ARTE IN MOSTRA

La galleria Lo Magno artecontemporanea di Modica (Rg) inaugura quest'oggi 30 dicembre 2022 la mostra " 30 x 30 GROUP SHOW EXHIBITION" che celebra i suoi primi trent'anni di attività . Comunicato stampa  30 opere di 30 artisti diversi per celebrare i 30 anni di storia della galleria Lo Magno artecontemporanea: sarà inaugurata il 30 dicembre alle 19 la mostra 30x30, una collettiva nata per ripercorrere il lungo percorso nel segno dell’arte che in questi tre decenni ha visto coinvolti i più talentosi e autorevoli artisti contemporanei siciliani.  Dal 30 dicembre al 30 gennaio si ritroveranno tutti, idealmente, sulle pareti degli spazi espositivi di Lo Magno a Modica, ognuno con un proprio omaggio a questa grande storia condivisa, racchiuso in un’opera di 30x30 cm realizzata per l’occasione.  Attraverso la fotografia, la pittura, il collage e il disegno, 30 voci di 30 artisti diversi - tra cui Piero Guccione , con un omaggio della Galleria stessa - sintetizzeranno la stra

La consapevolezza che sul territorio pugliese, caratterizzato da una pluralità di culture avvicendatesi nel tempo, insista un così ricco patrimonio archeologico, è il punto di partenza da cui nasce la mostra “ Antichi Popoli di Puglia. L’archeologia racconta ” allestita nel maniero svevo di Bari, ambizioso allestimento curato dal Direttore Generale Musei, prof. Massimo Osanna , e dal Direttore Regionale Musei Puglia, dott. Luca Mercuri . Attraverso  oltre seicento reperti, assiemati per la prima volta in unico contenitore culturale, tanti  dei quali normalmente non esposti, e da una video installazione site-specific a cura di Kaos Produzioni, il progetto espositivo intende raccontare popoli, narrandone incontri, scambi e scontri sullo sfondo di un territorio unico. L' esposizione, prodotta interamente dal Ministero della Cultura e, in particolare, dalla Direzione Generale Musei, che ne è ideatrice, e dalla Direzione Regionale Musei Puglia, offre al pubblico, fino al prossimo 31 mar

Volge al termine il decino anno di attività dello Spazio COMEL , nato nel febbraio 2012 per volere della famiglia Mazzola, con l’ultimo evento del 2022: la collettiva “ Il paesaggio, il sogno, il mito - Sei incisori in terra pontina ” a cura del Prof. Giorgio Agnisola . La mostra, che gode del patrocinio della Provincia di Latina, propone in esposizione alcune grafiche realizzate da sei artisti pontini: Massimiliano Drisaldi, Patrizio Marafini, Alberto Serarcangeli, Normanno Soscia, Marcello Trabucco e Michele Volpe . Un racconto della terra che si srotola attraverso una serie di grafiche: dai paesaggi naturali dell’agro pontino a Ninfa, dai canali e le idrovore alle architetture razionaliste, i poderi e molto altro ancora. Un racconto a tratti lirico, pensoso ed evocativo, sempre mediato da un occhio a volte attento, devoto, altre volte critico, che spostandosi tra passato e presente parla di Latina e della sua storia al di là di ogni ideologia. L’incisione, non a caso, è un’antichi

Il nuovo Grande Bailo si arricchisce di 4 sale dedicate ad Alberto Martini, Nino Springolo, Lino Selvatico e Giovanni Barbisan . Comunicato Stampa Il nuovo Bailo si allarga. Al percorso museale già esistente si aggiungono 4 nuove sale, riservate ad altrettanti protagonisti della pittura veneta del Novecento: Alberto Martini, Nino Springolo, Lino Selvatico e Giovanni Barbisan. “Il nostro intento è quello – evidenziano il sindaco Mario Conte e l’assessore alla cultura Lavinia Colonna Preti – di presentare, con un nucleo attentamente selezionato di opere, 4 artisti che nel precedente ordinamento venivano solo “accennati”, a cominciare dall’ “altro Martini”, l’opitergino Alberto. Artista straordinario per capacità tecnica e visionarietà, uno dei maggiori artisti italiani dello scorso secolo, il simbolista italiano per eccellenza. Per l’allestimento della nuova Sala Alberto Martini abbiamo chiesto, e generosamente ottenuto, la collaborazione del Comune di Oderzo e della Fondazione Oderzo

Dal 26 novembre 2022 al 28 gennaio 2023 la Galleria Luca Tommasi presenta la mostra personale dell'artista britannico Ian Davenport dal titolo Mirrors che riunisce un’inedita serie di dipinti su alluminio e opere su carta.  " Per la sua nuova mostra - scrive Lorand Hegyi - l’artista ha lavorato sui concetti di riflessione e simmetria realizzando vibranti superfici pittoriche dove ritmate colature si fondono in seducenti pozzanghere di colore al fondo del dipinto. Davenport è stato ispirato dal lockdown globale, durante il quale ci sono stati imposti momenti di quiete e solitudine: “Poco prima che scoppiasse la pandemia nel marzo 2020, ho iniziato a realizzare alcuni nuovi dipinti nel mio studio che esploravano l’idea di simmetria e specchiamento.  I dipinti sono divisi verticalmente nella parte centrale in sequenze di colori che, partendo dal centro, si propagano specularmente ai due lati del dipinto. Per questo li ho chiamati Mirror Paintings. Questa idea di specchiamento

“ Gianfranco Meggiato. Il respiro della forma ” è il titolo della importante rassegna che il Comune di Pisa ospita fino al 4 dicembre nel centro storico della città e nella suggestiva Chiesa di Santa Maria della Spina .   La mostra, promossa dal Comune di Pisa, con il patrocino della Regione Toscana è organizzata dall’associazione culturale C.R.A. (Centro Raccolta Arte) , in collaborazione con Casa d’Arte San Lorenzo . L’esposizione, curata da Riccardo Ferrucci e Alessandro Romanini , offre l’occasione per visitare le meraviglie del Centro storico di Pisa, scoprendo nel contempo l'arte di Gianfranco Meggiato. E quindi "L’uomo Quantico",  in Piazza dei Cavalieri; "Sfera Quantica", nella chiesa di Santa Maria della Spina, Lungarno Gambacorti; "Lo Specchio dell’Assoluto", in Piazza dei Miracoli; "Oltre", presso la chiesa di San Paolo a Ripa d’Arno; "Triade",  in Via S. Maria – Piazza Cavallotti; "Cubo con Cubo", in Piazza San

Nell’ultimo periodo c’è tutta una generazione di artisti che si riconoscono nel movimento denominato “ Arte Etica ” e che rappresenta la riabilitazione e il mantenimento di una ragione sociale, di un idea del lavoro artistico come quotidianità, dove l’arte ascolta e produce per una maggiore sensibilità della vita. Come cammino e visione del futuro, nella necessità di affrontare la complessità del reale elaborando nuove concetti e nuovi linguaggi. Questi artisti assemblano il loro essere e vivere in questa società contemporanea piena di contraddizioni e di cambiamenti sociali in atto. Ne leggono e ne interpretano le valenze politiche, e come sempre elaborano il loro linguaggio espressivo per cercare soluzioni, per dare risposte o comunque denunciare quello che gli altri non vedono. Tra questi artisti si distacca la figura poliedrica di Alessandro Zannier artista concettuale che lavora con musica e arti visive, tra fisica, ambiente e big data con opere e concerti dal taglio multimediale

Ispirato ad un saggio di Umberto Eco sulla  comunicazione di massa l'evento " Apocalittici e Integrati " [dal 19 Novembre al 20 Dicembre 2022, negli spazi della Pinacoteca Michele de Napoli in Terlizzi (BA)]  è curato dall'artista Loredana Cacucciolo e si avvale di un testo critico di Giorgio Bertozzi . Gli artisti invitati ad interpretare il tema sono (oltre alla stessa curatrice) sono: Maria Bonaduce, Carmelo Cotroneo, Marco Cotroneo, Pasquale Gustamacchia, Pietro Mastrota, Giovanni Morgese, Gabriga Pellegrini, Mario Pugliese, Pino Spadavecchia, Vincenza Spiridione, Antonio Sette, Emre Yusufi, Mauro Tersigni, Vittorio Valente e Valter Vari . L'inaugurazione si terrà alle ore 17:30 del 19 Novembre alla presenza del Sindaco del Comune di Terlizzi, Dott. De Chirico Michelangelo ; dell' Assessore alla Cultura, Prof.ssa Rutigliani Ornella ; della Prof.ssa D’Agostino Marisa ,  presidente degli Amici della Fondazione E. Pomarici  Santomasi di Gravina in Puglia; 

Giovanni Melarangelo (1903-1978): l’artista e i suoi percorsi, è il titolo della mostra  in corso a Teramo, fino al 14 novembre 2022, al Laboratorio per l’Arte Contemporanea – L’Arca.   Curata  da Paolo Coen e organizzata grazie a supporto del Comune di Teramo con la collaborazione scientifica del Dipartimento di Comunicazione dell’Università di Teramo la mostra presenta oltre 50 opere fra tele, gouache, disegni e stampe dell'artista teramano. Giovedì 3 novembre alle ore 18 è in programma Pittura vivente. La poetica di Giovanni Melarangelo attraverso la musica e la danza, a cura di Paola Besutti per la musica e di Nika Tomasevic per la danza, si contraddistingue per la successione di tre linguaggi diversi l’uno dall’altro, eppure capaci di condividere lo stesso spazio, lo spazio dell’arte, nel nome della qualità estetica e del rispetto reciproco. I tre momenti performativi e musicali spaziano dal concettuale all’hip hop, passando attraverso il classico e si svolgono direttamente

MADE4ART presenta dal 3 al 16 novembre presso la propria sede nel cuore di Brera, il quartiere dell’arte nel centro di Milano, un’esposizione di opere inedite dell’artista Stefano Paulon , un progetto a cura di Vittorio Schieroni ed Elena Amodeo , dal titolo  PRIMARIEINTENZIONI . Fin dalle origini l’essere umano ha cercato, assecondando il suo innato senso di esprimersi, di razionalizzare geometricamente le forme che osserva in natura. Il cemento, nell’essenzialità e nel rigore della materia, scabra e monocroma eppure dall’intensa carica espressiva, densa e impenetrabile come un enigma, è protagonista di questi lavori presentati allo sguardo senza ricorrere a sovrastrutture e abbellimenti superflui: opere che comunicano all’osservatore esclusivamente attraverso se stesse, mettendo a nudo il reale che ci circonda. Talvolta fissato su una struttura lignea e accompagnato dalla presenza di pigmenti blu e oro, questo materiale è impiegato dall’Artista per dare vita ad altari minimali cap

Fino al 12 novembre Claudia De Luca sarà presente a Venezia presso artespaziotempo con la mostra “ La verità delle rose tardive ” a cura di Elisabetta Mero . Terza tappa di un ciclo di esposizioni tra Milano e Venezia, il progetto risulta un punto di approdo di una ricerca personale dell’artista indirizzata verso una rinascita raccontata e vissuta attraverso la sua pratica. " Ho pensato di chiudere questa triade espositiva ritornando nel luogo dove tutto è iniziato: il luogo della ferita e della tenerezza che inganna. Ho continuato il cammino approdando nel ristoro e nella quiete delle camere dello scirocco, nella Basilica di San Celso a Milano, per terminare il mio percorso in un giardino immaginato, dove dal nero e dal bianco esplodono colori come il blue e l’oro, grazie all’uso di pigmenti puri che brillano come lampi di luce – afferma Claudia De Luca - Sarà come una danza, da me definita “danza obliqua”, che ruoterà come un vento intorno a tutti noi evitando di farci scivola

Dal 7 novembre al 16 dicembre 2022 la School for Curatorial Venice terrà un corso online sulla ideazione e progettazione del catalogo di una mostra d'arte . Il corso ha come scopo quello di fornire tutti quegli elementi indispensabili a costruire la pubblicazione che accompagna una mostra, in un percorso che esamina le varie fasi e le figure professionali coinvolte nella sua realizzazione. Un processo delicato caratterizzato da numerose sfaccettature che il workshop presenta e analizza in modo da offrire le competenze adeguate per affrontare un lavoro editoriale in un’istituzione pubblica o privata. I solidi strumenti forniti dal workshop permettono di sviluppare la capacità di saper fronteggiare gli aspetti pratici che questo lavoro richiede. Un percorso che punta sull’apprendimento attraverso la pratica e prevede nell’ambito delle ore a disposizione diversi esercizi e ricerche da presentare in classe. Ai partecipanti sono forniti gli strumenti necessari per poter operare con pro

Sabato 8 ottobre 2022 si svolgerà la diciottesima edizione della Giornata del Contemporaneo , la diffusa manifestazione promossa da AMACI – Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani e realizzata con il sostegno della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura  e la collaborazione della Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale. La grande manifestazione torna a ottobre, coinvolgendo - finalmente - in presenza musei, fondazioni, istituzioni pubbliche e private, gallerie, studi e spazi d’artista con l’intenzione di raccontare la rinata vitalità dell’arte contemporanea nel nostro Paese e ha come troi d'union il tema dell’ecologia connesso a quello della sostenibilità. Per dare forma visiva a questa riflessione, i Direttori e le Direttrici dei musei associati hanno inteso affidare a Giorgio Andreotta Calò (Venezia, 1979) la creazione dell’immagine-guida della ma

Arte Borgo Gallery presenta la nuova mostra a cura di Anna Isopo e testi a cura della Storica dell’Arte Martina Scavone che si svolgerà presso Palazzo Pisani Revedin .  Il Palazzo, gioiello storico nel cuore di Venezia, ospita uno dei Padiglioni della 59 Biennale d’Arte. La mostra si articola in due appuntamenti in cui si intende veicolare; un messaggio di speranza per un’umanità libera di esprimere il proprio desiderio di leggerezza. Pittura, scultura e installazioni declinate in diverse sfumature, linguaggi e tecniche si integrano con l’eccellenza della sede espositiva, collegate da un trasparente filo sottile che unisce altresì fruitore, artisti e spazi.  Talentuosi artisti presentano una serie di lavori la maggior parte realizzati appositamente per questa esposizione. Dal 30 settembre al 15 ottobre saranno protagoniste le opere di Marie Pierre De Gottrau, Lola Llinares, Maria Stamati e Anna Tonelli . Dal 19 al 31 ottobre sarà la volta di ammirare i lavori di Axel Becker, Antonio

Un altro grande evento arriva a celebrare il 10° anno di attività dello Spazio COMEL : Dal 17 settembre al 2 ottobre 2022 " Dopo Tutti questi Anni ", una mostra antologica di uno degli artisti più rappresentativi della tradizione pittorica pontina, Antonio Farina . Un percorso che parte degli esordi dell’artista negli anni ’70 fino ad arrivare a lavori inediti realizzati proprio nel corso di questa estate 2022. “Il titolo – come afferma nel testo critico la curatrice della mostra Ilaria Monti – sospeso nella pura dimensione temporale allude all’impossibilità di un artista di potersi dire arrivato, o di poter considerare un’opera realmente conclusa: dopo tutti questi anni, la pittura non è mai un approdo, ma un incessante andare avanti”. È infatti tale l’atteggiamento artistico del Maestro Farina: la continua ricerca, la sperimentazione, la passione per l’arte legate all’amore per il territorio che si estrinsecano in una presenza silenziosa, costante e prolifica che ha rivelat

La galleria A plus A ospita sino al 25 settembre 2022 la prima edizione italiana di SupaStore , un progetto ideato dall’artista e curatrice Sarah Staton nel 1993 a Londra. L'edizione veneziana è curata dagli studenti della School for Curatorial Studies Venice ed è un evento ufficiale della The Italian Glass Weeks 2022 . Ospitato in decine di destinazioni internazionali, tra cui New York (SupaStore Luxe . 1996, SupaStore Noir - 1997), Bregenz (SupaStore in the Mountains - 1998), Vienna, (SupaStore Sleep -2014), Berlino (SupaStore Tina - 2015) e Lituania (SupaStore NIDA – 2020) e Corea del Sud (SupaStore Pressure Drop - 2021), durante i suoi oltre venticinque anni di carriera, la mostra ha ospitato artisti come Andy Warhol, Jeff Koons, Damien Hirst, Chris Ofili, Tracy Emin e Fiona Banner . SupaVenezia esplora la pratica dello shopping come attività sociale, comunitaria, politica ed economica, mettendo in discussione i meccanismi neocapitalistici del mercato dell’arte. SupaStore r

E' finalmente online la sezione COLLECTIONS , nell' artigianale sito web dell'artiere/pittore santospiritese Leonardo Basile, che mostra gran parte dei suoi collage ed elaborazioni digitali degli stessi denominati CONFLITTI . La sezione - che comunque non appare come il massimo della navigabilità considerando che è ' fatta in proprio, arrabattando spezzoni di codici sorgente, un pò di qua e altro pò di là... ' e quindi con limiti di competenza e conoscenza informatica - si articola in una serie di sub-collections (lo scrivo in inglese per 'dar loro (mi) un tono... emoticon')  che presentano le varie ipotesi di 'creatività estemporanea' . NON è ARTE... beninteso, e neppure arte... ma un 'gioco', un gioco che è riuscito a tener alto il livello del mio morale e della mia autostima in un particolare e delicato periodo della mia vita... A questo link è possibile trovare la sitemap ad immagini dell'intera sezione: Ogni immagine rappresenta un

Sabato 20 agosto 2022, alle ore 18, gli spazi espositivi di Via Cavour 85 e Via Cavour 113 di Arezzo ospitano il finissage di “ Un monumento equestre per Giorgio Vasari on tour in Italia. Le Dolci Vite ”, mostra collettiva di artisti contemporanei per celebrare il grande architetto, pittore e biografo aretino Giorgio Vasari . È il terzo appuntamento realizzato dall’organizzazione no profit californiana Paradise for Artists Inc di Pasadena , per la prima volta in collaborazione con l’associazione culturale Paradise for Artists di Arezzo, per sostenere il progetto “Un monumento equestre per Giorgio Vasari” e raccogliere fondi utili a creare una scultura in bronzo per il padre della storia dell’arte e il primo storico dell’arte. Il pomeriggio conclusivo sarà l’occasione per ribadire l’importanza del progetto, per il quale sono già arrivate delle donazioni importanti sia dall’America, sia dall’Italia, e per parlare dell’indagine svolta da Paradise for Artists tra il 2021 e il 2022, in cui