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Visualizzazione dei post da ottobre, 2014

Ai confini della forma le opere di Icio Borghi, Massimo Caccia e Ale Giorgini al Teatro San Teodoro di Cantù.

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Domenica 2 novembre, alle ore 19, presso il Teatro San Teodoro di Cantù (Via Eugenio Corbetta 7) , inaugura la mostra " Ai confini della forma " con opere di Icio Borghi , Massimo Caccia e Ale Giorgini , a cura di Elisa Fusi . Fino al 15 novembre 2014. La mostra propome una riflessione sulla forma, intesa come spazio visibile, condivisibile e percepibile, attraverso i suoi contorni. È la centralità di quella linea di confine tra dentro e fuori, forma e vuoto, immagine e sfondo, ad accostare le ricerche dei tre artisti. Nei loro lavori le figure sono definite con un tratto semplice ed elementare, si caratterizzano per il loro contorno marcato, che rievoca lo stile fumettistico, e si stagliano su sfondi a-prospettici che bloccano l'immagine nel tempo. Nelle opere di Icio Borghi è la sagoma a imporsi: contorni netti, spezzati, squadrati caratterizzano profili stilizzati in cui si riconoscono oggetti, personaggi e animali. L'immagine è "ritagliata"

Colours and emotions - L'Arte di Daniela Dumbrava per l'International Contemporary Art Exhibition a Banca Mediolanum di Milano.

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" Colours and emotions " è il titolo della personale di pittura dell'artista Daniela Dumbrava che si inaugura a Milano presso il Family Banker Office del Gruppo Banca Mediolanum lunedì 10 novembre 2014 . La mostra , che è a cura del M° Michell Campanale , riceve il Patrocinio della Presidenza della Provincia di Milano e del Consolato di Romania.  All'inaugurazione presenzieranno: L'on. Giulio Gallera (Consigliere della Regione Lombardia e Presidente del Museo della Permanente di Milano), dr. Gabriel Gerorge Bologan (Console Generale di Romania a Milano) e Lidia Silanos (critico d'arte, presid. ass.culturale Zaffiro di Milano e direttore responsabile della rivista "InARTE"). Daniela Dumbrava - Image courtesy of "ilsitodellarte" L’arte informale, nata in Europa in risposta alla profonda crisi morale, politica e ideologica post seconda guerra mondiale, non è un movimento artistico omogeneo e in esso, pertanto, si raccolgono tend

Le ContamInAzioni di Anna Rose, Anna Garner, Suhrke - Skevik, Alessandro Gattuso e Manuele Mirabella nella Sala degli Archi all’interno della Fortezza Nuova di Livorno.

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ContamInAzioni è la mostra d'arte contemporanea che venerdì 7 novembre alle ore 17.30 si inaugurerà nella Sala degli Archi all’interno della Fortezza Nuova di Livorno. ContamInAzioni - a cura di Francesca D’Aria - è il progetto espositivo vincitore nello scorso luglio di PREMIERE LIVORNO, bando per giovani curatori under 35 nato in ambito del PREMIO COMBAT 2014 e di Toscanaincontemporanea. La mostra propone un’indagine sulle mutazioni, le variazioni dell’identità e la perdita dei confini della propria singolarità attraverso il percorso di sei autori, Anna Rose, Anna Garner, Suhrke - Skevik, Alessandro Gattuso e Manuele Mirabella , selezionati tra gli iscritti della passata edizione del Premio. Le opere in mostra documentano una contaminazione, una reciprocità di relazione nell’esplorazione dello sposalizio tra corpi estranei, che entrando in contatto tra loro creano appendici e prolungamenti, in grado di produrre chimicamente un terzo e nuovo elemento che a sua volta inter

I Percorsi d'Arte in Italia - Edizione 2014

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Fra un'ora circa, verrà inaugurata presso la Galleria Vittoria (via Margutta 103) la mostra Percorsi dell’arte a Roma e nel Lazio ,  in occasione della pubblicazione del volume Percorsi d’Arte in Italia 2014 (Rubbettino editore), curata da Enzo Le Pera.   L’affascinante “percorso” del volume, arricchito dai testi di Toti Carpentieri ( Le declinazioni dell’arte, tra nomi e tendenze ), Teodolinda Coltellaro (Territori dell’arte nell’era della globalizzazione), Giorgio Di Genova (Della fertile dialettica dei linguaggi dell’arte d’oggi), Enzo Le Pera (Il mercato dell’arte in Italia, appunti e spunti), Ghislain Mayaud ( Europa 1914-2014. Geniale inattualità ), costituisce una sorta di viaggio artistico, utile alla conoscenza delle espressioni linguistiche e tecniche di 250 tra i protagonisti nazionali ed internazionali della scena artistica nazionale dei giorni d’oggi. “Percorsi d’Arte In Italia 2014” è un volume di 320 pagine. A ciascun artista è dedicata una pagina,

13 artisti per 13 cavalieri in mostra al Palazzo del Governo di Barletta.

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Mostra d'arte contemporanea presso il Palazzo del Governo di Barletta dal 30 ottobre al 29 novembre 2014 in occasione del 511° anniversario della Disfida. Espongono gli artisti: Angiolo Barracchia, Umberto Basso, Maria Bonaduce, Mario Colonna, Paolo De Santoli, Paolo Fanizza, Pasquale Guastamacchia, Roberto Montemurro, Giovanni Morgese, Stefano Pelle, Giuseppe Rizzi, Sergio Rubini e Franco Tullo . La mostra, che è a cura di Ce.S.A.Coo.P.arte con la collaborazione di ADSUM artecontemporanea , riceve i Patrocini di  Regione Puglia,  Provincia BAT, Comune di Barletta,  Ministero per i beni e le attività culturali, Prefettura Barletta, Andria e Trani. "In occasione del 511° anniversario della Disfida di Barletta, gli artisti della presente esposizione propongono una riflessione corale in forma plastica sull’epico “fatto d’arme”, in una partecipazione collettiva di livello qualitativamente elevato; vigorose  e collaterali testimonianze di ricerca visiva in grado di nar

La Natura Narrante di Salvatore Graf alla Fonoteca di Napoli.

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Planimetria immaginaria di  Salvatore Graf " Natura Narrante " è il titolo della prima personale di pittura di Salvatore Graf presso Fonoteca - locale trendy della città di Napoli - che si va ad inaugurare questa sera e che potrà essere visitata fino al 10 novembre p.v. "Che la NATURA, se ascoltata con orecchio puro e attenzione vigile, se guardata con gli occhi del fanciullo privo delle tante sovrastrutture socio-culturali, abbia la capacità di imbastire un racconto, a metà tra sogno e realtà, racconto che procede per immagini, la cui immediatezza colpisce con toni vividi e diretti, lo si può appurare immergendosi nel corpus allestivo che  Salvatore Graf   presenta in questa sua prima personale di pittura da FONOTECA. Un iter espositivo composto da circa 20 pezzi di dimensioni variabili (da 25x35 a 50x50), realizzati su carta e cartoncino con una tecnica mista che, partendo dall'uso di china, graphos, biro e penna, si sposta e si avvale anche della comp

Etam Cru in Bedtime Stories alla galleria Varsi.

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Il mondo incantato degli Etam Cru , attraversa lo spazio della galleria Varsi , con Bedtimes stories , la loro prima personale in Italia, curata da Marta Gargiulo .  L’esposizione realizzata dal binomio composto da Bezt e Sainer , esalta le loro due diverse personalità estetiche e le differenti modalità tecniche che contraddistinguono le loro produzioni, dando forma a un lavoro sinergico e di forte impatto emotivo, dove fitte campiture si alternano a importanti trasparenze per narrare il fantasioso immaginario delle favole della buonanotte. Le opere in mostra creano suggestioni che riportano alla memoria i momenti intimi che connotano la quotidianità di tutti noi, attimi dove abbandoniamo la razionalità, concedendoci un fluido e incessabile passaggio tra conscio e inconscio, mantenendoci piacevolmente in bilico. Varsi ospita un percorso dalle tonalità empiriche, dove la razionalità è soggiogata dall’esperienza, un’atmosfera trasognante che porta il fruitore a vivere div

Il Bello e il Vero. Al Complesso Monumentale di San Domenico Maggiore, a Napoli, dal 30 ottobre 2014 al 31 gennaio 2015

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" Il Bello e il Vero " è il titolo della mostra che si terrà al Complesso Monumentale di San Domenico Maggiore , a Napoli, dal 30 ottobre 2014 al 31 gennaio 2015 : 250 opere provenienti da musei, gallerie e collezioni private di tutta Italia, opere inamovibili con ricostruzioni 3D e navigazioni virtuali. La prima mostra (in Italia) con "opere parlanti" , nella quale le sculture si descrivono da sole ai visitatori. Un viaggio tra reale e digitale nella scultura napoletana del secondo Ottocenrto e del primo Novecento, nel quale le opere "prendono vita" grazie ad un sensore e a un app per smartphone e tablet. La mostra, che è a cura di Isabella Valente , nasce dall'esigenza di riportare alla luce quel paesaggio artistico le cui tracce sono rimaste sepolte troppo a lungo, emarginate dalla storiografia e tralasciate dalle opportunità espositive : " Sguardi, espressioni, gesti che escono dalla materia, e dalla non materia, e raccontano storie di

Copula Mundi Michelangelo di Nico Vigenti alla Galleria Spaziosei di Monopoli.

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" Copula Mundi Michelangelo " è il titolo della mostra personale del maestro Nico Vigenti - a cura di Mina Tarantino - che domani , Sabato 25 ottobre 2014 alle ore 19.00, si inaugurerà presso la Galleria Spaziosei di Monopoli, in via S. Anna 6. Nico Vigenti , attore, regista teatrale e artista visivo di origine pugliese, vive a Napoli, ove condivide l’impegno professionale con la ricerca artistica. Avvalendosi di una conoscenza trasversale della storia dell’arte, individua i riferimenti cardini di suo maggiore interesse per dare origine a una propria peculiare scelta stilistica. Uno stile in continua rivolta. Esplora tra le pieghe della realtà e si sottrae alla tentazione della ripetizione, alla finzione mimetica del passato, segnando nuovi orizzonti ideativi ed emozionali. Le sue creazioni attingono all’universo dell’inconscio che, per mezzo della pittura, della fotografia e della performance, riflettono le immagini con una luce esaltatrice e si fanno altro da sé, a

I love my Work / International Photo Contest

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" Io amo il mio lavoro " è il titolo del Concorso Fotografico indetto da SNFIA (Sindacato Nazionale Funzionari Imprese Assicuratrici) in partnership con AMRE F (African Medical and Research Foundation) per promuovere un'indagine sul paradigma "lavoro" nel Terzo millennio. Il Concorso, gratuito e aperto ai cittadini di ogni nazionalità con un'età compresa tra i 18 e i 65 anni, si divide in una sezione senior e una junior.  La prima categoria, dedicata a fotografi di comprovata esperienza, offre al primo classificato la somma di 2 mila euro, la seconda, destinata a chi si sta affacciando ex novo all'arte della fotografia, vedrà il vincitore premiato con la commissione di un Progetto fotografico di comunicazione per AMREF sul tema Nero Acqua , più un compenso di 1.000 euro per il lavoro svolto.  La giuria composta da esperti del settore è presieduta da Roberta Valtorta , direttore scientifico del Mufoco . I lavori prodotti verranno allestiti in u

Da un'idea di Vittorio Gucci, un concorso d'arte e moda : #26motiviperfarearte. A Milano.

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Ideatore del concorso Vittorio Gucci Sono aperte le iscrizioni alla prima edizione del concorso d'arte e moda ideato da Vittorio Gucci  denominato " #26motiviperfarearte " che si terrà a Milano nei primi mesi del 2015 (termine ultimo per l'adesione : 31 dicembre c.a.). Il concorso è a tema libero e non prevede quota di partecipazione ma è fondamentale avere un'età fra i 18 e 26 anni. #26motiviperfarearte è un'iniziativa no profit e completamente svincolata da meccanismi lucrativi, ideata ed organizzata per offrire a giovani creativi l’interessante opportunità di emergere attraverso il proprio talento e le proprie capacità espressive. Vittorio Sgarbi La giuria - presieduta da Vittorio Sgarbi e composta da altri grandi nomi, quali Giorgio Forattini, Cristiano De Andrè, Jo Squillo e Stefano Bidini - selezionerà 26 opere fra tutte, presentandole ufficialmente alla Fiera Pitti Uomo di firenze , in gennaio 2015 : I 26 artisti prescelti vedranno la

Rassegna Nazionale d’Arte Contemporanea “Autunno d’Autore”.

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Uno speciale Autunno d’Arte nelle sale espositive della Pinacoteca Comunale “Salvatore Cavallo” di San Michele Salentino. L’Amministrazione Comunale- Assessorato alla Cultura del Comune dell’Alto Salento, organizza la Rassegna Nazionale d’Arte Contemporanea  “Autunno d’Autore” . Artisti selezionati nel panorama nazionale partecipano con tema libero, secondo le loro più congeniali tecniche pittoriche-  espressive.  La Rassegna sarà inaugurata nell’auditorium della Pinacoteca Comunale “Salvatore Cavallo” in Via Pascoli n. 26,  il 25 Ottobre 2014 alle ore 18.30. Interverranno il Sindaco Avv. Pietro Epifani , l’Assessore alla Cultura Avv. Maria Stella Menga e la Prof.ssa Rita Fasano curatrice della Pinacoteca “S.Cavallo” che presenterà gli artisti : Nicola  ANCONA  nasce nel 1950 e nei primi anni d’infanzia esprime già una precoce tendenza artistica, per la quale indirizza gli studi, completandoli con l’Accademia di Belle Arti di Lecce. Contemporaneamente agli anni di studio ’65-

"TRA CIELO E TERRA" in mostra al LAB di Strada Garibaldi 36 Paolo Mancini e Simona Sentieri

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L’ArtGallery LAB di Strada Garibaldi 36, Parma presenta la bipersonale di Paolo Mancini e Simona Sentieri  dal titolo “TRA TERRA E CIELO”. Inaugurazione della mostra SABATO 25 OTTOBRE 2014 ORE 17.00 Paolo Mancini Le opere di Mancini sono il risultato della riflessione intrapresa dall’artista sulla natura e il suo rapporto con l’uomo. Nei paesaggi di Neviano degli Arduini, la contrapposizione tra toni forti e vivi dei campi coltivati, resi da accostamenti di blocchi di colore, e le sottili sfumature di un paesaggio innevato sono due estremi di una poetica fondata sull’uso esperto del colore, evocatrice di ricordi e sogni.  Simona Sentieri Le opere in mostra raccontano un percorso che affonda le radici nel suo intimo, ritrovando nell’immagine dell’albero l’attaccamento alla terra, alla famiglia, al profondo dell’animo. In visione dal 22 ottobre al 8 Novembre 2014 Lab  Strada Garibaldi, 36  Parma – tel. 0521.282175 ORARI MOSTRA: dal Martedi al Sabato 10.

Quindicesimo Premio Cairo, edizione 2014 - Premiazione ed esposizione al Palazzo della Permanente di Milano.

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Copertina del catalogo realizzato per la XV° edizione del Premio Cairo Si svolgerà il 22 ottobre 2014 la serata della premiazione (ma si potrà accedere solo su su invito) della quindicesima edizione del Premio Cairo , curato dalla Redazione di Arte , mensile dell'Editoriale Giorgio Mondadori-Cairo Editore.  A questa edizione sono stati invitati 20 artisti tra i più rappresentativi della generazione under 40 ( Paolo Amico, Salvatore Arancio, Aurora Meccanica, Marco Basta, Valerio Berruti, Mattia Bosco, Sergio Breviario, Francesco Candeloro, Rä di Martino, Michael Fliri, Angelo Formica, Giulio Frigo, Debora Garritani, Giuseppe Gonella, Andrea Mastrovito, Ieva Petersone, Giusy Pirrotta, Alice Ronchi, Valentina Sommariva e Fabio Viale ) le cui opere potranno essere ammirate (ingresso gratuito) dal 23 al 26 ottobre 2014 presso il Palazzo della Permanente - via Turati 34, Milano (tel. 02 6551445). La significativa novità dell'edizione 2014 è che all'artista dell'

ARTE DI FACCIATA.

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L’ Associazione Culturale EUREKA e la CoArt Gallery presentano " ARTE DI FACCIATA " a cura di Oronzo Liuzzi in collaborazione con Carmelo Cipriani, Alexander Larrarte e Lorenzo Madaro , dal 23 al 26 ottobre 2014 presso Piazza Marconi-Facciata Teatro Comunale di Corato (Ba). "Anche quest’anno per ricordare la scomparsa di mia moglie Franca, ho pensato di realizzare un evento molto particolare e che esce fuori dai soliti canoni tradizionali: immagini di opere d’arte di artisti contemporanei saranno proiettate sulla facciata d’ingresso del Teatro Comunale di Corato. Proiezioni in grado di stupire, emozionare e trasportare il pubblico in un viaggio virtuale di grande impatto emotivo. Trasformare e modificare la facciata principale del Teatro, luogo e crescita della cultura, per permettere di creare un grande impatto con il visitatore che così ha modo di visionare direttamente l’arte di oggi. L’operazione dà la possibilità di amalgamare storia e attualità, a

La Galleria d'arte Chiatamone ospita a Napoli l'artista Omar Canzi nella mostra personale RED ZONE

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La Galleria d'arte Chiatamone ospita a Napoli l'artista Omar Canzi nella mostra personale RED ZONE dal 18 ottobre al 16 novembre 2014 Omar Canzi reinterpreta e valorizza la street art, portandola su tela, in un'effervescente combinazione di suggestioni underground e post-graffiti, svincolandola dallo stereotipo di movimento artistico di ispirazione prevalentemente critica e sovversiva, per svelarne anche l'indole sentimentale, incline a raccogliere e raccontare frammenti di poesia quotidiana. La sua arte esuberante e vigorosa dai ritmi da jam session pittorica, affiora possente nelle metropoli con sfumature intimamente coinvolgenti. Le trame di Canzi nascono da quell'impulso informale di molte correnti artistiche passate che già sperimentarono l'abolizione di plasmare la figura artistica in favore di un'espressione più libera e diretta. La spinta espressiva si traduce direttamente in colori e sovrapposizione di materie, in un flusso creativo nel qua

Simposio Internazionale d’Arte Contemporanea - 100 Artisti per il Salento, Omaggio a Nicola Andreace

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Nicola Andreace partecipa a Gallipoli   alla Mostra, che lo omaggia, organizzata con tanto entusiastico e sensibile   impegno   dal Maestro Enzo Angiuoni , coadiuvato in partedall’artista Maria Teresa Di Nardo  con tre opere : 1) Memoria dell’anima, ricerca- 2009, T.M.su tela, cm. 50x70; 2) Racconto iconografico, ricerca- 2007, T.M.su tela, cm.50x70;       3) Momenti eterogenei, ricerca 2009, T.M. su tela 50x70. In esse lartista, elaborando uno stile personale, che coniuga la lezione dei grandi maestri del passato con istanze contemporanee, evidenzia la sua ricerca intensa e appassionata in ambito pittorico e grafico.  In ogni sua creazione visiva, Andreace  costruisce una riflessione sul rapporto con le proprie radici culturali e territoriali, recupera il lato vivo ed influente della sua infanzia, svela desideri, rimozioni, impulsività della nostra vita cosciente ed inconscia. In “Memoria dell’anima” propone un personaggio, mentre riposa all’ombra del suo traino, in u

Le Tette di Sofia Rocchetti all' One Piece Art di Roma.

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" Le Tette " è il titolo della mostra personale di Sofia Rocchetti presso One Piece Art di Roma . L'esposizione, che è a cura di Olimpia Orsini , potrà essere visitata fino al 5 di novembre. Sofia Rocchetti - Le tette ONE PIECE ART Roma - dal 15 ottobre al 5 novembre 2014 Via Margutta 53b (00187) +39 0632651909 , +39 3475207567 onepieceart@libero.it www.onepieceart.com

Aperte le iscrizioni per la VI edizione del concorso internazionale di pittura contemporanea Premio Enogenius.

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L’ Associazione Orme indice la VI edizione del concorso internazionale di pittura contemporanea Premio Enogenius , quest’anno riservato ad artisti under 35. Il concorso si pone come obiettivo quello di promuovere e valorizzare l’arte contemporanea e i suoi molteplici linguaggi. Il tema del concorso è il proverbio latino "In vino veritas", con riferimento alla perdita di autocontrollo causata dall’ebbrezza del vino, che spesso porta a rivelare fatti e pensieri inconfessabili in uno stato di sobrietà. I partecipanti sono invitati ad analizzare, sotto qualsiasi punto di vista, il concetto di verità nelle sue diverse distinzioni: soggettiva, oggettiva, relativa, assoluta, storica, apparente, rivelata, di ragione, di fede, filosofica, teologica, scientifica, ecc. È possibile consultare il regolamento completo del concorso al seguente indirizzo: http://www.associazioneorme.com/organizzazione-eventi/premio-enogenius-2014/ Associazione di Promozione Sociale Orm

Le più belle insegne storiche dei negozi italiani diventano un libro : "Grafica della Strada.The Signs of Italy" di Louise Fili.

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Aveva sedici anni Louise Fili quando visitò l’Italia per la prima volta. Era in compagnia dei suoi genitori, che fino ad allora non erano mai tornati nel loro Paese d’origine da quando erano partiti per l’America. La cosa che la colpì subito appena arrivata fu un cartellone pubblicitario con l’immagine romantica di un coppia abbracciata sotto un cielo azzurro inchiostro e un’unica parola: Baci. Comprese il significato del termine, pur non sapendo di cosa trattasse la pubblicità. Fu "un colpo di fulmine" : si innamorò contemporaneamente dei Baci Perugina, dell’arte tipografica e, soprattutto , dell’Italia. "Sono di origini italiane , vivo e lavoro a New York, dove ho fondato la Louise Fili Ltd - marchio specializzato in book design, loghi per ristoranti e food package - ma torno ogni anno in Italia, in particolare a Venezia e a Roma dove curo un master per la School of Visual Arts ." “ Grafica della Strada. The Signs of Italy ” è il suo nuovo lavoro tipo

Oreste Edgardo Rossi dopo oltre trent'anni torna ad esporre al Circolo Artisti di Albissola Marina.

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Gli oli e disegni di Oreste Edgardo Rossi in una mostra personale da sabato 18 ottobre fino a domenica 2 novembre 2014 presso il Circolo “Artisti di Albissola". L’artista ha esposto le prime opere nel ’78 al Circolo “Artisti di Albissola” poi ha iniziato a percorre le strade dell’Italia e del mondo; i suoi quadri hanno occupato le mostre di molte città italiane, in alcune gallerie degli Stati Uniti e nel palazzo Ducale a Genova. La sua è una pittura “luminosa”, con al centro la figura umana anche se, nel suo lungo itinerario artistico, il tratto si è fatto via via più asciutto, meno realistico e nella sue opere si rivela la sua appartenenza ad una terra ed una realtà contadine. Lo scrive lo stesso Rossi in un breve racconto “ La nostra terra... la sua anima ”: « Per la vita di uomini e donne della valle Erro il lavoro era fatica, lunga e oscura, quasi un prezzo da pagare alla durezza della natura e molte volte alle ingiustizie della società. Esso logorava, consumava.. .».

Al Gabbiano Arte Contemporanea il francobollo in mostra con Artistamps.

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IL Gabbiano Arte Contemporanea de La Spezia riapre nella nuova stagione espositiva 2014 in occasione della 10° GIORNATA DEL CONTEMPORANEO con una mostra collettiva sul tema del francobollo dal titolo molto indicativo:   ARTISTAMPS .  Marta Manini, Artistamps, 2014, elaborazione digitale, stampa inkjet su carta Numerosi gli artisti partecipanti, di seguito l'elenco: Paolo Albani, Fernando Andolcetti, Eliseo Andriolo, Enzo Angiuoni, Alfio Antognetti, Calogero Barba, Alberto Barli, Vittore Baroni, Eric Bauer, Wanda Bertocchi, Carla Bertola, Francesca Betti, Tomaso Binga, Antonio Bobò, Rosanna Borghi, Sergio Borrini, Anna Boschi, Marco Bruno, Carlo Canè, Vito Capone, Emma Caprini, Leo Nilde Carabba, Bruno Cassaglia, Daniela Cesino, Marcella Chelotti, Silvia Cibaldi, Cosimo Cimino, Mario Commone, Francesco D’Anna, Domenico Daoli, Emanuela De Franceschi, Michele De Luca, Pino De Luca, Chiara Diamantini, Marcello Diotallevi, Beatrice Donin, Mariapia Fanna Roncoroni, Franca F

L’ irriverenza della provocazione nell’ Arte di Pep Marchegiani

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La Galleria Pow Alessandro Icardi presenta da sabato 11 ottobre in via Rocciamelone 7C la personale di Pep Marchegiani . Pep Marchegiani nasce nel 1971 a Montesilvano (Pescara) dove vive e lavora tutt'ora. Inizia la sua carriera molto giovane nel campo della moda, dove ancora oggi vanta prestigiose collaborazioni con aziende che promuovono la sua arte. Pep è considerato tra i maggiori esponenti della Pop Art a livello internazionale. La sua è una poetica del quotidiano, ispirandosi a fatti contemporanei e alle politiche sociali attuali. Ironizzare, portare all'estremo personaggi e cause della nostra società è una delle caratteristiche principali della sua arte. Pep Marchegiani sfida a spada tratta la serialità del mondo dell'arte provocandoli con irriverenza e ironia, diventando così l'autore di veri e propri attacchi d'arte. Esempi possono essere le sue performance in giro per l'Italia, come a Firenze che ha invaso il centro della città con version

Artsiders alla Galleria Nazionale dell’Umbria.

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La  Galleria Nazionale dell’Umbria , in collaborazione con il Comune di Perugia, presenta il progetto Artsiders , curato da Fabio De Chirico , Soprintendente BSAE Umbria e suo Direttore, e da Massimo Mattioli . Artisiders rientra ne l Piano per l'arte Contemporanea varato dal Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo per l'anno 2014 e partecipa alla Giornata del Contemporaneo organizzata da AMACI. L'evento, organizzato grazie al sostegno della Fondazione Cassa di Risparmio di Perugia e della Fondazione Perugia 2019 , si avvale della sponsorizzazione tecnica di Totem . L’importante museo di arte antica e moderna apre le sue sale all’arte di oggi, accogliendo nuove modalità espressive e sperimentali, aderendo per la prima volta alla Giornata del Contemporaneo, alla sua decima edizione, prevista per il prossimo 11 ottobre. I trentotto “artsiders” presenti in mostra sono: Agostino Arrivabene, Andrea Barzaghi, Bianco Valente, Giuseppe Biguzzi,