ARTE IN MOSTRA

  Il paesaggio naturale è da sempre il campo di ricerca artistico di Roberto Ghezzi . Dapprima indagato attraverso la pura pittura, negli ultimi anni l’artista toscano,  affascinato dagli ambienti e dalle loro specifiche peculiarità, inizia ad operare sempre più immergendosi in essi e tentando di restituirne le specificità e l’essenza . Nascono così agli inizi del Duemila le Naturografie, tele letteralmente scritte dalla natura che l’artista lascia in terra o acqua e ritira nel momento in cui ritiene i sedimenti qui trasferitesi ne restituiscano in qualche modo il sembiante e il DNA. Si tratta di lavori che richiedono a Ghezzi lunghi tempi di realizzazione e portano l’artista a praticare e vivere l’ambiente naturale per lunghi periodi, sondandone caratteristiche, morfologie e divenendone empiricamente un ottimo conoscitore. A questa ricerca, a matrice pittorico/estetica, si affianca quindi, sempre più, anche  un interesse scientifico tale da indurre l’artista a collaborare sovente con

Il CAMeC Centro Arte Moderna e Contemporanea della Spezia rende omaggio alla storica galleria Il Gabbiano che, in cinquant’anni di ricerca artistica e con oltre 500 mostre, ha portato in città le eccellenze dell’arte contemporanea italiana e internazionale, con approfondimenti dedicati alla Poesia visiva, a Fluxus, all’Arte concettuale, alla Body Art e alle esperienze legate alla musica e al suono. L’esposizione “ Attraverso l’arte. La galleria Il Gabbiano 1968-2018 ”, in programma dal 27 maggio al 25 settembre 2022 al secondo piano del Museo e nella project room, è curata da Mario Commone in dialogo con Mara Borzone, Francesca Cattoi, Cosimo Cimino, Lara Conte e Marta Manini , ideatrice del progetto grafico e di allestimento; la direzione del progetto è affidata ad Eleonora Acerbi e Cinzia Compalati , conservatrici del Centro. Il Gabbiano ha avuto il merito di porre al centro del suo percorso la figura dell’artista, attenzione posta fin dagli esordi probabilmente perché la galleria,

In occasione della Milano Design Week 2022 , HoperAperta , giunta alla sua quarta edizione, propone un tema legato alla percezione dello spazio - La Superficie Assoluta - ispirata al lavoro del filosofo francese Raymond Ruyer , autore che formò alcuni dei protagonisti del Novecento filosofico francese, tra cui Maurice Merleau-Ponty, Jacques Lacan, Gilles Deleuze, Félix Guattari . Come sempre Hoperaperta mette in dialogo architetti, designer e artisti con le aziende italiane del mobile nella creazione di opere di art design e per l’edizione 2022 del Fuorisalone il progetto si estende per la città, proponendo una doppia sede espositiva: in collaborazione con la boutique Banner (realtà multibrand milanese parte del Gruppo Biffi Boutiques che si distingue per le contaminazioni tra moda, arte e design) presso lo Spazio Banner , un ambiente polifunzionale adiacente allo store in via Sant’Andrea e concepito per ospitare mostre, pop-up e sinergie creative e alla terrazza dell’ Hotel Aristo

La   Galleria del Cembalo , galleria romana specializzata in fotografia, è stata invitata a partecipare alla terza edizione di   The Phair , la fiera internazionale dedicata alla fotografia e all’immagine in scena a   Torino Esposizioni dal 26 al 29 maggio 2022 . Con il progetto espositivo  Sul Corpo  la  Galleria del Cembalo  porterà a The Phair 2022 i lavori di due   celebri fotografi  conosciuti in tutto il mondo, quali  Paolo Gioli  (recentemente scomparso) e  Paolo Pellegrin , e di due artiste molto apprezzate per la sensibilità del loro sguardo,  Karmen Corak  e  Cristina Vatielli . Una selezione di  quattro fotografi  – tutti seguiti da anni dalla Galleria del Cembalo – che hanno esplorato in modi diversi e personalissimi il  tema del corpo . Due uomini e due donne, con approcci e tecniche differenti, in  un’unica intensa suggestione fatta di immagini ed emozioni . The Phair   – un neologismo sintesi di Photography e Fair – anche per la terza edizione celebra il linguaggio della

Artisti per il sociale in memoria di Luca Attanasio , ambasciatore di pace, costruttore di ponti, amante dell'arte e pittore nel privato. Fa tappa a Limbiate (MB), sua città natale, dal 21 maggio al 4 giugno 2022, il progetto Transiti , ideato e curato da Raffaella A. Caruso per AMMP Onlus. Dopo la mostra inaugurale promossa dal Consiglio regionale del Piemonte all'interno di Palazzo Lascaris a Torino nel 2019 e la serata benefica ospitata dal ristorante stellato Guido da Costigliole del Relais San Maurizio di Santo Stefano Belbo (CN) nel 2021, viene allestita l'esposizione Transiti for life. La memoria è vita presso l'Antica Chiesa di San Giorgio a Limbiate (Piazza Solari). Patrocinata dal Comune di Limbiate e dalla Regione Lombardia, la mostra sarà inaugurata sabato 21 maggio alle ore 18.30, alla presenza di Antonio Romeo (Sindaco del Comune di Limbiate), Carlo Schieppati (Assessore alla Cultura del Comune di Limbiate), Bruno Cavallo (Presidente AMMP Onlus), Salva

Venerdì 13 maggio 2022 alle ore 19.30, presso Spazio Start in via Cattedrale 14 – Giovinazzo (BA), verrà inaugurata la mostra personale di Mario Red De Gabriele dal titolo " Sea conditions - Mare mosso da umane inquietudini ". Curata da Patrizia Dinoi , la mostra sarà presentata dal dott. Sabino Ciavarella . Scrive Patrizia Dinoi:"  Mario Red De Gabriele nasce a Bari nel 1980, si affaccia nel mondo dell'arte grazie al writing. Negli anni ha sviluppato tematiche di denuncia, traducendole con lavori pittorici, fotografici, scultorei, installativi e digitali. L’artista tende a rappresentare in chiave surrealista la relazione tra elementi umani, terreni con il mondo marino. Ne deriva una visione intima del reale in cui l’uomo, ripiegato su stesso, avvolto dal silenzio  di infinite forme di solitudine, è portato a misurarsi con la poesia del mare evocata anche solo dagli oggetti che lo ricordano. La  solitudine non è però associata a stati incoscienti di accidiosa indole

Venerdì 13 maggio 2022, nelle suggestive sale del Palazzo della Cancelleria Vaticana , si inaugura la nuova mostra personale di Axel Becker dal titolo LIGHT REFLECTION.  La mostra, curata da Anna Isopo con la presentazione critica di Giorgio Vulcano , propone una selezione di opere che testimoniano la rilevanza artistica nel panorama internazionale del pittore e scultore tedesco Axel Becker. La storicità delle sale del Palazzo della Cancelleria Vaticana sono la cornice ideale per far risaltare la luce emanata dalle sculture e dai dipinti dell’artista. Un contrasto tra storicità e contemporaneità messo in risalto dalla complessità dei lavori realizzati con straordinaria capacità espressiva attraverso una sintesi estrema. Axel Becker (Francoforte sul Meno, 15 dicembre 1965) è un pittore e scultore tedesco. Ha studiato economia ed è attivo come artista a livello nazionale e internazionale da oltre 20 anni.  Ha ricevuto numerosi premi d'arte in patria e all'estero per le sue ope