ARTE IN MOSTRA

L’Associazione Culturale “Ex Studenti Accademia di Belle Arti Bari” presenta dal 14 al 18 ottobre 2017: IL MARE NELL’ANIMA , omaggio a Vittorio Del Piano a cura di Arianna Spizzico. Vernissage ore 18.00 - GALLERIA FORMAQUATTRO -via Argiro, 73 Presentazione del Catalogo con Testi di Sabrina del Piano, Alessandro Quasimodo e Maurizio Brunialti . Espongono gli autori di opere d’arte contemporanea: Giovanni Carpignano - Pierluca Cetera - Alessandro Cirillo - Angela Consoli - Flavia D’Alessandro - Paolo De Santoli - Gianni De Serio - Antonio Giannini - Massimo Nardi - Tullia Pugliese - Arianna Spizzico

Il lavoro fotografico di Paolo Simonazzi realizzato a Cuba nel 2015 in mostra, dal 7 ottobre al 4 novembre 2017, presso la sede di Vicolo Folletto Art Factories  a Reggio Emilia.  Il titolo dell’esposizione – “ Mantua, Cuba ” – è tratto dall’omonimo libro fotografico (Greta’s Books, 2016) che sarà presentato al pubblico venerdì 6 ottobre, alle ore 17.30, presso la Sala del Planisfero della Biblioteca Panizzi (Via Farini, 3). Interverranno lo scrittore Davide Barilli e il curatore Andrea Tinterri . A seguire, alle ore 19.00, visita in anteprima alla mostra di Vicolo Folletto Art Factories (Vicolo Folletto, 1). “Mantua, Cuba” è un progetto che nasce da un’esigenza intima di Paolo Simonazzi: quella di ricordare l’amico scomparso Velmore Davoli, che aveva visitato quei luoghi nel 1999, all’interno di un programma di cooperazione internazionale. L’opera, nella sua complessa e lunga evoluzione, si è arricchita del contributo di Davide Barilli, che conosce bene Cuba, spesso prot

La Fondazione Centro Studi sull’Arte Licia e Carlo Ludovico Ragghianti di Lucca presenta una grande retrospettiva antologica su Mario Nigro , in occasione dell’anniversario del primo centenario del pittore, nato a Pistoia nel 1917 e scomparso a Livorno nel 1992. Mario Nigro. Gli spazi del colore, curata da Paolo Bolpagni e Francesca Pola , è realizzata in collaborazione con l’Archivio Mario Nigro e si terrà alla Fondazione Ragghianti dal 29 settembre 2017 al 7 gennaio 2018. Tra i protagonisti dell’arte italiana e della sua rinascita civile, a partire dall’immediato secondo dopoguerra, Mario Nigro seppe dar vita a un astrattismo fortemente personale, nel quale coniugò struttura e colore, rigore e inventiva. La sua lunga parabola creativa ha conosciuto una grande ricchezza di esiti, che a ogni nuovo ciclo di opere emerge come inatteso problema pittorico, in inedite soluzioni dimensionali, compositive, cromatiche, spaziali; ma anche un’assoluta coerenza che permette di indivi

Dal 1° al 29 ottobre 2017 la Galleria SanLorenzo Arte di Piazza Bordoni 4, a Poppi (Ar), ospita “ Strategie per volare ”, mostra personale di a cura di Silvia Rossi . L’esposizione, a ingresso libero e gratuito, sarà visitabile tutti i giorni dalle 9 alle 20 con orario continuato. Domenica 1 ottobre, alle ore 17, l’aperitivo inaugurale. LA MOSTRA Il mese di ottobre alla Galleria SanLorenzo Arte, a breve distanza dal Castello di Poppi, è nel segno di Luca Nardi, uno dei più interessanti artisti casentinesi.  Di natura schiva, egli si è esposto sinora solo sporadicamente al grande pubblico, lavorando alacremente e portando avanti la propria ricerca nell'intimità dello studio. Si presenta adesso con Strategie per volare, una mostra personale che accoglie vari cicli.  Differenti tematiche convivono nel grande spazio espositivo per dare una lettura quanto più completa possibile del pittore. Gli autoritratti, i poderosi cavalli, la natura e i soggetti più oniri

Il 2 ottobre alle 19 inaugura a Fondamenta , lo spazio espositivo di Inside Art , la mostra Luoghi [In] Stabili* , la personale di Matteo Tenardi , a cura di Giuditta Elettra Lavinia Nidiaci .  La mostra, che resta visibile fino al 14 ottobre, presenta una serie di lavori rappresentativi dell'arte di Tenardi. Ritratti a figura intera dipinti in maniera iperrealistica sono affiancati da oggetti in grado di raccontare la persona rappresentata. Lavori che si muovono quindi fra pittura e installazione, fra volontà mimetiche e fascinazione per l'object trouvée di duchampiana memoria. Sono proprio le parentesi quadre del titolo che spiegano l'universo di sospensione dal quale provengono i personaggi ritratti da Tenardi, soggetti che spesso superano i limiti della cornice ed escono fisicamente da fessure come per presentarsi al mondo. Queste figure sono invase da "impellente esistenzialismo come scrive la curatrice nel catalogo della mostra, edito da Inside Art

ANCORA POSTI DISPONIBILI. NUOVA SCADENZA PER LE ISCRIZIONI IL 29 SETTEMBRE Il master ha l'obiettivo di formare figure adatte all'ideazione e alla realizzazione delle diverse forme di comunicazione e rappresentazione digitale con una focalizzazione sull'uso delle videoproiezioni e dell'interattività, figure in grado di progettare sistemi multimediali e interattivi, coniugando saperi e tecnologie legate alla computer vision e finalizzate alla realizzazione di allestimenti multimediali e interattivi ad ampio raggio di applicazione. Il master nasce con l'obiettivo di coprire la crescente domanda di esperti nel settore degli allestimenti digitali il cui impiego oggi si estende agli ambiti più disparati, dal retail design, all'intrattenimento, al mondo dello spettacolo oltre a quelli tradizionali degli allestimenti museali e artistici, delle arti perfomative o finalizzati alla valorizzazione del patrimonio culturale. Il master si propone di fornire ai laureat

Si inaugura sabato 30 settembre, alle ore 16.00, negli spazi coperti del sito archeologico di Capo di Bove sulla Via Appia Antica, dove ha anche sede l’ Archivio Antonio Cederna , la mostra Archetipo: l’idea e l’immagine. La Scultura di Claudio Nardulli a cura di Barbara Martusciello e introdotta dal Direttore del Parco Archeologico dell’Appia Antica, Rita Paris . Le sculture sono allestite in questo luogo di grande importanza storico-archeologica discretamente ma con una loro forza e un impatto visivo mirabile; la materia assimila un tempo pressoché infinito per gli esseri viventi, “il tempo geologico” e si dà con minuziosa e raffinata conformazione. Di queste opere si apprezza la perizia manuale, lo studio e la calibrazione del marmo usato e forzato fino al massimo consentito, oltre il quale si spezzerebbe, e l’effetto di leggerezza e dinamicità. Sulla scia della  tradizione plastica della Storia dell’Arte, queste sculture lapidee sono però libere di esplorare il mondo della

Banca Generali per la Rassegna ARTISTI SOTTO IL DUOMO è lieta di presentare presso la sede di Via San Paolo 7 a Milano la mostra Visione e illusione , bipersonale dell’artista Sandro Giordan o (Agropoli, 1965) e del fotografo Massimo Giordano (Agropoli, 1970).  Il progetto vede come protagonisti due fratelli, due artisti, creatori di immagini e di pensieri che, partendo dallo stesso tema della visione, intesa sia come dato reale sia mentale, si confrontano attraverso tecniche e sensibilità differenti: opere pittoriche e fotografiche realizzate appositamente per la mostra e presentate in un allestimento tale da mettere in luce specificità, contrasti ma anche assonanze e armonia.  La ricerca di Sandro Giordano è una sperimentazione sulle ombre, sfumature e variazioni di colori realizzate attraverso pennellate vigorose e materiche. Forme in bilico tra figurativo e astratto caratterizzate da uno spiccato dinamismo nella composizione: paesaggi, architetture e figure umane che d

La galleria ZetaEffe di Firenze ospiterà dal 23 settembre al 19 ottobre le opere del pittore e scultore fiorentino Luca Brandi , conosciute in tutto il mondo ed in particolare negli Stati Uniti, dove il movimento dell’Espressionismo astratto è nato e si è diffuso.  Il titolo della mostra “ quintessenza ” ci suggerisce un percorso che vuole farci rivivere la forza e l’energia dell’acqua, dell’aria, del fuoco e della terra, in chiave contemporanea. Desidera farci pensare proprio alla radice di tutto, al fatto che dipendiamo totalmente dalle stesse quattro sostanze di cui è composto il mondo e che animano quasi tutte le culture sia d’Oriente che d’Occidente. Lo spazio in cui possiamo ritrovare la quintessenza dei quattro elementi è quello creato da Luca Brandi nelle sue opere. Ed è nell’estratto più puro delle cose, la quintessenza dell’arte. Catalogo a cura di Paola Facchina Galleria ZetaEffe, via maggio 47 rosso firenze 23 settembre - 19 ottobre 2017

La FIAF - Federazione Italiana Associazioni Fotografiche , associazione senza fini di lucro che si prefigge lo scopo di divulgare e sostenere la fotografia su tutto il territorio nazionale, annuncia i vincitori del « 18° FotoConfronti », ultima tappa di “ Portfolio Italia 2017 - Gran Premio Hasselblad ” che si è tenuta a Bibbiena il 16 e il 17 settembre all’interno di un weekend ricco di proposte culturali ed eventi come l’incontro col MiBACT, “ Crediamo ai tuoi occhi 2017 ” e l’inaugurazione di due nuove opere di “ Bibbiena città della Fotografia ”. Ad aggiudicarsi il prestigioso riconoscimento sono stati i fotografi Valerio Polici con “Interno” e Ciro Battiloro con “Sanità”. Valerio Polici, fotografo di Roma che ha presentato un Portfolio composto da 17 immagini a colori realizzate fra il 2015 e il 2017, con “Interno” ha vinto il primo premio, dimostrando che la fotografia può essere un dispositivo in grado di sollecitare l'inconscio e generare emozioni sorprendenti e

Dal 23 settembre al 19 ottobre 2017 ExpArt studio&gallery , in via Borghi 80 a Bibbiena (AR), presenta “ The Human Landscape ”, doppia personale di Jonathan Di Furia e Roberto Loreto a cura di Silvia Rossi . L’esposizione, a ingresso libero e gratuito, sarà visitabile dal martedì al mercoledì con orario 15,30/19, dal giovedì al sabato con orari 9,30/12 e 15,30/19, o su appuntamento. Sabato 23 settembre, dalle ore 17, l’inaugurazione in galleria con l’aperitivo offerto da Bar Le Logge.  LA MOSTRA: “Paesaggio: parte di territorio che si abbraccia con lo sguardo da un punto determinato”. Ponendo questo “punto” laddove esso effettivamente si trova, quello che spesso ci ritroviamo a osservare non è l'insieme dei complessi geografici e naturali di un luogo, bensì le dinamiche umane che lo plasmano e lo muovono.  Posizionando lo sguardo nelle nostre immediate circostanze, quello che vedremo non sarà altro che un paesaggio umano, composto di forme quanto di emozioni,

Dopo due tappe a Berlino, la mostra fotografica dell’artista toscana Giulia Efisi dal titolo Il mio nome è Giulia / My name is Giulia torna nella terra d’origine dell’autrice per dar vita a un evento inedito in cui il linguaggio della visione incontra quello delle parole.  In occasione della mostra presso la Galleria fiorentina Casa Abitata , lo scrittore Marco Vichi ha composto un testo per ognuna delle immagini esposte, offrendo una lettura personale delle suggestioni all’origine dei frammenti visivi raccolti da Giulia Efisi con l’ausilio del mezzo fotografico.  “ Queste brevi frasi non sono vere didascalie, non raccontano la verità sugli scatti di Giulia Efisi, sono soltanto suggestioni scaturite dalla vista delle immagini, pensieri personali che invitano chi visita la mostra a fare altrettanto, o a non fare niente” , commenta Vichi. Un’originale esperienza asincrona, quella dei due artisti, elaborata attraverso alfabeti, motivazioni e vissuti diversi, convergent

Al Museo della Figurina di Modena , una mostra sui piccoli capolavori dell' Art Déco : i calendarietti tascabili , piccoli omaggi profumati nati tra il 1920 e il 1940 dal talento di artisti, grafici, pubblicitari e illustratori dell’epoca. A Palazzo Santa Margherita (corso Canalgrande 103, Modena), dal 15 settembre 2017 al 18 febbraio 2018, L’arte in tasca. Calendarietti, réclame e grafica 1920-1940, a cura di Giacomo Lanzilotta , approfondisce una forma d’arte molto diffusa in quel ventennio che intercorre tra la due guerre mondiali e che vede anche la nascita e l’evoluzione dell’Art déco: i calendari da tasca, i cosiddetti ‘calendarietti del barbiere’, rappresentati in mostra da ottanta esemplari, per un totale di oltre 300 immagini, accanto ai prodotti affini a quel mondo – réclame, etichette, confezioni di profumi, cosmetici e oggetti rari come un curioso apparecchio spuzza-profumo a monete degli anni Trenta  – in un percorso espositivo suddiviso per tematiche (dal

L’ Associazione Culturale “La Medusa” , operante principalmente in Umbria a Gubbio, in considerazione della designazione del 2017 da parte del MIBACT ad ' anno dei Borghi D’Italia ', promuove la Mostra collettiva d’arte contemporanea dal titolo “ Albe e Tramonti – i borghi più belli d’Italia ”, collettiva dedicata al tema dei paesaggi e borghi più suggestivi del nostro paese. Accolta nella pregevole cornice di Palazzo dei Capitani ad Ascoli Piceno . La collaborazioni tra città diverse e regioni vicine ci ispira per nuovi progetti artistici interregionali, come “Albe e Tramonti – i borghi più belli d’Italia”, che vede il gemellaggio tra due città che della bellezza dei propri borghi ne hanno fatto il loro tratto distintivo. Convinti che l’arte sia un linguaggio universalmente riconosciuto e che il tema della del “borgo Italiano”e’ stato in passato con i grand tour di enorme fascino, ed è ancora estremamente caro agli artisti, la nostra Associazione intendere promuover

Lo spazio   MADE4ART   di Milano è lieto di presentare   NO-BODY , personale dell’artista fotografo   Giancarlo Fabbi   (Modena, 1956) a cura di   Elena Amodeo   e   Vittorio Schieroni .  In esposizione una selezione di opere realizzate negli ultimi due anni lungo la foce del Po, paesaggio di grande suggestione e impatto visivo, luogo dove il tempo pare si sia fermato in maniera immutabile spingendo lo spettatore a un’analisi introspettiva. Accanto a un nucleo di lavori nei quali l’assenza dell’uomo lascia spazio a una natura selvaggia e incontaminata, una serie di scatti sono rivolti invece alla presenza umana, rappresentata nelle sue opere da una delicata   silhouette   femminile. I raffinati scatti in bianco e nero di Giancarlo Fabbi mettono in risalto tutti gli   aspetti dell’ambiente naturale : una selvaggia vegetazione che emerge dalla sabbia, il susseguirsi di alberi a perdita d’occhio, la vastità degli orizzonti tra cielo e mare, tronchi che, come grandi sculture,

Dal 20 settembre al 27 ottobre 2017, la Fondazione Arnaldo Pomodoro di Milano ospiterà la prima personale a Milano di Alis/Filliol , duo formato da Davide Gennarino (1979) e Andrea Respino (1976). L’iniziativa è la seconda delle tre Project Room 2017, il cui progetto scientifico è curato da Simone Menegoi . Per l’occasione, Alis/Filliol presenteranno una grande opera inedita, creata appositamente per lo spazio della Fondazione, in cui sarà la scultura a essere scelta come ambito di riferimento e campo di sperimentazione. Come nelle opere precedenti dei due artisti, anche questa rivisiterà le tecniche della scultura in modo inatteso e talvolta paradossale, rileggendo i suoi generi tradizionali alla luce di un immaginario contemporaneo. Quello di Alis/Filliol non è solo un lavoro di scultura, ma anche un lavoro sulla scultura: sulla sua storia, sui suoi generi, sulle sue tecniche tradizionali. Ad esempio, nel ciclo di opere Fusione a neve persa (2008-2010), la cera da fonder

Dal 16 settembre al 1 ottobre 2017 presso l' Associazione Culturale Costa del Ril e verrà presentata la mostra retrospettiva " Doppio sogno - Opere di Gina Zandavalli Flangini 1899-1993 " a cura di Silvia Rossi . Esposizione di opere a olio e pastelli, con alcuni inediti, di Gina Zandavalli , pittrice molto produttiva fino agli anni Settanta del secolo scorso, con una cifra stilistica originale e riconosciuta già dagli anni Trenta.  L'artista condivide la passione per l’arte col marito, il noto pittore Giuseppe Flangin i. Pur riferendosi spesso alla medesima realtà visiva e culturale, giunge a esiti pittorici del tutto peculiari, aderendo anche al Japonisme, come ha sottolineato nella sua lettura critica la curatrice, Silvia Rossi, che ha, inoltre, evidenziato un’innovativa peculiarità dell’artista, relativamente alla produzione di arte sacra:  “ Nella produzione sacra della Zandavalli, che diviene sempre più importante a partire dagli anni ’50 (come testimon

Dal 14 settembre al 14 ottobre 2017 il centro benessere “ Corpo e Mente ” di via Tanucci 21, ad Arezzo, ospita “ Re-Start ”, doppia personale di pittura di Simone Anticaglia e Tonino Puletti a cura di Marco Botti . È il quinto appuntamento di “ Forme astratte tra corpo e mente ”, un progetto espositivo promosso dall’ associazione culturale AltreMent i che vedrà coinvolti fino a dicembre artisti di talento. L’inaugurazione, a ingresso gratuito per i tesserati dell’associazione AltreMenti, si terrà giovedì 14 settembre a partire dalle ore 20 con un piccolo buffet. Per l’occasione Laura Giannini e Giuseppe Soncin presenteranno una performance di “Massaggio armonico” accompagnato da strumenti etnici come il didgeridoo, la kalimba, le campane tibetane e il bastone della pioggia.  LA MOSTRA Il calendario espositivo a Corpo e Mente riprende dopo la pausa estiva con un appuntamento imperdibile, la prima doppia personale in cinque stagioni di eventi.  “RE-Start” rappre