русский
Политика сделали в Арт Маттео Рензи
Маттео Рензи пишет в новостях письме от 14 ноября 2017 года: Национальная футбольная команда впервые за 60 лет не может претендовать на чемпионат мира. Мировые проблемы другие, ради бога. Но жаль, что у детей и подростков в слезах, потому что для всех нас, мы любим гонять мяч со времен, когда они играли на улицах и кричали «машина», когда он проходил мимо несколько машин, мир всегда что-то магическое. И я понимаю, слезы этих детей. Есть и другие политические лидеры, которые приняли ввергнуть как шакалы на этой истории, начиная с Сальвини, давших иммиграционную вину. Кто знает футбол знает, что аргументы Сальвини смешны: иностранцы в Германии, Франции, Англии, Испании, везде, и все же большинство из нас имеют в виду " Образ Франция полиэтнической чемпиона мира в 1998 г. Но несмотря на это, я считаю, что вчера вечером в некоторых отношениях, к сожалению, «исторических» навязывает все отражение футбольного движения, прима является президент Tavecchio и CT Ventura. Футбол в Италии является эмоцией фантастическими, но никогда раньше в это время должно быть полностью возмещены, начиная с тем, как мы на трибунах в молодежных играх мы родители до телевизионных прав и продвижения итальянского футбола за рубежом. Не участвуйте в мире России огромный удар. Давайте обеспечим, чтобы вся помощь коренным образом изменить, немедленно. Мы разделяем волонтер молодежного сектора и те, кто верит в магии этого вида спорта. В то же время, однако, мысль тех, кто ставит нас лицом даже сегодня, как и всегда в последние двадцать лет, и что вчера закончился со сборной: Джиджи Буффон. Даже в поражении вы видите кого-то, кто является реальным человеком. Спасибо капитан, привет Gigi.
PD тем временем закрыл национальное руководство без борьбы внутри себя, и это удивительно даже для многих из нас. Резюме в том, что мы хотим, чтобы говорить о реальных проблемах итальянцев. В последние годы мы сделали много, реальная задача сейчас это будущее, не отречение и без права вето. На этом мы сосредоточены на этом, и мы будем называть участвовать лучшие силы страны, такие как Паоло Сиани на первом ряду в Неаполе в борьбе с образовательной и детской бедностью (здесь интервью в сегодняшней республике). И на этом мы готовы сделать широкий альянс не вкладывая вето, а не личностей. Но мы говорим об Италии, пожалуйста. Мы помещаем в центре потребностей людей, а не политические тактики. Мы будем.
Даже для этого снова в поезде. На прошлой неделе я прикоснулся Фриули Венеция-Джулия, Венето, Эмилия-Романья. Сегодня мы покидаем еще Виченца, затем Трентино и Ломбардии. Вот некоторые видео. И хорошая политика будет направлена восьмой ежегодный Леопольда (L8). Название будет СОБРАНИЕ. Почему мы говорим много встреч в этом году, потому что мы будем рады найти себя, потому что мы просим всех быть лидером Leopolda. Мы ждем, как главные герои, а не в качестве зрителей. L8, в пятницу, 24 ноября в воскресенье, 26 ноября. В том месте, где многие из вас мы встречались и встретимся.
Думал вечер. В течение многих лет я говорил, что Италия будет разделена на условии проведения реформ и остановить с отставкой. В начале ВВП законодателя было меньше, чем 2, теперь почти два больше, если мы посмотрим на данные, опубликованные сегодня утром (посмеет платить). Мы верили во многих, они дали оптимистические толпы. Но время господин отвлекается, что рано или поздно вновь устанавливает истину. С той же силой, с которой я говорил, что мы были бы разделены, теперь я говорю, что лучшее еще впереди. То, что один миллион рабочих мест это только начало. Что Италия может управлять возрождение Европы. При условии, что мы делаем серьезные вещи, не преследуя змей продавец нефти и пророк welfarism. Это, дорогие друзья, это причина, почему вы не сдавайтесь. Они могут атаковать, оскорбить, обидеть: мы думаем о благе Италии. Улыбка и идти дальше, идти вместе
Мэтью
Людмила Kazinkina
Людмила Kazinkina родилась в 1975 году в Калуге, где посещала Художественную школу. Переехала сначала в Москву, а затем в Италию, проживая в разных городах. В настоящее время живет и работает в Парме и Калуге. Принимает участие в многочисленных персональных и коллективных выставках , участвуя также в 54. Венецианской биеннале павильон Италии, Эмилия-Романья (Парма, 2011).
Partecipa alla mostra "Come sopra, così sotto" che si sta tenendo presso Galleria Loppis OpenLab di Parma a cura di Chiara Serri.
Понедельник, 2 ноября 2015
Родился AR / S - Общий Искусство в Сардинии.
Новый проект Фонда Банко ди Сардиния открывает свое путешествие с ретроспективной Бернардино Palazzi.
Фонд Банко ди Сардиния создал "AR / S - поделился искусство в Сар-достойным",инновационного проекта, который нацелен на вовлечение всего региона в программе обмена, которая поощряет коллекционеров, частных лиц, а не, чтобы положить доступны для общественности использовать их "скрытое сокровище", как для инициатив.
Три главных полюса проекта AR / S, город Кальяри, Сассари и Нуоро, будут работать вместе для комплексной программы регионального масштаба, направленной не только на укрепление существующего, но и создание нового искусства, в частности, путем программа народного искусства на территориях, открыть для национальных и международных взносов.
Этот проект возникающих и запуск схемы большого государственного и частного наследия искусства в Сардинии была активно поддержана в Фонд Банко ди Сардиния. Это продолжающийся проект, который также будет включать в себя государственные учреждения, и что в момент, приведет к созданию сети обмена Фонда будет подлежать вдохновляет и катализатора, направленных на реализацию культурных инициатив различных видов, и, в частности, Выставки, конференции, публикации. Большая исследование прошлого, а также важную возможность работать на это через инициатив CA-миры, наконец, сделать доступными для общественности и гостей на острове Сардиния художественный наследие дата не доступна, в основном опубликованы, во многих случаях по-прежнему полу-неизвестно.
Первый назначение AR / S, реальным испытанием проекта, он уже в желтых-фундаментальной черты: выставка широко распространены в регионе, который будет иметь работы в значительной степени неизвестное в той же ученых и общих собраний, найденных в ходе тщательное расследование, которое влияет коллекции несколько частных лиц, и вернуть новый профиль и лишены Сардинии художника высоко ценится по области во второй половине ХХ века, несправедливо еще мало известны большинству людей.
Это является одним из основных ретроспективу Бернардино Дворцы, который начнется 27 ноября и заканчивается 14 февраля.
Спустя тридцать лет после его смерти и почти столько же из последней выставке, посвященной ему (Виченца, 1987), Бернардино Palazzi Теперь будут исследованы на родине, чтобы вернуть его к истории европейского искусства ХХ века.
Три места: музей человек в Нуоро и два отделения Фонда, в Сассари и Кальяри, что само по себе заслуживают посещение архитектурного и художественного комплект, который характеризует их.
Как цели проекта AR / S, это первая выставка объединяет работы, принадлежащие различным лицам запрошенных Фондом: Тур Сардинии и Museo дель Новеченто в Милане, в первую очередь, наряду с частными коллекционерами, Сардинии и вне его, которые щедро принял приглашение, чтобы сделать доступными свои работы рядом с теми, от коллекции Фонд Банко ди Сардиния.
Коллекция произведений искусства Сардинии Фонда был одним из главных идей для начала AR / S основана в последние годы собрать работает смыслы-ве почти все основные Сардинии художников девятнадцатого и двадцатого веков - между таких, как Антонио Баллеро, Джузеппе Biasi, Мауро Манка, Пьетро Антонио Манка, Сассу и Gavino Tilocca, все хорошо представлены в коллекции, а также Карло Контини и Костантино Нивола, разбирательство которых в окружении важных работ Франческо Чуза Марио Делитала, Сальваторе Fancello и Кармело Флорис -, коллекция предлагает важную презентацию искусства острова в период его наибольшего успеха. Несколько исключений, на самом деле, представленной произведениями старинного искусства, и не без причины. Ибо, если в предыдущие века двадцатого века остров не удается выйти с автономной уровня производства, за исключением нескольких единичных случаях (в частности, части, что Петра Cavaro, в начале шестнадцатого века), с приходом двадцатого века, художники Сардинии разработать теорию, что выходит за рамки простого академическое упражнение - хотя остров неприлично говорить в академии - и вместо инвестирует в компанию, которая лежит в основе, что искусство, в поисках искупления и самоутверждения, реализованы через операции распространения знаний о мире пронизано экзотических очарование, но в то же время жесткий и трудно, которые передают, наконец, положительные образы.
Девятнадцатый век увидел развитие этого эмбриональных новых мировых иллюстраций; Они внесли свой вклад, чтобы приземлиться на острове путешественников и любителей, с включением региона в схемы задержки в Grand Tour, и одновременное появление среднего класса предпринимателей образованных, с хорошим вкусом и вниманием к культуре и истории Местное а также его образ: это новые клиенты, которые помогают младенческой рынок местного искусства.Но это будет только с ХХ века, что будет строить последовательную художественную речь может принять с достоинством вне реальности острова.
В центре внимания AR / S было сосредоточено на художественном творчестве в Сардинии с конца девятнадцатого века до наших дней - в центре внимания, что уже утвержден в качестве выставки дворцов, это не является строго предназначены - и это не случайно, что выставка родился от желания выставить на первый раз работает с художественной коллекции Фонд Банко ди Сардиния: отправной точке, в участии других государственных и частных выражения своего потенциального развития и знаменует собой начало уникальный поездка на территории.
Информация: www.fondazionebancodisardegna.it
Facebook: АР / S - Искусство поделился на Сардинии
Больше информации и изображений; www.studioesseci.net
Новый проект Фонда Банко ди Сардиния открывает свое путешествие с ретроспективной Бернардино Palazzi.
Фонд Банко ди Сардиния создал "AR / S - поделился искусство в Сар-достойным",инновационного проекта, который нацелен на вовлечение всего региона в программе обмена, которая поощряет коллекционеров, частных лиц, а не, чтобы положить доступны для общественности использовать их "скрытое сокровище", как для инициатив.
Три главных полюса проекта AR / S, город Кальяри, Сассари и Нуоро, будут работать вместе для комплексной программы регионального масштаба, направленной не только на укрепление существующего, но и создание нового искусства, в частности, путем программа народного искусства на территориях, открыть для национальных и международных взносов.
Этот проект возникающих и запуск схемы большого государственного и частного наследия искусства в Сардинии была активно поддержана в Фонд Банко ди Сардиния. Это продолжающийся проект, который также будет включать в себя государственные учреждения, и что в момент, приведет к созданию сети обмена Фонда будет подлежать вдохновляет и катализатора, направленных на реализацию культурных инициатив различных видов, и, в частности, Выставки, конференции, публикации. Большая исследование прошлого, а также важную возможность работать на это через инициатив CA-миры, наконец, сделать доступными для общественности и гостей на острове Сардиния художественный наследие дата не доступна, в основном опубликованы, во многих случаях по-прежнему полу-неизвестно.
Первый назначение AR / S, реальным испытанием проекта, он уже в желтых-фундаментальной черты: выставка широко распространены в регионе, который будет иметь работы в значительной степени неизвестное в той же ученых и общих собраний, найденных в ходе тщательное расследование, которое влияет коллекции несколько частных лиц, и вернуть новый профиль и лишены Сардинии художника высоко ценится по области во второй половине ХХ века, несправедливо еще мало известны большинству людей.
Это является одним из основных ретроспективу Бернардино Дворцы, который начнется 27 ноября и заканчивается 14 февраля.
Спустя тридцать лет после его смерти и почти столько же из последней выставке, посвященной ему (Виченца, 1987), Бернардино Palazzi Теперь будут исследованы на родине, чтобы вернуть его к истории европейского искусства ХХ века.
Три места: музей человек в Нуоро и два отделения Фонда, в Сассари и Кальяри, что само по себе заслуживают посещение архитектурного и художественного комплект, который характеризует их.
Как цели проекта AR / S, это первая выставка объединяет работы, принадлежащие различным лицам запрошенных Фондом: Тур Сардинии и Museo дель Новеченто в Милане, в первую очередь, наряду с частными коллекционерами, Сардинии и вне его, которые щедро принял приглашение, чтобы сделать доступными свои работы рядом с теми, от коллекции Фонд Банко ди Сардиния.
Коллекция произведений искусства Сардинии Фонда был одним из главных идей для начала AR / S основана в последние годы собрать работает смыслы-ве почти все основные Сардинии художников девятнадцатого и двадцатого веков - между таких, как Антонио Баллеро, Джузеппе Biasi, Мауро Манка, Пьетро Антонио Манка, Сассу и Gavino Tilocca, все хорошо представлены в коллекции, а также Карло Контини и Костантино Нивола, разбирательство которых в окружении важных работ Франческо Чуза Марио Делитала, Сальваторе Fancello и Кармело Флорис -, коллекция предлагает важную презентацию искусства острова в период его наибольшего успеха. Несколько исключений, на самом деле, представленной произведениями старинного искусства, и не без причины. Ибо, если в предыдущие века двадцатого века остров не удается выйти с автономной уровня производства, за исключением нескольких единичных случаях (в частности, части, что Петра Cavaro, в начале шестнадцатого века), с приходом двадцатого века, художники Сардинии разработать теорию, что выходит за рамки простого академическое упражнение - хотя остров неприлично говорить в академии - и вместо инвестирует в компанию, которая лежит в основе, что искусство, в поисках искупления и самоутверждения, реализованы через операции распространения знаний о мире пронизано экзотических очарование, но в то же время жесткий и трудно, которые передают, наконец, положительные образы.
Девятнадцатый век увидел развитие этого эмбриональных новых мировых иллюстраций; Они внесли свой вклад, чтобы приземлиться на острове путешественников и любителей, с включением региона в схемы задержки в Grand Tour, и одновременное появление среднего класса предпринимателей образованных, с хорошим вкусом и вниманием к культуре и истории Местное а также его образ: это новые клиенты, которые помогают младенческой рынок местного искусства.Но это будет только с ХХ века, что будет строить последовательную художественную речь может принять с достоинством вне реальности острова.
В центре внимания AR / S было сосредоточено на художественном творчестве в Сардинии с конца девятнадцатого века до наших дней - в центре внимания, что уже утвержден в качестве выставки дворцов, это не является строго предназначены - и это не случайно, что выставка родился от желания выставить на первый раз работает с художественной коллекции Фонд Банко ди Сардиния: отправной точке, в участии других государственных и частных выражения своего потенциального развития и знаменует собой начало уникальный поездка на территории.
Информация: www.fondazionebancodisardegna.it
Facebook: АР / S - Искусство поделился на Сардинии
Больше информации и изображений; www.studioesseci.net
Субботу, 17 октября 2015
Женщина в золотом
В США (записи) имел большой успех, в настоящее время воедино в Италии фильмСаймон Кертис В ролях по-Миррен"Женщина в золоте" (в переводе на «женщину в золото", но мне это нравится больше, чем "леди в золоте" ).
Фильм рассказывает историю (чрезвычайная) Мария Альтман (Хелен Миррен), который 60 лет и более после полета в Америку из Австрии, с мужем, чтобы избежать нацистских преследований, предпринятая в 98 'судебную тяжбу, благодаря помощь молодой и предприимчивый адвокат, также австрийского происхождения,Рэнди Шенберг (Райан Рейнольдс), среди других внук композитора Арнольда Шенберга, чтобы вернуться на часть имущества своей семьи разграблена нацистами, среди таких, как "ПортретАдель Блох-Бауэр" (тетя Мэри), шедевр Климта, считается "Мона Лиза Австрии".
"Женщина в золото история, что с помощью Wrap биографический фильм, можно настроить историческая реконструкция не является самоцелью. Тема памяти о Холокосте, в котором кино часто говорит по-разному, включено здесь в роли необычного пары, молодой юрист и старухи. Прошлое и настоящее, Старый и Новый континент, традиции и прогресс, постоянно в диалоге с самых первых изображений флагов фильма, в котором щетка золотой Климт передается величия рядами домов, которые потеряли на просторах долго выстрел. В рассказе, Кертис ловко использует предлог искусства общаться между двумя сторонами, таким образом, формулируя широкий отражение на тяжелой исторического багажа Старого Света. И снова, Америка, чтобы навести порядок и восстановить справедливость, где Олд Континент-прежнему пронизаны странной формы традиции богатой ущерба, не в силах действовать. (..) "
История «Портрет Адели Блох-Бауэр" Густава Климта, написанная на wikipedia.org: "После того, как сделано в Вене и по заказу Адель, жена промышленника Фердинанда из Блох-Бауэр, она попросила мужа, чтобы пожертвовать его, вместе с другими работами Климта в его распоряжении, Галерея Бельведер после его смерти. Когда нацисты вторглись в Австрию, ее муж, вдовец, был вынужден бежать в Австрию, чтобы укрыться в Швейцарии. Его свойства, а также Его картины Климта, затем конфискованы. В своем завещании 1945 года, Блох-Бауэр назначен его наследие своих внуков, в том числе Мария Альтман.
В то время как картины Блох-Бауэр остается в Австрии, австрийское правительство отметил, что, согласно его воле, должен был оставаться в этой стране. После долгой судебной тяжбы, которая состоялась в Австрии и США (известной как Австрийской Республики V. Альтмана), суд судьи постановили, что в 2006 году портрет Адели, наряду с другими работами Климта, будет оставаться в распоряжении Мария Альтман.
В июне 2006 года, работы Климта были проданы Кристи, чтобы Рональд Лаудер за $ 300 млн (портрет Адели Блох-Бауэр, по оценкам, 135 миллионов долларов). Через месяц, портрет был затем подвергается в постоянной экспозиции в Neue Galerie в Нью-Йорк Lauder, как того требует Мария Альтман ".
В США (записи) имел большой успех, в настоящее время воедино в Италии фильмСаймон Кертис В ролях по-Миррен"Женщина в золоте" (в переводе на «женщину в золото", но мне это нравится больше, чем "леди в золоте" ).
Фильм рассказывает историю (чрезвычайная) Мария Альтман (Хелен Миррен), который 60 лет и более после полета в Америку из Австрии, с мужем, чтобы избежать нацистских преследований, предпринятая в 98 'судебную тяжбу, благодаря помощь молодой и предприимчивый адвокат, также австрийского происхождения,Рэнди Шенберг (Райан Рейнольдс), среди других внук композитора Арнольда Шенберга, чтобы вернуться на часть имущества своей семьи разграблена нацистами, среди таких, как "ПортретАдель Блох-Бауэр" (тетя Мэри), шедевр Климта, считается "Мона Лиза Австрии".
"Женщина в золото история, что с помощью Wrap биографический фильм, можно настроить историческая реконструкция не является самоцелью. Тема памяти о Холокосте, в котором кино часто говорит по-разному, включено здесь в роли необычного пары, молодой юрист и старухи. Прошлое и настоящее, Старый и Новый континент, традиции и прогресс, постоянно в диалоге с самых первых изображений флагов фильма, в котором щетка золотой Климт передается величия рядами домов, которые потеряли на просторах долго выстрел. В рассказе, Кертис ловко использует предлог искусства общаться между двумя сторонами, таким образом, формулируя широкий отражение на тяжелой исторического багажа Старого Света. И снова, Америка, чтобы навести порядок и восстановить справедливость, где Олд Континент-прежнему пронизаны странной формы традиции богатой ущерба, не в силах действовать. (..) "
История «Портрет Адели Блох-Бауэр" Густава Климта, написанная на wikipedia.org: "После того, как сделано в Вене и по заказу Адель, жена промышленника Фердинанда из Блох-Бауэр, она попросила мужа, чтобы пожертвовать его, вместе с другими работами Климта в его распоряжении, Галерея Бельведер после его смерти. Когда нацисты вторглись в Австрию, ее муж, вдовец, был вынужден бежать в Австрию, чтобы укрыться в Швейцарии. Его свойства, а также Его картины Климта, затем конфискованы. В своем завещании 1945 года, Блох-Бауэр назначен его наследие своих внуков, в том числе Мария Альтман.
В то время как картины Блох-Бауэр остается в Австрии, австрийское правительство отметил, что, согласно его воле, должен был оставаться в этой стране. После долгой судебной тяжбы, которая состоялась в Австрии и США (известной как Австрийской Республики V. Альтмана), суд судьи постановили, что в 2006 году портрет Адели, наряду с другими работами Климта, будет оставаться в распоряжении Мария Альтман.
В июне 2006 года, работы Климта были проданы Кристи, чтобы Рональд Лаудер за $ 300 млн (портрет Адели Блох-Бауэр, по оценкам, 135 миллионов долларов). Через месяц, портрет был затем подвергается в постоянной экспозиции в Neue Galerie в Нью-Йорк Lauder, как того требует Мария Альтман ".
Суббота, 8 августа 2015
Гала августа в Рива-дель-Соле Джовинаццо.
К вечеру от 14 августа 2015 года, Рива дель Соле Джовинаццо предлагает " Гранд Гала августа": изысканный ужин на Piazzetta море с бронирования столов, живая музыка и развлечения сотрудниками анимации и сетах.
И ... после полуночи фейерверком, танцы до рассвета.
Информация и бронирование
Рива-дель-Sole Hotel и резиденция - Шоссе 16 km787 + 225 70054 Giovinazzo (BA) - Италия тел.080/3943166
из http://newsletter-rds.blogspot.it/
К вечеру от 14 августа 2015 года, Рива дель Соле Джовинаццо предлагает " Гранд Гала августа": изысканный ужин на Piazzetta море с бронирования столов, живая музыка и развлечения сотрудниками анимации и сетах.
И ... после полуночи фейерверком, танцы до рассвета.
Информация и бронирование
Рива-дель-Sole Hotel и резиденция - Шоссе 16 km787 + 225 70054 Giovinazzo (BA) - Италия тел.080/3943166
из http://newsletter-rds.blogspot.it/
из http://newsletter-rds.blogspot.it/
Вторником, 3 Февраль 2015
Демон современности. Дальновидные художники рассвет короткий век.
Франц фон Штук, Sin, примерно в 1900,
холст, масло - Загреб, Музей искусств и ремесел
Извержение современном мире в конце девятнадцатого века и ее взорваться в первые три десятилетия "короткий век" является подлинным субъектом этой удивительной выставке, возложенного Fondazione Касса ди Risparmio ди Падуя и Ровиго наДжандоменико Романелли , куратор весьма успешной выставки, Palazzo пушистые посвятил в этом годуодержимость Nordica . Частности современность, населенный ангелами и демонами, в том числе беспокойство и невыразимое, между сознательным и бессознательным, между предзнаменование смерти и судьбы света.
Это, конечно, показывают, что может дать сильные эмоции , которая смешивает в vitalisms дикие и неоднозначные эфирные Диффузоры, ночные кошмары и сны. Выставка необычна и, возможно, уникален, и не только для Италии. Это путешествие, смысл, сильный, полный эмоций, которая сопровождает самые темные глубины бессознательного и не подняться на сжатом яркости духа .
Наряду с некоторыми основные значки символистской вселенной, будут представлены работы, которые сочетают в себе очарование символом и провидца свободы и утопического идеала, сделав посетителя, натянутой между выводами эксклюзивном искусства и таинственной и драматической представления и сырье, иногда покорил, безумие войны.
Но, резисторы и падает, то, что устроили это вторжение современности беспокойного и бурного, прообраз смерти не меньше, чем безудержной celebratrice витализма полностью превратился к новым достижениям и новым мифам.
Даже языки искусства обновляется бурно, нарушая жесткие схемы каждого классических, традиционных связей и пространственно-временных отношений, ввести движение, крайние звуки, загрязнение между жанрами.
Это не рассказ систематический: около несравнимые цифры нового мира, для Ангелов в судьбе света и тьмы и холода серы окружающей Прокляты и изгоем, новые формы искусства открывает широкие горизонты неожиданная и взрываются выше Щебень из прошлого и, несмотря на подавляющее власти современный неоднозначно.
Для рассказать, интерпретировать и жить в своих работах эти эмоции великих европейских художников: Джеймс Ensor, Франц фон Штук, Лев Putz, Odilon Редон, Арнольд Беклин, Пауль Клее, Карлос Швабе, JAG Acke, М. Kostantinas Чюрлениса, Макс Клингер, Леон Бакст, Альфред Кубин, Felicien Rops, Густав Моро, Ханс Унгер, Ловис Corint, К. Вильгельм Diefenbach и итальянцы:Марио Де Мария, Гвидо Cadorin, Cagnaccio Святого Петра, Bortolo Сакки, Альберто Мартини , среди других.
В симфонии, которые неизбежно контрапункт к музыке Вагнера и очень оригинальных изображений в Нью-Йорке Дженнаро Favai .
Саша Шнайдер, Триумф дер Finsternis (Триумф темноте), 1896, холст, масло - частная коллекция
Для тех, кто любит большое искусство, сравнение с другими видами искусства, и особенно сильных эмоций.
" Демон современности. Дальновидные художники рассвет короткий век "является выставка спонсором и организатором Fondazione Касса ди Risparmio ди Падуя и Ровиго с городом Ровиго и Академии Concordi, куратор Джандоменико Романелли.
DEMON современных. Дальновидные художники на заре века короткий
Ровиго, Palazzo Roverella
С 14 февраля по 14 июня 2015
Информация: www.palazzoroverella.it
По связям со СМИ:
Доктор Алессандра Веронезе - начальник
Д-р. Джон Кокко
Фонд имени Касса ди Risparmio ди Падуя и Ровиго
Телефон: 049 8234800 (. Доб 3)
Об этом сообщает:
Пресс-служба: STUDIO ESSECI - Sergio Campagnolo
Тел. 049 663499; www.studioesseci.net; info@studioesseci.net
 |
| Франц фон Штук, Sin, примерно в 1900, холст, масло - Загреб, Музей искусств и ремесел |
Извержение современном мире в конце девятнадцатого века и ее взорваться в первые три десятилетия "короткий век" является подлинным субъектом этой удивительной выставке, возложенного Fondazione Касса ди Risparmio ди Падуя и Ровиго наДжандоменико Романелли , куратор весьма успешной выставки, Palazzo пушистые посвятил в этом годуодержимость Nordica . Частности современность, населенный ангелами и демонами, в том числе беспокойство и невыразимое, между сознательным и бессознательным, между предзнаменование смерти и судьбы света.
Это, конечно, показывают, что может дать сильные эмоции , которая смешивает в vitalisms дикие и неоднозначные эфирные Диффузоры, ночные кошмары и сны. Выставка необычна и, возможно, уникален, и не только для Италии. Это путешествие, смысл, сильный, полный эмоций, которая сопровождает самые темные глубины бессознательного и не подняться на сжатом яркости духа .
Наряду с некоторыми основные значки символистской вселенной, будут представлены работы, которые сочетают в себе очарование символом и провидца свободы и утопического идеала, сделав посетителя, натянутой между выводами эксклюзивном искусства и таинственной и драматической представления и сырье, иногда покорил, безумие войны.
Но, резисторы и падает, то, что устроили это вторжение современности беспокойного и бурного, прообраз смерти не меньше, чем безудержной celebratrice витализма полностью превратился к новым достижениям и новым мифам.
Даже языки искусства обновляется бурно, нарушая жесткие схемы каждого классических, традиционных связей и пространственно-временных отношений, ввести движение, крайние звуки, загрязнение между жанрами.
Это не рассказ систематический: около несравнимые цифры нового мира, для Ангелов в судьбе света и тьмы и холода серы окружающей Прокляты и изгоем, новые формы искусства открывает широкие горизонты неожиданная и взрываются выше Щебень из прошлого и, несмотря на подавляющее власти современный неоднозначно.
Для рассказать, интерпретировать и жить в своих работах эти эмоции великих европейских художников: Джеймс Ensor, Франц фон Штук, Лев Putz, Odilon Редон, Арнольд Беклин, Пауль Клее, Карлос Швабе, JAG Acke, М. Kostantinas Чюрлениса, Макс Клингер, Леон Бакст, Альфред Кубин, Felicien Rops, Густав Моро, Ханс Унгер, Ловис Corint, К. Вильгельм Diefenbach и итальянцы:Марио Де Мария, Гвидо Cadorin, Cagnaccio Святого Петра, Bortolo Сакки, Альберто Мартини , среди других.
В симфонии, которые неизбежно контрапункт к музыке Вагнера и очень оригинальных изображений в Нью-Йорке Дженнаро Favai .
 |
| Саша Шнайдер, Триумф дер Finsternis (Триумф темноте), 1896, холст, масло - частная коллекция |
Для тех, кто любит большое искусство, сравнение с другими видами искусства, и особенно сильных эмоций.
" Демон современности. Дальновидные художники рассвет короткий век "является выставка спонсором и организатором Fondazione Касса ди Risparmio ди Падуя и Ровиго с городом Ровиго и Академии Concordi, куратор Джандоменико Романелли.
DEMON современных. Дальновидные художники на заре века короткий
Ровиго, Palazzo Roverella
С 14 февраля по 14 июня 2015
Информация: www.palazzoroverella.it
По связям со СМИ:
Доктор Алессандра Веронезе - начальник
Д-р. Джон Кокко
Фонд имени Касса ди Risparmio ди Падуя и Ровиго
Телефон: 049 8234800 (. Доб 3)
Об этом сообщает:
Пресс-служба: STUDIO ESSECI - Sergio Campagnolo
Тел. 049 663499; www.studioesseci.net; info@studioesseci.net
Хэмиш Фултон и Майкл Хопфнер в песне дороге в музей человек в Нуоро
"Песня дороги» является название двойной сотрудников Хэмиш Фултон и Майкл Хопфнер , планируется MAN музея Нуоро от 6ой февраля.
Результат мнимого диалога результате из общего представления о пути в качестве двигателя художественных переживаний, выставка, куратором которой Лоренцо Джусти , представляет серию новых работ - фотографий, настенные рисунки, чертежи и сооружений - родился из общего опыта путешествия Горы Центральной Сардинии. Хэмиш Фултон (Лондон, 1946) является одним из самых представительных фигур английского искусства последних десятилетий. Наряду с Ричарда Лонгасчитается отцом-основателем международного движения «ходоков художников ", из которых австрийская Майкл Хопфнер (Кремс, 1972) сегодня является одним из наиболее значимых показателей.
Выставка в парня Нуоро ставит впервые, чтобы сравнить работу двух художников, выявление поездку в горы Супрамонте и Дженнардженту общую основу для сравнения. Опыт полного погружения в жестокого характера Барбаджа восточной шаг, который увидел двух художников в течение двух недель в той же среде, никогда не встречаясь. Объединенные той же страстью к горам и общего видения художественной практики, как выражение личных переживаний (даже когда они производятся в группе), Fulton и Hoepfner открытым, за счет использования разных языках - более концептуальный, чем первый, с лирикой или графика путь, более наглядным, чем второй, с фотографиями и сооружений - значительное отражение на роли искусства, понятия опыта и творчества, и отношения между человеком и окружающей средой.
Хэмиш Фултон начал свою карьеру в конце шестидесятых годов, называя себя "Прогулки нравится", способ отличить свою работу от практики лэнд-арт, которые были изначально едины. Его искусство опыте, который питается длительной ходьбе в естественных условиях, особенно в горах, от Европы до Южной Америки, от Тибета до Японии. С девяностых годов снизились часть своей работы в измерении участия, направленные на обмен опытом в пути, который был применен и развития в городских условиях. LE Его произведения хранятся в коллекциях крупнейших музеев мира, с Музее современного искусства в Нью-Йорке, в Центре Помпиду в Париже, галерея Тейт Модерн в Лондоне.
Майкл Хопфнер живет в Вене и Берлине. Его работа сосредоточена на опыте путешествия пешком через пустынных районах или малонаселенных из Украины в Китай, Кыргызстан в Южную Корею. Путешествие, которое началось как исследование физических и психических географических пространств и это продолжалось как отражение на Понятия действительности и места. Среди самых последних выставок включают в Kunstforum банка в Вене, Кунстхалле Санкт-Галлен, в Kunstverein в Зальцбурге, АР / GE Kunst в Больцано и галерей Олаф STÜBER в Берлине и Гильберта Зимний Вене.
Будет завершить проект в каталог, изданный в Нероном, с текстами Лоренцо Джусти, Джованни Кармине и Мюриель Enjalran.
Выставка будет сопровождаться программой лабораторных работ по учебной части музея и опыта пешком до общественности, в сотрудничестве с художниками и экологических направляющих территории.
Музей MAN
Via S. Satta 27- 08100, Нуоро
телефон +39 0784 25 21 10
раз: 10-13 | 15-19 понедельник закрыты
www.museoman.it
"Песня дороги» является название двойной сотрудников Хэмиш Фултон и Майкл Хопфнер , планируется MAN музея Нуоро от 6ой февраля.
Результат мнимого диалога результате из общего представления о пути в качестве двигателя художественных переживаний, выставка, куратором которой Лоренцо Джусти , представляет серию новых работ - фотографий, настенные рисунки, чертежи и сооружений - родился из общего опыта путешествия Горы Центральной Сардинии. Хэмиш Фултон (Лондон, 1946) является одним из самых представительных фигур английского искусства последних десятилетий. Наряду с Ричарда Лонгасчитается отцом-основателем международного движения «ходоков художников ", из которых австрийская Майкл Хопфнер (Кремс, 1972) сегодня является одним из наиболее значимых показателей.
Выставка в парня Нуоро ставит впервые, чтобы сравнить работу двух художников, выявление поездку в горы Супрамонте и Дженнардженту общую основу для сравнения. Опыт полного погружения в жестокого характера Барбаджа восточной шаг, который увидел двух художников в течение двух недель в той же среде, никогда не встречаясь. Объединенные той же страстью к горам и общего видения художественной практики, как выражение личных переживаний (даже когда они производятся в группе), Fulton и Hoepfner открытым, за счет использования разных языках - более концептуальный, чем первый, с лирикой или графика путь, более наглядным, чем второй, с фотографиями и сооружений - значительное отражение на роли искусства, понятия опыта и творчества, и отношения между человеком и окружающей средой.
Хэмиш Фултон начал свою карьеру в конце шестидесятых годов, называя себя "Прогулки нравится", способ отличить свою работу от практики лэнд-арт, которые были изначально едины. Его искусство опыте, который питается длительной ходьбе в естественных условиях, особенно в горах, от Европы до Южной Америки, от Тибета до Японии. С девяностых годов снизились часть своей работы в измерении участия, направленные на обмен опытом в пути, который был применен и развития в городских условиях. LE Его произведения хранятся в коллекциях крупнейших музеев мира, с Музее современного искусства в Нью-Йорке, в Центре Помпиду в Париже, галерея Тейт Модерн в Лондоне.
Майкл Хопфнер живет в Вене и Берлине. Его работа сосредоточена на опыте путешествия пешком через пустынных районах или малонаселенных из Украины в Китай, Кыргызстан в Южную Корею. Путешествие, которое началось как исследование физических и психических географических пространств и это продолжалось как отражение на Понятия действительности и места. Среди самых последних выставок включают в Kunstforum банка в Вене, Кунстхалле Санкт-Галлен, в Kunstverein в Зальцбурге, АР / GE Kunst в Больцано и галерей Олаф STÜBER в Берлине и Гильберта Зимний Вене.
Будет завершить проект в каталог, изданный в Нероном, с текстами Лоренцо Джусти, Джованни Кармине и Мюриель Enjalran.
Выставка будет сопровождаться программой лабораторных работ по учебной части музея и опыта пешком до общественности, в сотрудничестве с художниками и экологических направляющих территории.
Музей MAN
Via S. Satta 27- 08100, Нуоро
телефон +39 0784 25 21 10
раз: 10-13 | 15-19 понедельник закрыты
www.museoman.it
Воскресенье, 21 декабря 2014
Карло собака, и его честным видение ближайшего будущего, Skapigliatura Trino.
Карло собака, и его работа
С 23 декабря 2014 аль 21 марта 2015 в Галерее "La Skapigliatura "- Trino (VC), Via Papa Giovanni XXIII - пройдет выставка по Карло собака "честный видения ближайшем будущем "поАлессандро Beluardo
"До наблюдать за работой Чарльз Кейн, попробуйте закрыть глаза и представить, в течение нескольких секунд, чтобы темный путь в будущее и найти себя в новом мире, полный чувства потеряли Теперь откройте глаза:. Вы находитесь в передней части большой мегаполис, лишенные жизни, из которых только впечатляющие здания в настоящее время необитаем, как памятники в память о давно забытой цивилизации.
Растущие небоскребы, возвышающиеся дворцы, могучие пыльные существа, которые доминируют на сцену в контексте, в котором время расширяется до такой степени, что, кажется, остановить, время, в которое человек больше не ожидается.
Мы продолжаем фиксировать беспомощного Тяжкое зрелище и подвергся нападению со страхом быть втягивались в пустынной миром мы будем искать напрасно признаков жизни. В настоящее время без конца, мы ожидаем, что из-за угла улицы или появляется окно силуэт человека.
В работах Карла является чувство опустошения в условиях того, что может быть в будущем, но художник не хотите, чтобы полностью убрать надежду другую правду: действительно ли мы уверены, что в течение этих величественных соборов современный есть кто-то смотрит на нас так же, как мы ищем? »- Алессандро Beluardo
Карло Cane - честно видение будущего предстоящий
LA SKAPIGLIATURA
Трино (ВК) - с 23 декабря 2014 21 марта 2015 аль
Via Papa Giovanni XXIII (13039)
+39, +39 (факс) +39
beluart@hotmail.it
 |
| Карло собака, и его работа |
"До наблюдать за работой Чарльз Кейн, попробуйте закрыть глаза и представить, в течение нескольких секунд, чтобы темный путь в будущее и найти себя в новом мире, полный чувства потеряли Теперь откройте глаза:. Вы находитесь в передней части большой мегаполис, лишенные жизни, из которых только впечатляющие здания в настоящее время необитаем, как памятники в память о давно забытой цивилизации.
Растущие небоскребы, возвышающиеся дворцы, могучие пыльные существа, которые доминируют на сцену в контексте, в котором время расширяется до такой степени, что, кажется, остановить, время, в которое человек больше не ожидается.
Мы продолжаем фиксировать беспомощного Тяжкое зрелище и подвергся нападению со страхом быть втягивались в пустынной миром мы будем искать напрасно признаков жизни. В настоящее время без конца, мы ожидаем, что из-за угла улицы или появляется окно силуэт человека.
В работах Карла является чувство опустошения в условиях того, что может быть в будущем, но художник не хотите, чтобы полностью убрать надежду другую правду: действительно ли мы уверены, что в течение этих величественных соборов современный есть кто-то смотрит на нас так же, как мы ищем? »- Алессандро Beluardo
Карло Cane - честно видение будущего предстоящий
LA SKAPIGLIATURA
Трино (ВК) - с 23 декабря 2014 21 марта 2015 аль
Via Papa Giovanni XXIII (13039)
+39, +39 (факс) +39
beluart@hotmail.it
Субботы, 22 Ноябрь 2014
Чтобы получить представление о культурном центре Zerouno Барлетта.
Выражение Чезаре Павезе из книги " Луна и костры "вдохновляет еще одну выставку современного искусства; всегда искусство считается форма выражения грандиозного и убедительным точки отсчета для художника закрепления его в своих собственных чувств и их точек зрения с крайним смирением. Произведения искусства являются выражением которой можно понять и сказать: "как же этот мир" от программ, которые создают яркий в интригах тех, кто создает их.
Каждое произведение искусства является началом долгого диалога, который всегда должен установить, чтобы потерять себя помню, смотрите, увлечься, как и для многих произведений воздействия непреодолимых и привлекательных, интригующих и иногда загадочных.
. Четыре главные действующие лица, столкнулись с величественный величие подходят волнующий между большими полотнами и малых привлекательных форматов Лаура Ajutyte инстинкт, что жонглирует на больших средствах массовой информации Захватывающие Brio цвет: энтузиазм, решительность, свобода и инстинкт доминирует художественную сцену с определение грандиозный между интенсивными тонами всегда хорошо ритмичные в жестовой Аннотация обратился всегда возбуждает.
Стефания Ди Филиппо позволяет говорить о материи из нежными тонами, чтобы вдохновить отражение. Материя является реальным восприятием, которое приходит из истории семьи, связанной с тканями и вот, история, воспоминания и настоящую альтернативную между крупными и малыми размерами в возвышенных видений изысканных тонах и деликатный. Взято из материала оставляет аудитория становится плохо nell'iter пунктирная так взволнован, чтобы быть найдены и с этого же человека состоит из материи.
Лаура Серафини дает представление в навязывании величество, используя конфигурацию необычный, альтернативные и блестящим: восстановление древние карты изначально случайно найденных в бывшем Antiques Fair входит человеческие тела, войдите интернационализации усеяны несравненной благодати и помощи. Великий сравнение старом фонде и современности его искусства в поразительном сочетании и для этого сенсационного.
Альберто Сорди оставляет неизгладимый след с фигурации необычные тона, казалось бы, мрачный, но уникальной элегантности: говоря о современности, вдохновленных от повседневной жизни, а также древние традиции делает альтернативные методы лечения, казалось бы, хаотично и плохо организованы и очень оригинально. Спонтанность берет на себя дезориентации из которых вся композиция любит идентификации подлинных великие творения.
[...] И когда он сказал что-то закончилось: "Если я ошибаюсь, поправьте меня. Так что то, что я начал понимать, что не только говорит говорить, сказать: "Я сделал это '' Я сделал это '' я ел и пил», но мы говорим, чтобы получить представление, чтобы понять, как этот мир идет.
Чезаре Павезе, "Луна и костры" (гл. XVII)
Чтобы получить представление о
КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР ZEROUNO
Барлетта (BAT) - с 24 ноября по 9 декабря 2014
Via независимости 1 (76121)
+39 0883521891
arte@zero-uno.org
www.zero-uno.org
Выражение Чезаре Павезе из книги " Луна и костры "вдохновляет еще одну выставку современного искусства; всегда искусство считается форма выражения грандиозного и убедительным точки отсчета для художника закрепления его в своих собственных чувств и их точек зрения с крайним смирением. Произведения искусства являются выражением которой можно понять и сказать: "как же этот мир" от программ, которые создают яркий в интригах тех, кто создает их.
Каждое произведение искусства является началом долгого диалога, который всегда должен установить, чтобы потерять себя помню, смотрите, увлечься, как и для многих произведений воздействия непреодолимых и привлекательных, интригующих и иногда загадочных.
. Четыре главные действующие лица, столкнулись с величественный величие подходят волнующий между большими полотнами и малых привлекательных форматов Лаура Ajutyte инстинкт, что жонглирует на больших средствах массовой информации Захватывающие Brio цвет: энтузиазм, решительность, свобода и инстинкт доминирует художественную сцену с определение грандиозный между интенсивными тонами всегда хорошо ритмичные в жестовой Аннотация обратился всегда возбуждает.
Стефания Ди Филиппо позволяет говорить о материи из нежными тонами, чтобы вдохновить отражение. Материя является реальным восприятием, которое приходит из истории семьи, связанной с тканями и вот, история, воспоминания и настоящую альтернативную между крупными и малыми размерами в возвышенных видений изысканных тонах и деликатный. Взято из материала оставляет аудитория становится плохо nell'iter пунктирная так взволнован, чтобы быть найдены и с этого же человека состоит из материи.
Лаура Серафини дает представление в навязывании величество, используя конфигурацию необычный, альтернативные и блестящим: восстановление древние карты изначально случайно найденных в бывшем Antiques Fair входит человеческие тела, войдите интернационализации усеяны несравненной благодати и помощи. Великий сравнение старом фонде и современности его искусства в поразительном сочетании и для этого сенсационного.
Альберто Сорди оставляет неизгладимый след с фигурации необычные тона, казалось бы, мрачный, но уникальной элегантности: говоря о современности, вдохновленных от повседневной жизни, а также древние традиции делает альтернативные методы лечения, казалось бы, хаотично и плохо организованы и очень оригинально. Спонтанность берет на себя дезориентации из которых вся композиция любит идентификации подлинных великие творения.
[...] И когда он сказал что-то закончилось: "Если я ошибаюсь, поправьте меня. Так что то, что я начал понимать, что не только говорит говорить, сказать: "Я сделал это '' Я сделал это '' я ел и пил», но мы говорим, чтобы получить представление, чтобы понять, как этот мир идет.
Чезаре Павезе, "Луна и костры" (гл. XVII)
Чтобы получить представление о
КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР ZEROUNO
Барлетта (BAT) - с 24 ноября по 9 декабря 2014
Via независимости 1 (76121)
+39 0883521891
arte@zero-uno.org
www.zero-uno.org
Пятница, 21 ноября 2014
Желаемый A100 Галерея в Galashiels.
14 декабря 2014, в 18.00, торжественное открытие выставки современного искусства " Desiderata "по -Лоренсо Madaro с работами Евы Кариди, Фернандо Де Филиппи, Клаудия Giannuli, Николь Gravier Христоса Pallantzas и Богумилом Książek . Закончится 20 февраля 2015.
С Desiderata, открывает свои двери A100 Галерея , новое искусство галерея, которая предлагается в качестве платформы для идей и проектов, посвященных современным. После первого испытательного открытом воздухе, летом прошлого года в замке Acaya, в Саленто, с посадкой , дважды сотрудники Ева Кариди иБогумилом Książek , A100 официально открывает свою деятельность с выставки, посвященной итальянских и зарубежных художников, часто предлагая работ опубликованы, разработанный специально для выставочной площади 100 кв Алигьери, уютный первом этаже расположен в здании начала ХХ века. Пространство, недавно отреставрированы и оснащены надлежащими системами освещения, а также будет приветствовать космическую лабораторию, посвященный семинаров и практикумов с художниками и учеными явление изобразительного искусства, который будет развиваться в сотрудничестве с галереями и государственных учреждений.
"Открытие галереи в такой сложной операции, безусловно, рискованно, я в курсе - предупреждаетNunzia Перрон , создатель и владелец галереи A100 - особенно в такой области, как Апулии, традиционно трудно рассматривать рынок " искусство. Но страсть к современному искусству, уважение к поиску художников и культурные цели нашего путешествия, мы сказали, что такие обязательства необходимо ".
Выставки, публикации, семинары, проекты в конкретном участке исторических и городских условиях: Проекты A100 Галерея действительно отличаются и забота, с двойным взглядом, итальянской и зарубежной территории, в том числе, конечно, некоторые существенные голосов - молодой или теперь объединены - Апулия, регион, в котором родился проект.
Первое выставка, Desiderata, исследует мечты и желания, открытый и репрессированных, которые принадлежат к реальности и мифа, искусства и жизни, через работ (живопись, инсталляции, скульптуры, фотографии и видео) художников, как разнообразны, по возрасту и географических и антропологические.
В кураторских выборе этой первой выставки подчеркивает внимание на крупноформатных произведений и выставки, безусловно, важных и строгих, что значения произведения и увлекает зрителя в путешествие открытий идей, проектов, видений и иллюзий. Выставка сопровождается каталогом, с введением Nunzia Перроне , в критически важный вклад Лоренцо Madaro и свидетельство психолога Андреа Zizzari . Внутри, в дополнение к фотографиям работ на выставке и стенд, даже полное биографии, библиографии и выставки художников, приглашенных.
A100 Галерея
Piazza Алигьери 100, Galatina (Лечче)
Информация: + 39 335.72.24.233
14 декабря 2014, в 18.00, торжественное открытие выставки современного искусства " Desiderata "по -Лоренсо Madaro с работами Евы Кариди, Фернандо Де Филиппи, Клаудия Giannuli, Николь Gravier Христоса Pallantzas и Богумилом Książek . Закончится 20 февраля 2015.
С Desiderata, открывает свои двери A100 Галерея , новое искусство галерея, которая предлагается в качестве платформы для идей и проектов, посвященных современным. После первого испытательного открытом воздухе, летом прошлого года в замке Acaya, в Саленто, с посадкой , дважды сотрудники Ева Кариди иБогумилом Książek , A100 официально открывает свою деятельность с выставки, посвященной итальянских и зарубежных художников, часто предлагая работ опубликованы, разработанный специально для выставочной площади 100 кв Алигьери, уютный первом этаже расположен в здании начала ХХ века. Пространство, недавно отреставрированы и оснащены надлежащими системами освещения, а также будет приветствовать космическую лабораторию, посвященный семинаров и практикумов с художниками и учеными явление изобразительного искусства, который будет развиваться в сотрудничестве с галереями и государственных учреждений.
"Открытие галереи в такой сложной операции, безусловно, рискованно, я в курсе - предупреждаетNunzia Перрон , создатель и владелец галереи A100 - особенно в такой области, как Апулии, традиционно трудно рассматривать рынок " искусство. Но страсть к современному искусству, уважение к поиску художников и культурные цели нашего путешествия, мы сказали, что такие обязательства необходимо ".
Выставки, публикации, семинары, проекты в конкретном участке исторических и городских условиях: Проекты A100 Галерея действительно отличаются и забота, с двойным взглядом, итальянской и зарубежной территории, в том числе, конечно, некоторые существенные голосов - молодой или теперь объединены - Апулия, регион, в котором родился проект.
Первое выставка, Desiderata, исследует мечты и желания, открытый и репрессированных, которые принадлежат к реальности и мифа, искусства и жизни, через работ (живопись, инсталляции, скульптуры, фотографии и видео) художников, как разнообразны, по возрасту и географических и антропологические.
В кураторских выборе этой первой выставки подчеркивает внимание на крупноформатных произведений и выставки, безусловно, важных и строгих, что значения произведения и увлекает зрителя в путешествие открытий идей, проектов, видений и иллюзий. Выставка сопровождается каталогом, с введением Nunzia Перроне , в критически важный вклад Лоренцо Madaro и свидетельство психолога Андреа Zizzari . Внутри, в дополнение к фотографиям работ на выставке и стенд, даже полное биографии, библиографии и выставки художников, приглашенных.
A100 Галерея
Piazza Алигьери 100, Galatina (Лечче)
Информация: + 39 335.72.24.233
Для cannibalisms Chiara Кошка очередь Momart галерее в Матера.
После успеха, достигнутого в Лечче, в галерее современного искусства Scaramuzza , и Бари,Галерея Formaquattro , первая персональная выставка молодого и талантливого художникаChiara Cat движется в Матере, в пространствахMomart галерея , новые и жизненной реальностью рода выставки в центре Сассо Caveoso.
Выставка третий этап передвижной выставке"cannibalisms" , дебют большого проекта, который называется " Итальянский академия ", с которым галерея Formaquattro , в сотрудничестве с научными учреждениями и реальность выставка работает на территории всей страны, S ' обязуется повысить поиск молодых талантов обучающихся в изобразительных искусств академий итальянски.
С патронажем сотрудничестве с
Пресса:
Ассоциация де ла Так Мар
Информация: 320.77.14.234
samfrancis@libero.it
Momart Галерея
Piazza Мадонна dell'Idris 5-7 - 75100 Матера
Тел. 334 971 4460
http://www.momartgallery.it
info@momartgallery.it
Галерея Formaquattro
Via Argiro 73-70124 Бари
Тел. 080 5612271 Факс 080 2145926
www.formaquattro.com
Выставка третий этап передвижной выставке"cannibalisms" , дебют большого проекта, который называется " Итальянский академия ", с которым галерея Formaquattro , в сотрудничестве с научными учреждениями и реальность выставка работает на территории всей страны, S ' обязуется повысить поиск молодых талантов обучающихся в изобразительных искусств академий итальянски.
С патронажем сотрудничестве с
Пресса:
Ассоциация де ла Так Мар
Информация: 320.77.14.234
samfrancis@libero.it
Momart Галерея
Piazza Мадонна dell'Idris 5-7 - 75100 Матера
Тел. 334 971 4460
http://www.momartgallery.it
info@momartgallery.it
Галерея Formaquattro
Via Argiro 73-70124 Бари
Тел. 080 5612271 Факс 080 2145926
www.formaquattro.com
Четверга, 20 ноября 2014
Портреты Петра Пазолини к воздействию RossoCinabro Рима.
В результате в Международном фестивале в Риме , все еще продолжается в макро музей , который празднует фотографический портрет, RossoCinabro представлены работыПетра Пазолини 4 10 декабря 2014 Выставка под названием " Портреты ".
Портреты с изображением лица и истории далеких стран, все строго в черно-белом, будут выставлены 4 по 10 декабря. С молодой Пазолини увлекся фотографией и после окончания вуза, чтобы Saint Martins колледже искусства и дизайна в Лондоне, в поездке шести месяцев в одиночном. Вдохновленный фотографов, таких как Джимми Нельсон и Стив Мак-Карри выбирает сосредоточиться в основном на портретной фотографии, так увековечении лица тех, кто живет в отдаленных местах, изолированных от пяти континентов. Глаза, глаза, морщины, которые говорят рассказы, прошлое, тяжелая работа, и душа в поисках тысячи слов. Работа становится представление об идеальном связи между фотографом и сфотографированного человека. Имея ограниченную восхищение Сальгадо прессе почти исключительно в черно-белом, потому что это утверждает, что цвета отвлекают от интенсивности выстрела, не позволяя вам сосредоточиться исключительно на личности того, кто изображен. Фотографии, которые являются результатом трех лет работы и в общей сложности четыре долгих поездок, они могут вернуть чувство художественного исследования Пазолини.Изобразительное искусство гравюры, ограниченное издание 3 в различных размерах, печатаются автором лично. - Ред Кристина Madini
PETER Пазолини
Портреты
С 4 по 10 декабря 2014
Рим
Адрес: RossoCinabro
Инфо телефон: 06 60658125
Информация E-Mail: rossocinabro@gmail.com
Официальный сайт: http://www.rossocinabro.com/
Время работы:
Пн-Пт 10: 30-12: 30 и 13: 00-19: 00 суббота 10: 30-12: 30 и 13: 00-19: 00 Выходной воскресенье
В результате в Международном фестивале в Риме , все еще продолжается в макро музей , который празднует фотографический портрет, RossoCinabro представлены работыПетра Пазолини 4 10 декабря 2014 Выставка под названием " Портреты ".
Портреты с изображением лица и истории далеких стран, все строго в черно-белом, будут выставлены 4 по 10 декабря. С молодой Пазолини увлекся фотографией и после окончания вуза, чтобы Saint Martins колледже искусства и дизайна в Лондоне, в поездке шести месяцев в одиночном. Вдохновленный фотографов, таких как Джимми Нельсон и Стив Мак-Карри выбирает сосредоточиться в основном на портретной фотографии, так увековечении лица тех, кто живет в отдаленных местах, изолированных от пяти континентов. Глаза, глаза, морщины, которые говорят рассказы, прошлое, тяжелая работа, и душа в поисках тысячи слов. Работа становится представление об идеальном связи между фотографом и сфотографированного человека. Имея ограниченную восхищение Сальгадо прессе почти исключительно в черно-белом, потому что это утверждает, что цвета отвлекают от интенсивности выстрела, не позволяя вам сосредоточиться исключительно на личности того, кто изображен. Фотографии, которые являются результатом трех лет работы и в общей сложности четыре долгих поездок, они могут вернуть чувство художественного исследования Пазолини.Изобразительное искусство гравюры, ограниченное издание 3 в различных размерах, печатаются автором лично. - Ред Кристина Madini
PETER Пазолини
Портреты
С 4 по 10 декабря 2014
Рим
Адрес: RossoCinabro
Инфо телефон: 06 60658125
Информация E-Mail: rossocinabro@gmail.com
Официальный сайт: http://www.rossocinabro.com/
Время работы:
Пн-Пт 10: 30-12: 30 и 13: 00-19: 00 суббота 10: 30-12: 30 и 13: 00-19: 00 Выходной воскресенье
Среда, 19 Ноябрь 2014
Искусство Emanuele Luzzati в игре в галерею Il Vicolo ди Милано
Эмануэле Luzzati , художник и дизайнер, родился в Генуе в 1921 году, работал с галереей Il Vicolo с 1975 года, дата, на которую датируется первой персональной выставки художника. Luzzati, для друзей Леле, не работал с галереей до 2007 года, представляя многочисленные персональные и делать Il Vicolo его крупнейшим издателем графики. Именно по этой интенсивной деятельности дружбы и сотрудничества, который платит дань Аллее, посвятив первую выставку в штаб-квартире в Милане.
Эмануэле Luzzati "Обед Саладин", 1985, пастель, коллаж бумаги, 46x100 см
Название искусство в игре хочет быть ключом к представляют работу Luzzati по своей сложности: иллюстратор, сценограф, художник по костюмам, автор анимационных фильмов, керамики, декоратора, Luzzati всегда выражал все эти аспекты творческий через повествовательной форме, что повторяется в различных режимах выражения.
Сам Luzzati писал в 1985: " Я всегда старался, чтобы рассказывать истории или обсудить их со всеми средствами, которые мы имеем сегодня ... " . С его необыкновенной фантазией и способностью умело использовать плохие материалы, особенно документы оторваны или вырезаны из, всегда "играл", чтобы построить эскизы театральных сцен, проектирование костюмы, чтобы проиллюстрировать басни или мифические легенды, для достижения истинного и театры и театральные наборы.
Выставка проходит с целью взглянуть на этот способ сказать так уникальна по разнообразию СМИ:выставка включает в себя тридцать рисунки и оригинальные коллажи , некоторые из которых никогда не выставлялись ранее, а также некоторые керамические изделия , представитель своей работы: иллюстрации для детей со сказками братьев Гримм, в эскизы декораций, рисунки костюмов, анимационный фильм.
Эмануэле Luzzati - искусство в игре
ГАЛЕРЕЯ АЛЛЕЯ
Милан - 20 ноября 2014 года и 10 января 2015
Via Pietro Maroncelli 2 (20154)
+39, +39 (факс) +39
www.galleriailvicolo.it
info@galleriailvicolo.it
Эмануэле Luzzati , художник и дизайнер, родился в Генуе в 1921 году, работал с галереей Il Vicolo с 1975 года, дата, на которую датируется первой персональной выставки художника. Luzzati, для друзей Леле, не работал с галереей до 2007 года, представляя многочисленные персональные и делать Il Vicolo его крупнейшим издателем графики. Именно по этой интенсивной деятельности дружбы и сотрудничества, который платит дань Аллее, посвятив первую выставку в штаб-квартире в Милане.
 |
| Эмануэле Luzzati "Обед Саладин", 1985, пастель, коллаж бумаги, 46x100 см |
Название искусство в игре хочет быть ключом к представляют работу Luzzati по своей сложности: иллюстратор, сценограф, художник по костюмам, автор анимационных фильмов, керамики, декоратора, Luzzati всегда выражал все эти аспекты творческий через повествовательной форме, что повторяется в различных режимах выражения.
Сам Luzzati писал в 1985: " Я всегда старался, чтобы рассказывать истории или обсудить их со всеми средствами, которые мы имеем сегодня ... " . С его необыкновенной фантазией и способностью умело использовать плохие материалы, особенно документы оторваны или вырезаны из, всегда "играл", чтобы построить эскизы театральных сцен, проектирование костюмы, чтобы проиллюстрировать басни или мифические легенды, для достижения истинного и театры и театральные наборы.
Выставка проходит с целью взглянуть на этот способ сказать так уникальна по разнообразию СМИ:выставка включает в себя тридцать рисунки и оригинальные коллажи , некоторые из которых никогда не выставлялись ранее, а также некоторые керамические изделия , представитель своей работы: иллюстрации для детей со сказками братьев Гримм, в эскизы декораций, рисунки костюмов, анимационный фильм.
Эмануэле Luzzati - искусство в игре
ГАЛЕРЕЯ АЛЛЕЯ
Милан - 20 ноября 2014 года и 10 января 2015
Via Pietro Maroncelli 2 (20154)
+39, +39 (факс) +39
www.galleriailvicolo.it
info@galleriailvicolo.it
Вторник, 18 ноября 2014
Откройте для себя другой Италия: главные герои, сделанные в Италии на службе искусства
Ознакомьтесь с другом Италия является передвижная фотовыставка под эгидой Expo 2015 иENIT (Итальянской национальной туристической организации), с участием FAI - Итальянский Фонд окружающей среды.
Выставка, проходившая в Палаццо Ломбардия в Милане, дом регионального правительства Ломбардии, с 19 ноября по 18 декабря 2014 года, состоит из 210 изображений (10 для каждого региона и 10 для Milano), которые захватывают необычных местах Италии, а также что деревни, памятники, искусство и традиции быть обнаружены, сделанные 21 фотографов, выбранных из сотни претендентов, и 25 портретов авторским художников, актеров, дизайнеров и других видах спорта, подписанныхДжованни Gastel .
Этап Милан проекта имеет значение полезно: выручка от продажи фотографий будет полностью в пользу восстановления Villa Arconati Bollate, «маленький Версаль» недалеко от Милана
Откройте для себя другой Италии и героев Сделано в Италии на службе искусства
PALAZZO LOMBARDIA
Милан - с 18 ноября по 18 декабря 2014
Via Луиджи Гальвани 27 (20124)
Ознакомьтесь с другом Италия является передвижная фотовыставка под эгидой Expo 2015 иENIT (Итальянской национальной туристической организации), с участием FAI - Итальянский Фонд окружающей среды.
Выставка, проходившая в Палаццо Ломбардия в Милане, дом регионального правительства Ломбардии, с 19 ноября по 18 декабря 2014 года, состоит из 210 изображений (10 для каждого региона и 10 для Milano), которые захватывают необычных местах Италии, а также что деревни, памятники, искусство и традиции быть обнаружены, сделанные 21 фотографов, выбранных из сотни претендентов, и 25 портретов авторским художников, актеров, дизайнеров и других видах спорта, подписанныхДжованни Gastel .
Этап Милан проекта имеет значение полезно: выручка от продажи фотографий будет полностью в пользу восстановления Villa Arconati Bollate, «маленький Версаль» недалеко от Милана
Откройте для себя другой Италии и героев Сделано в Италии на службе искусства
PALAZZO LOMBARDIA
Милан - с 18 ноября по 18 декабря 2014
Via Луиджи Гальвани 27 (20124)
Понедельника, 17 ноября 2014
Город Монца является домом для двух городских сооружений, посвященных искусству метафизического Маэстро Джорджо де Кирико.
По случаю выставки « Джорджо де Кирико и таинственный объект "город Монца размещены два городских сооружений, посвященных метафизическим Учителя.объектов, не находящихся на улице Италии и Виале Чезаре Баттисти до 1 февраля 2015 года, были реализуется художника коллективнойParasite 2,0 Благодаря вкладу Bice Bugatti клубаНова-Миланезе.
Сотрудничество между 2,0 паразита и Bice Bugatti Клуб был основан по случаю 55-й Международной премии Bugatti Сегантини исторического приз современного искусства, который имеет свои корни в культурной и творческой наследия Нова-Миланезе с целью укрепления поставки художественный Территория, содействие местных талантов и поощрение диалога с итальянскими и зарубежных художников.
После этого положительного опыта проекта Паразит 2,0 продолжает с созданием установок, вдохновленных произведениями Джорджо де Кирико, выставленных в Serrone Вилла Реале. Два структуры, реализованные посредством модульной конструкции с высокой размерной гибкости, образованы деревянных стержней и суставов (примитив будущего ArchiTool) прототипов с 3d печати, и реализуемых с системой впрыска пресс-формы смолой с цифровой модели. Соединительный элемент выполнен скачиваемые из Интернета и позволяет, с собственным 3D-принтер и при покупке простых деревянных стержней, воспроизводить бесконечно структура. Система поддерживает изменяемую геометрию, в зависимости от точки наблюдения, несмотря на базах на фиксированной и регулярной сетки контрольных точек. Треугольные панели вытирая некоторые части структуры, структуры шатунов;разбить геометрию, а также в дополнение переменную хроматические всю установку. Цвета, которые мы находим в некоторых таинственных объектов, окрашенных Джорджо де Кирико как коробка на переднем плане в работе " Медитации Меркурия ».
Инновационный проект, который стал частью архива онлайн проекта Неравномерность Grow: Tactical урбанизма для расширения мегаполисов , под редакцией Педро Gadanho вМоМА в Нью-Йорке.
Паразит 2,0 - Стефано Коломбо, Эудженио Cosentino, Лука Марулло - родился в Милане в 2010 году с целью изучения состояния городской жизни и разработать устройства для взаимодействия и вмешательства на территории за пределами обычных систем современной архитектуры. Он был приглашен для участия в различных фестивалях искусства, технологии и национальной и международной архитектуры в том числе: "проект GranTouristas" Стефано мирт, XIII архитектурной биеннале в Венеции; "Lo-Fi" на Элиан Стефа, проводной Следующее Fest 2013 Его работы были показаны в сольных и групповых выставках, таких как «последний молодой" по Розелла Farinotti, 54 Prix Bugatti-Сегантини и «SIAL» в LabRouge по Розелла Farinotti. Он читал лекции в Политехническом Институте города Милана, Академии изящных искусств в Неаполе, на фестивале архитектуры в Триесте и на новое поколение фестивале в Милане. Он участвовал в разработке «Национальной Манифесте пространств abbadono" Повторное использование времени. В настоящее время работает в "третий остров Ag '64 '94 '14" и проекта "Новая Ibiza» в рамках Bloop фестиваля Ibiza Кэтрин Molteni.
www.parasitelab.tumblr.com
По случаю выставки « Джорджо де Кирико и таинственный объект "город Монца размещены два городских сооружений, посвященных метафизическим Учителя.объектов, не находящихся на улице Италии и Виале Чезаре Баттисти до 1 февраля 2015 года, были реализуется художника коллективнойParasite 2,0 Благодаря вкладу Bice Bugatti клубаНова-Миланезе.
Сотрудничество между 2,0 паразита и Bice Bugatti Клуб был основан по случаю 55-й Международной премии Bugatti Сегантини исторического приз современного искусства, который имеет свои корни в культурной и творческой наследия Нова-Миланезе с целью укрепления поставки художественный Территория, содействие местных талантов и поощрение диалога с итальянскими и зарубежных художников.
После этого положительного опыта проекта Паразит 2,0 продолжает с созданием установок, вдохновленных произведениями Джорджо де Кирико, выставленных в Serrone Вилла Реале. Два структуры, реализованные посредством модульной конструкции с высокой размерной гибкости, образованы деревянных стержней и суставов (примитив будущего ArchiTool) прототипов с 3d печати, и реализуемых с системой впрыска пресс-формы смолой с цифровой модели. Соединительный элемент выполнен скачиваемые из Интернета и позволяет, с собственным 3D-принтер и при покупке простых деревянных стержней, воспроизводить бесконечно структура. Система поддерживает изменяемую геометрию, в зависимости от точки наблюдения, несмотря на базах на фиксированной и регулярной сетки контрольных точек. Треугольные панели вытирая некоторые части структуры, структуры шатунов;разбить геометрию, а также в дополнение переменную хроматические всю установку. Цвета, которые мы находим в некоторых таинственных объектов, окрашенных Джорджо де Кирико как коробка на переднем плане в работе " Медитации Меркурия ».
Инновационный проект, который стал частью архива онлайн проекта Неравномерность Grow: Tactical урбанизма для расширения мегаполисов , под редакцией Педро Gadanho вМоМА в Нью-Йорке.
Паразит 2,0 - Стефано Коломбо, Эудженио Cosentino, Лука Марулло - родился в Милане в 2010 году с целью изучения состояния городской жизни и разработать устройства для взаимодействия и вмешательства на территории за пределами обычных систем современной архитектуры. Он был приглашен для участия в различных фестивалях искусства, технологии и национальной и международной архитектуры в том числе: "проект GranTouristas" Стефано мирт, XIII архитектурной биеннале в Венеции; "Lo-Fi" на Элиан Стефа, проводной Следующее Fest 2013 Его работы были показаны в сольных и групповых выставках, таких как «последний молодой" по Розелла Farinotti, 54 Prix Bugatti-Сегантини и «SIAL» в LabRouge по Розелла Farinotti. Он читал лекции в Политехническом Институте города Милана, Академии изящных искусств в Неаполе, на фестивале архитектуры в Триесте и на новое поколение фестивале в Милане. Он участвовал в разработке «Национальной Манифесте пространств abbadono" Повторное использование времени. В настоящее время работает в "третий остров Ag '64 '94 '14" и проекта "Новая Ibiza» в рамках Bloop фестиваля Ibiza Кэтрин Molteni.
www.parasitelab.tumblr.com
Воскресенье, 16 Ноября 2014
Автономная Гибридизации итальянской поп-арт-салонах площадь Автономия Торренова
Выставка организована в городе Торренова (Me), в залахплощади Независимости из проекта художественных директоров Алессандро Мэйо и Калоджеро Corrao . Включает в себя выступление осуществлен группой студентов художественного училища Государственный Capo d'Orlando (Me) под редакцией Мауро пальто и выставки картин художников, работавших в Италии с начала 60-х годов в непрерывном движении с целью Иностранная поп.
Цель мероприятия, чтобы выделить автономии итальянский "Поп" Международный факт, куратор Felicia Lo Cicero : "членство итальянских художников поп был очень личным, так что восстановление жестов материал, пригодный ткут Изображения потребления, а не превращается в художественный символ как простое воспроизводство, направляясь прямо появляться как акт сознательного присвоения и анализа на средства живописи, прелюдия к формальной инноваций и социального протеста " .
Итальянский Поп-арт: Автономные Гибридизации
Залы Площадь Независимости
Torrenova (ME) - с 16 ноября по 15 декабря 2014
Via Nazionale (98070)
+39 0941785060, +39 (факс) +39
info@comune.torrenova.me.it
Выставка организована в городе Торренова (Me), в залахплощади Независимости из проекта художественных директоров Алессандро Мэйо и Калоджеро Corrao . Включает в себя выступление осуществлен группой студентов художественного училища Государственный Capo d'Orlando (Me) под редакцией Мауро пальто и выставки картин художников, работавших в Италии с начала 60-х годов в непрерывном движении с целью Иностранная поп.
Цель мероприятия, чтобы выделить автономии итальянский "Поп" Международный факт, куратор Felicia Lo Cicero : "членство итальянских художников поп был очень личным, так что восстановление жестов материал, пригодный ткут Изображения потребления, а не превращается в художественный символ как простое воспроизводство, направляясь прямо появляться как акт сознательного присвоения и анализа на средства живописи, прелюдия к формальной инноваций и социального протеста " .
Итальянский Поп-арт: Автономные Гибридизации
Залы Площадь Независимости
Torrenova (ME) - с 16 ноября по 15 декабря 2014
Via Nazionale (98070)
+39 0941785060, +39 (факс) +39
info@comune.torrenova.me.it
Суббота, 15 Ноября 2014
Привлечение Мэтью Пульезе, Андреа Mariconti и Хардинг Мейер указать на картинной галерее Варезе.
В этот вечер состоялось торжественное открытие выставки привлекательность , которая открывает сезон Галерея Varesinaточка на АРТ , в этом году обновляется и расширяется новым верхнем пространстве.Маттео Пуглиезе, Андреа Mariconti и Хардинг Майер являются три художника, выбранные, чтобы открыть этот новый год выставки.Три голоса среди самых оригинальных и интересных современная итальянская и международная.
В центре выставки - куратор Алессандра Redaelli- это непреодолимая сила притяжения фигуры и сила взгляда. И "человек, на самом деле, центральное место в работе трех главных героев.Об этом сообщил используя разные языки и еще параллельно выразительную силу.
Есть мощные и соблазнительные тела Маттео Пуглиезе (Милан, 1969), художника, который уже ходит регулярно на аукционе - Кристи, Сотбис, Пандольфини - с наградами, которые пришли, чтобы удвоить первоначальную оценку. Они воины от классического предложения, заключенные в грубой материи, образованные в разгар борьбы, в момент, непосредственно предшествующий релиз; взрывы силу контракт созданный в бронзе.
Есть лица Хардинг Майер (Порту-Алегри, Бразилия, 1964), огромный, массивный, грандиозный;выглядит ясным и гипнотический собирается растворить в контакте мягкие, почти эфирные, став Иконы вечной красоты.
А еще есть портреты ANDREA Mariconti (Лоди, 1978), в балансе между страстью к мельчайших деталях, почти фотографическое, а также необходимость освободить вопрос, оставив ей распустить, она взрывается, который открыт к новым Исследования и третье измерение.
Маттео Пульезе - Андреа Mariconti - Хардинг Майер | ПРИВЛЕЧЕНИЕ
Точка на ART
Варезе - с 15 ноября по 27 декабря 2014
Viale Sant'Antonio 59/61 (21100)
+39 0332320990
info@puntosullarte.it
www.puntosullarte.it
В этот вечер состоялось торжественное открытие выставки привлекательность , которая открывает сезон Галерея Varesinaточка на АРТ , в этом году обновляется и расширяется новым верхнем пространстве.Маттео Пуглиезе, Андреа Mariconti и Хардинг Майер являются три художника, выбранные, чтобы открыть этот новый год выставки.Три голоса среди самых оригинальных и интересных современная итальянская и международная.
В центре выставки - куратор Алессандра Redaelli- это непреодолимая сила притяжения фигуры и сила взгляда. И "человек, на самом деле, центральное место в работе трех главных героев.Об этом сообщил используя разные языки и еще параллельно выразительную силу.
Есть мощные и соблазнительные тела Маттео Пуглиезе (Милан, 1969), художника, который уже ходит регулярно на аукционе - Кристи, Сотбис, Пандольфини - с наградами, которые пришли, чтобы удвоить первоначальную оценку. Они воины от классического предложения, заключенные в грубой материи, образованные в разгар борьбы, в момент, непосредственно предшествующий релиз; взрывы силу контракт созданный в бронзе.
Есть лица Хардинг Майер (Порту-Алегри, Бразилия, 1964), огромный, массивный, грандиозный;выглядит ясным и гипнотический собирается растворить в контакте мягкие, почти эфирные, став Иконы вечной красоты.
А еще есть портреты ANDREA Mariconti (Лоди, 1978), в балансе между страстью к мельчайших деталях, почти фотографическое, а также необходимость освободить вопрос, оставив ей распустить, она взрывается, который открыт к новым Исследования и третье измерение.
Маттео Пульезе - Андреа Mariconti - Хардинг Майер | ПРИВЛЕЧЕНИЕ
Точка на ART
Варезе - с 15 ноября по 27 декабря 2014
Viale Sant'Antonio 59/61 (21100)
+39 0332320990
info@puntosullarte.it
www.puntosullarte.it
Пятницу, 14 ноября 2014
На резьбу снах Библиотека Loredana албанского Monbook.
Афиша "На краю мечты"
С 29 ноября по 18 декабря 2014 в библиотеке Monbook выставляет Loredana Албанская в выставке под названием "На краю мечты", под редакцией Луиджи Mastromauro
"Новые работы Loredana албанском являются достойной данью памяти легкость ... бумажные самолетики, листы, бабочки, объекты волшебным взвешенных в воздухе, вдохновенного том, что дает ощущение спокойствия, очарования ... Проволока которые поддерживают детей в вакууме с естественной деликатности обнадеживает.
В работах обитают наводящий действия, которые имеют отношение к игре, в поэтической мысли в истории, эти пространства содержат цифры, которые кажутся граффити на стенах, выполненных из материала почти неосязаемое.
Каждая картина фрагмент из его близких чувств, мы готовы "на краю мечты ..." - проф. Луиджи Mastromauro
"Легкость является палочкой-выручалочкой поток жизни" -Людвиг Борне
На резьбу мечты ...
Работы по Loredana албанском
редактировалось Luigi Mastromauro
Открытие: 29 ноября 2014 - 18.00
с 29 ноября по 18 декабря 2014
Выставочная площадь:
Библиотека Monbook
с помощью Crisanzio, 16
70122 - Бари
Время на сайте:
С понедельника по пятницу 10-13, 17-20
В субботу утром в 10 часов утра -13
или по предварительной записи
Выставки в поддержку бездомных животных Ассоциация Eyes
по адресу:
ellealba@libero.it
www.lineartebari.it
+39 3477607.401
Об этом сообщает информационный партнер " ilsitodellarte "
 |
| Афиша "На краю мечты" |
С 29 ноября по 18 декабря 2014 в библиотеке Monbook выставляет Loredana Албанская в выставке под названием "На краю мечты", под редакцией Луиджи Mastromauro
"Новые работы Loredana албанском являются достойной данью памяти легкость ... бумажные самолетики, листы, бабочки, объекты волшебным взвешенных в воздухе, вдохновенного том, что дает ощущение спокойствия, очарования ... Проволока которые поддерживают детей в вакууме с естественной деликатности обнадеживает.
В работах обитают наводящий действия, которые имеют отношение к игре, в поэтической мысли в истории, эти пространства содержат цифры, которые кажутся граффити на стенах, выполненных из материала почти неосязаемое.
Каждая картина фрагмент из его близких чувств, мы готовы "на краю мечты ..." - проф. Луиджи Mastromauro
"Легкость является палочкой-выручалочкой поток жизни" -Людвиг Борне
На резьбу мечты ...
Работы по Loredana албанском
редактировалось Luigi Mastromauro
Открытие: 29 ноября 2014 - 18.00
с 29 ноября по 18 декабря 2014
Выставочная площадь:
Библиотека Monbook
с помощью Crisanzio, 16
70122 - Бари
Время на сайте:
С понедельника по пятницу 10-13, 17-20
В субботу утром в 10 часов утра -13
или по предварительной записи
Выставки в поддержку бездомных животных Ассоциация Eyes
по адресу:
ellealba@libero.it
www.lineartebari.it
+39 3477607.401
Об этом сообщает информационный партнер " ilsitodellarte "
Четверг, 13 ноября 2014
World очевидно, стягивание Саман Галерея Рима.
То, что я попросил друзей художников, которые участвовали в этой выставке, чтобы сосредоточить внимание на том, что только они (в дополнение к природе), могут создавать!Волшебный искажение реальности, нереально игра света и тени, невозможно деформации объектов, умелые и драматических форм выражения.
.jpg)
Приходилось ли Вам проходить мимо образом Николо Пикколомини? Он расположен на холме в Риме, недалеко от Ватикана, и в основном же высота купола Святого Петра. Прямые, плоские, усаженный деревьями, но хранитель внушительной оптического эффекта. Если поворот в доход, и приступить к куполу, который хорошо виден на дне, то создается впечатление, что это, как мы приближаемся, значительно уменьшается. Если исходить в противоположном направлении, однако, в то время как вы находитесь вдали, вы видите большую фотографию. Если же вы в машине (возможно, во время вождения кто-то другой!) Эффект невероятно быстро, в режиме реального времени
Тем не менее, очевидно, что размер купола не изменяются, а только его связь с окружающими объектами.
Все это, конечно, противоречит всему опыту, что каждый из нас имел в прошлом при наблюдении объектов и, уверяю вас, для его просмотра у создает дезориентацию и неравновесие. Ученый друг, который знает много вещей оптических, сказал мне, что явление известно и имеет название: сокращение видимого мира.
Работы подготовлен и представлен были все до ожиданий, красивые, впечатляющие. Действительно красивый и оригинальный шоу, чтобы видеть.
Expose Исполнители: Анна-Мария Ballarati, Iginia Бьянки, Геракл Bolognesi, Патрик де Magistris, Джованна жестоких, Фиби, Роберт Kuzbinski, Анжела Слава, Анна-Марино, Havadi Надь, Роберто Nizzoli, Илария Перголези, Уго Pergoli, Fabrizia Sgarra, Джузеппе Надежда .
World очевидно сокращение - Соревнуйтесь в творчестве "с природой, и« возможно?
Саман
С 15/11/2014 (открытие в 18:30)
До 21/11/2014
Галерея Коллекция Саман - Via Giulia 194 / Рим +39 392 0525969
Время работы: Пн-Сб: 11: 30-19: 30
http://www.collezionesaman.it
То, что я попросил друзей художников, которые участвовали в этой выставке, чтобы сосредоточить внимание на том, что только они (в дополнение к природе), могут создавать!Волшебный искажение реальности, нереально игра света и тени, невозможно деформации объектов, умелые и драматических форм выражения.
.jpg)
Приходилось ли Вам проходить мимо образом Николо Пикколомини? Он расположен на холме в Риме, недалеко от Ватикана, и в основном же высота купола Святого Петра. Прямые, плоские, усаженный деревьями, но хранитель внушительной оптического эффекта. Если поворот в доход, и приступить к куполу, который хорошо виден на дне, то создается впечатление, что это, как мы приближаемся, значительно уменьшается. Если исходить в противоположном направлении, однако, в то время как вы находитесь вдали, вы видите большую фотографию. Если же вы в машине (возможно, во время вождения кто-то другой!) Эффект невероятно быстро, в режиме реального времени
Тем не менее, очевидно, что размер купола не изменяются, а только его связь с окружающими объектами.
Все это, конечно, противоречит всему опыту, что каждый из нас имел в прошлом при наблюдении объектов и, уверяю вас, для его просмотра у создает дезориентацию и неравновесие. Ученый друг, который знает много вещей оптических, сказал мне, что явление известно и имеет название: сокращение видимого мира.
Работы подготовлен и представлен были все до ожиданий, красивые, впечатляющие. Действительно красивый и оригинальный шоу, чтобы видеть.
Expose Исполнители: Анна-Мария Ballarati, Iginia Бьянки, Геракл Bolognesi, Патрик де Magistris, Джованна жестоких, Фиби, Роберт Kuzbinski, Анжела Слава, Анна-Марино, Havadi Надь, Роберто Nizzoli, Илария Перголези, Уго Pergoli, Fabrizia Sgarra, Джузеппе Надежда .
World очевидно сокращение - Соревнуйтесь в творчестве "с природой, и« возможно?
Саман
С 15/11/2014 (открытие в 18:30)
До 21/11/2014
Галерея Коллекция Саман - Via Giulia 194 / Рим +39 392 0525969
Время работы: Пн-Сб: 11: 30-19: 30
http://www.collezionesaman.it
Среды, 12 Ноябрь 2014
Dall'Erba Поля для звезд на небе - Никола Magrin обращает Тициано Terzani.
На десятой годовщины смерти Тициана Terzani его итальянский издатель, Blackwell был опубликован, после изучения и выбора длились несколько лет, идея судьбы , широкий выбор из дневников великого журналиста и писателя.
Для сопровождения событие в издательском TEA принял участие в открытии ряда посвященный исключительно его книг, в " Работы Тициана Terzani . "
Иллюстрации новых крышек были возложены на молодого акварелист Ломбард Никола Magrin, кто поймал дух текстов великого Terzani с глазами чувствительной и отражающей настроения и смогла возобновить успешное сотрудничество между изображением и словом, в течение сотен лет наша душа культура.
Страсть к природе, присущее Magrin, его мастерство акварели и мудрость его литература позволили ему создать произведения, которые в них красоты
и автономную силу.
На дисплее представлены двадцать четыре работы, в том числе оригиналов обложек выбранных для удара новой серии TEA; Также будет акварели новые работы специально для выставки, в том числе какой-то большого формата.
Никола Magrin - Dall'Erba Поля со звездами небес
ГАЛЕРЕЯ Саламон - PALAZZO АИСТ
Милан - от 12 Аль 28 ноября 2014
Via San Дамиано 2 (20122)
+39 0276013142, +39 0276004938 (факс)
lorenza@salamon.it
www.salamongallery.com
На десятой годовщины смерти Тициана Terzani его итальянский издатель, Blackwell был опубликован, после изучения и выбора длились несколько лет, идея судьбы , широкий выбор из дневников великого журналиста и писателя.
Для сопровождения событие в издательском TEA принял участие в открытии ряда посвященный исключительно его книг, в " Работы Тициана Terzani . "
Иллюстрации новых крышек были возложены на молодого акварелист Ломбард Никола Magrin, кто поймал дух текстов великого Terzani с глазами чувствительной и отражающей настроения и смогла возобновить успешное сотрудничество между изображением и словом, в течение сотен лет наша душа культура.
Страсть к природе, присущее Magrin, его мастерство акварели и мудрость его литература позволили ему создать произведения, которые в них красоты
и автономную силу.
На дисплее представлены двадцать четыре работы, в том числе оригиналов обложек выбранных для удара новой серии TEA; Также будет акварели новые работы специально для выставки, в том числе какой-то большого формата.
Никола Magrin - Dall'Erba Поля со звездами небес
ГАЛЕРЕЯ Саламон - PALAZZO АИСТ
Милан - от 12 Аль 28 ноября 2014
Via San Дамиано 2 (20122)
+39 0276013142, +39 0276004938 (факс)
lorenza@salamon.it
www.salamongallery.com
Воскресенье, 26 октября 2014
Красивая и Правда. Монументальный комплекс Сан-Доменико Маджоре в Неаполе от 30 октября 2014 аль 31 января 2015
" Красивая и Правда "в название выставки, которая состоится в Монументальный комплекс Сан-Доменико Маджоре в Неаполе с 30 октября 2014 года 31 января 2015: 250 работ из музеев, галерей и частных коллекций со всей Италии, работы недвижимое с 3D реконструкции и виртуальной навигации.Первое шоу (на итальянском языке) для "работает колонки", в котором скульптуры описывают себя посетителей. Поездка между реальным и цифровым неаполитанской скульптуре второй Ottocenrto и начале двадцатого веков, в котором работает "оживают" благодаря датчику и приложение для смартфонов и планшетов.
На выставке, которая курирует Изабель Валенте родился из необходимости выявить художественные пейзаж следы которого были похоронены слишком долго, обездоленных и обойденных вниманием историков из выставочных возможностях ", выглядит, выражения, жесты, оставляя значения, а не предметом, а рассказывать истории персонажей известных и неизвестных лицах людей, ремесла, сцены, видом Неаполя в двенадцати местах, где посетитель привели к познанию различных течений разных художников, специальные моменты, которые характеризовали эти годы. "
" Красивая и Правда "в название выставки, которая состоится в Монументальный комплекс Сан-Доменико Маджоре в Неаполе с 30 октября 2014 года 31 января 2015: 250 работ из музеев, галерей и частных коллекций со всей Италии, работы недвижимое с 3D реконструкции и виртуальной навигации.Первое шоу (на итальянском языке) для "работает колонки", в котором скульптуры описывают себя посетителей. Поездка между реальным и цифровым неаполитанской скульптуре второй Ottocenrto и начале двадцатого веков, в котором работает "оживают" благодаря датчику и приложение для смартфонов и планшетов.
На выставке, которая курирует Изабель Валенте родился из необходимости выявить художественные пейзаж следы которого были похоронены слишком долго, обездоленных и обойденных вниманием историков из выставочных возможностях ", выглядит, выражения, жесты, оставляя значения, а не предметом, а рассказывать истории персонажей известных и неизвестных лицах людей, ремесла, сцены, видом Неаполя в двенадцати местах, где посетитель привели к познанию различных течений разных художников, специальные моменты, которые характеризовали эти годы. "
Среда, 22 октября 2014
От идеи Витторио Gucci, моды и искусства Конкурс: # 26motiviperfarearte. Милан.
Регистрация открыта до первого изданияконкурса искусства и моды , разработаннойВитторио Gucci под названием " # 26motiviperfarearte ", которая пройдет в Милане в первые месяцы 2015 года (крайний срок для членства: 31 декабря переменного тока). Тема конкурса является бесплатным и не требует плату за участие, но важно иметь возраст между 18 и 26 лет. # 26motiviperfarearte является полностью независимым и инициатива некоммерческая механизмами прибыльным, задуман и организован, чтобы дать молодым ОБЪЯВЛЕНИЯ л 'интересные возможности появляются благодаря их таланту и выразительных возможностей.
Жюри - под председательством Витторио Sgarbi и состоит из других громких имен, таких как Giorgio Forattini, Криштиану De-Андре, Джо кольца и Стефано Bidini - выберет 26 работ в целом, официально представляя справедливую Pitti Uomo во Флоренции, в январе 2015 году: 26 артистов выбрали увидите свои произведения искусства, приведенному в одежды, обуви, мобильных чехлов телефонов, шляпы, костюмы, солнцезащитные очки и многое другое (с момента запуска коллекции распроданы, будет уделено индивидуальной художника автором произведения Искусство 3% от роялти (процент от выручки) с регулярной контракта).
Выставка избранных произведений искусства пройдет в многоцелевой космической Milano Art Gallery(www.milanoartgallery.it), Сполето искусств и Венеция искусств . Победители будут участвовать в мероприятии, посвященном созданию в контексте Fuori Salone , который пройдет в Citta 'ди Милане с 4 по 19 апреля 2015
Для получения дополнительной информации или помощи:
www.26motiviperfarearte.com
info@26motiviperfarearte.com
02-47769825
Жюри - под председательством Витторио Sgarbi и состоит из других громких имен, таких как Giorgio Forattini, Криштиану De-Андре, Джо кольца и Стефано Bidini - выберет 26 работ в целом, официально представляя справедливую Pitti Uomo во Флоренции, в январе 2015 году: 26 артистов выбрали увидите свои произведения искусства, приведенному в одежды, обуви, мобильных чехлов телефонов, шляпы, костюмы, солнцезащитные очки и многое другое (с момента запуска коллекции распроданы, будет уделено индивидуальной художника автором произведения Искусство 3% от роялти (процент от выручки) с регулярной контракта).
Выставка избранных произведений искусства пройдет в многоцелевой космической Milano Art Gallery(www.milanoartgallery.it), Сполето искусств и Венеция искусств . Победители будут участвовать в мероприятии, посвященном созданию в контексте Fuori Salone , который пройдет в Citta 'ди Милане с 4 по 19 апреля 2015
Для получения дополнительной информации или помощи:
www.26motiviperfarearte.com
info@26motiviperfarearte.com
02-47769825
Пятницы, 3 октябрь 2014
Coup De Foudre # 1 в зоне контакта - Галерея современного искусства в Лугано
Связаться зона - Галерея современного искусствапредставляет: " Coup De Foudre # 1 ", групповая выставкаФранческо Ardini, Антонио Bardino, Кевин Фрэнсис Грей, Ноэми Монтанаро, Елена Monzo, Франческо Padovani Флавио Petricca Тиберия , в Лугано, под редакцией Гвидо Cabib . Открытие 16 Otto-чество 2014 часов с 18:00 до 21:00.
"Художники, впервые в Швейцарии, представляя серию работ, картин, скульптур, фотографий и инсталляций, новые и сделаны специально для пространства зоны контакта.
В течение долгого времени, культура и менталитет западного искусства был связан с красотой и эстетическим чувством.Философы и интеллектуалы обсуждается на протяжении веков интересно, если красота заключается в произведение искусства или в глазах наблюдателя, или, может быть, и другое. Эта дискуссия представляет недостаток переход от неправильного предположения: предположения, то есть ли работа разделяется теми, кто стабильными образованиями.
Мы решили ввести общественность "lougan" с группой итальянских художников, которые atraverso свой инновационный язык по сравнению, в самом деле, с большим и известный ирландский художник: Кевин Грей Fancis . Художник, возвращает ауры скульптуру, но делает это с современными акцентами. Его данные основаны на реальных пьедесталах, тех, от более традиционных форм, но они делают это с теннисные туфли или туфли на шпильке прекрасно смоделирован. Даже в материалах очарование противоположностей: белизну старого черного мрамора, блеск бронзы и малый вес смеси смол роскоши золота .The скульптуры, традиционные совершенству среднего пар, увидеть работу всей Gray Сложность 'и упадок нашего времени, через выбор современных предметов и "пограничное";
В настоящее время, быть пограничным, это условие из типично молодежи, который упал все ссылки прошлого, как и в любой эпохальной революции, что уважение, они находятся в подвешенном состоянии, что не является ни прошлого, ни будущего.
Женщины Елена Monzo не имеют отечества, вечные фигуры в движении, наполнители, даже переполненные, культурных ссылок и его «Живопись» превращается в глобальных СМИ и без барьеров.Ландшафты виды сбоку в картинах Антонио Bardino , толкая наше внимание на медитативных молчания. Montanro Наоми и Флавио Тиберий Petricca , первый с " таксидермии »и второй с помощью новых промышленных материалов, создание новых монстров и новые красоты, новый обитания и творческие существа, заставляя наблюдателя собраться с мыслями и направлять их к близости и истинности нашей сущности бытия живых. Флавио для создания новых форм художественной карьеры стала средством изолировать себя полностью от мира. Благодаря исследованиям в области белых промышленных материалов, таких как дакроновых, полиэтиленов, нейлона и полиуретановых смол, показывает нам, что его одиночество действительно тест, период исключительной личной подготовки, самопознания Сами анализу в. Флавио воссоздает свою одинокую мир, изобретая необычные формы, но из королевской происхождения, которые на самом деле не делает его больше не в одиночку. Серия скульптур животных tassidermiche Ноэми Montanaro воображением и соблазнительной, играя в противовес образу современной женщины, они становятся приукрашивая.
Культура не только продуктом мозга, также комплекс мероприятий, которые формируют ум. Мозг каждого из нас модифицируется культурных мероприятий, таких как чтение, изучение, слушать музыку, изучать язык, играть и чувствовать, как произведение искусства. Мы существуем, чтобы не стать телепатические, супер героев с божественными силами, но для того, чтобы прогрессировать и совершенствоваться. Художник смотрит, смотрит, видит, но то, что в конечном итоге ставит под своей собственной внутренней видение того, что вокруг него и чувствует. Исполнитель смотрит на то же время внутри и снаружи. " художник действует как медиума существа, которые, из лабиринта вне времени и пространства, стремится его путь на поляну ", пишет Марсель Дюшан . Через искусство мы также получаем эмоциональную знания. Это искусство, часто, что страдание становится красивой!Мы находим эти страдания в течение четырех выстрелов Франческо Padovani изображающую женщину окклюзии и затворник западную идею, что, несмотря на все пожелания также, послушный, тихий, обессиленного и неподвижно.
Мозг удивительная машина для получения знаний через понятий, но есть цена, чтобы заплатить за автомобиль такого сложного: знание того, что мозг способен приобретать не всегда в состоянии удовлетворить свои амбиции или что стремится выразить, таким образом, это компенсирует этот недостаток посредством художественного творчества. Искусство дает нам богатство элементов, которые мы - зритель - могут интерпретировать. Современные керамические изделия Франческо Ardini низведение все заборы, что история искусства возвела отодвинуть "Прикладное искусство" в средней пространства, чем заняты старшими сестрами (живопись, скульптура, рисунок и даже технологическая изображение) ; являются фотографии современный человек, который живет между декомпозиции и реконструкции, как это путешествует в поисках будущего, что воспринимает, но еще не видел ".
Франческо Ardini (1986), родился в Падуе, живет и работает между Падуи и Девяти; Антонио Bardino(1973), который родился в Альгеро, живет и работает в Удине; Ноэми Montanaro родился в Неаполе, где он живет и работает; Елена Monzo родился в Брешии, живет и работает в Милане, Кевин Фрэнсис Грей (1972), Ирландии, живет и работает в Лондоне, Франческо Padovani (1952), родился в Неаполе, живет и работает в Лугано, Флавио Petricca Tiberio (1985), родился в Риме, живет и работает в Риети.
Coup De Foudre # 1
с 16 октября по 7 ноября 2014
Открытие: 16 Otttobre 2014 с 18.00 до 21.00
Часы работы: со вторника по пятницу в 16/18 или по предварительной записи
Лугано, Via G.Pessina 8
E-mail: contactzonegallery@gmail.com
Тел: +41 (0) 79 845 2266
Сайт: www.contactzonegallery.ch
Связаться зона - Галерея современного искусствапредставляет: " Coup De Foudre # 1 ", групповая выставкаФранческо Ardini, Антонио Bardino, Кевин Фрэнсис Грей, Ноэми Монтанаро, Елена Monzo, Франческо Padovani Флавио Petricca Тиберия , в Лугано, под редакцией Гвидо Cabib . Открытие 16 Otto-чество 2014 часов с 18:00 до 21:00.
"Художники, впервые в Швейцарии, представляя серию работ, картин, скульптур, фотографий и инсталляций, новые и сделаны специально для пространства зоны контакта.
В течение долгого времени, культура и менталитет западного искусства был связан с красотой и эстетическим чувством.Философы и интеллектуалы обсуждается на протяжении веков интересно, если красота заключается в произведение искусства или в глазах наблюдателя, или, может быть, и другое. Эта дискуссия представляет недостаток переход от неправильного предположения: предположения, то есть ли работа разделяется теми, кто стабильными образованиями.
Мы решили ввести общественность "lougan" с группой итальянских художников, которые atraverso свой инновационный язык по сравнению, в самом деле, с большим и известный ирландский художник: Кевин Грей Fancis . Художник, возвращает ауры скульптуру, но делает это с современными акцентами. Его данные основаны на реальных пьедесталах, тех, от более традиционных форм, но они делают это с теннисные туфли или туфли на шпильке прекрасно смоделирован. Даже в материалах очарование противоположностей: белизну старого черного мрамора, блеск бронзы и малый вес смеси смол роскоши золота .The скульптуры, традиционные совершенству среднего пар, увидеть работу всей Gray Сложность 'и упадок нашего времени, через выбор современных предметов и "пограничное";
В настоящее время, быть пограничным, это условие из типично молодежи, который упал все ссылки прошлого, как и в любой эпохальной революции, что уважение, они находятся в подвешенном состоянии, что не является ни прошлого, ни будущего.
Женщины Елена Monzo не имеют отечества, вечные фигуры в движении, наполнители, даже переполненные, культурных ссылок и его «Живопись» превращается в глобальных СМИ и без барьеров.Ландшафты виды сбоку в картинах Антонио Bardino , толкая наше внимание на медитативных молчания. Montanro Наоми и Флавио Тиберий Petricca , первый с " таксидермии »и второй с помощью новых промышленных материалов, создание новых монстров и новые красоты, новый обитания и творческие существа, заставляя наблюдателя собраться с мыслями и направлять их к близости и истинности нашей сущности бытия живых. Флавио для создания новых форм художественной карьеры стала средством изолировать себя полностью от мира. Благодаря исследованиям в области белых промышленных материалов, таких как дакроновых, полиэтиленов, нейлона и полиуретановых смол, показывает нам, что его одиночество действительно тест, период исключительной личной подготовки, самопознания Сами анализу в. Флавио воссоздает свою одинокую мир, изобретая необычные формы, но из королевской происхождения, которые на самом деле не делает его больше не в одиночку. Серия скульптур животных tassidermiche Ноэми Montanaro воображением и соблазнительной, играя в противовес образу современной женщины, они становятся приукрашивая.
Культура не только продуктом мозга, также комплекс мероприятий, которые формируют ум. Мозг каждого из нас модифицируется культурных мероприятий, таких как чтение, изучение, слушать музыку, изучать язык, играть и чувствовать, как произведение искусства. Мы существуем, чтобы не стать телепатические, супер героев с божественными силами, но для того, чтобы прогрессировать и совершенствоваться. Художник смотрит, смотрит, видит, но то, что в конечном итоге ставит под своей собственной внутренней видение того, что вокруг него и чувствует. Исполнитель смотрит на то же время внутри и снаружи. " художник действует как медиума существа, которые, из лабиринта вне времени и пространства, стремится его путь на поляну ", пишет Марсель Дюшан . Через искусство мы также получаем эмоциональную знания. Это искусство, часто, что страдание становится красивой!Мы находим эти страдания в течение четырех выстрелов Франческо Padovani изображающую женщину окклюзии и затворник западную идею, что, несмотря на все пожелания также, послушный, тихий, обессиленного и неподвижно.
Мозг удивительная машина для получения знаний через понятий, но есть цена, чтобы заплатить за автомобиль такого сложного: знание того, что мозг способен приобретать не всегда в состоянии удовлетворить свои амбиции или что стремится выразить, таким образом, это компенсирует этот недостаток посредством художественного творчества. Искусство дает нам богатство элементов, которые мы - зритель - могут интерпретировать. Современные керамические изделия Франческо Ardini низведение все заборы, что история искусства возвела отодвинуть "Прикладное искусство" в средней пространства, чем заняты старшими сестрами (живопись, скульптура, рисунок и даже технологическая изображение) ; являются фотографии современный человек, который живет между декомпозиции и реконструкции, как это путешествует в поисках будущего, что воспринимает, но еще не видел ".
Франческо Ardini (1986), родился в Падуе, живет и работает между Падуи и Девяти; Антонио Bardino(1973), который родился в Альгеро, живет и работает в Удине; Ноэми Montanaro родился в Неаполе, где он живет и работает; Елена Monzo родился в Брешии, живет и работает в Милане, Кевин Фрэнсис Грей (1972), Ирландии, живет и работает в Лондоне, Франческо Padovani (1952), родился в Неаполе, живет и работает в Лугано, Флавио Petricca Tiberio (1985), родился в Риме, живет и работает в Риети.
Coup De Foudre # 1
с 16 октября по 7 ноября 2014
Открытие: 16 Otttobre 2014 с 18.00 до 21.00
Часы работы: со вторника по пятницу в 16/18 или по предварительной записи
Лугано, Via G.Pessina 8
E-mail: contactzonegallery@gmail.com
Тел: +41 (0) 79 845 2266
Сайт: www.contactzonegallery.ch
Вторник, 1 апреля 2014
Бари Международный кинофестиваль - Биф & ул 2014
Назначение с пятого издания международного кинофестиваля Бари , Bif & ул 2014 , составляет от 5 до 12 апреля. Фестиваль, режиссер Феличе Laudaio под председательством Этторе Скола , способствует Regione Апулии (отдела туризма, культуры и туризма) и организован Фондом Апулия Фильм комиссии .
В течение восьми дней мероприятия запланированы несколько встреч 332, из которых 238 являются прогнозы. В дополнение к ним, 54 имеют бесплатный вход, в частности, для Tribute, посвященном Джан Мария Волонте , который содержит в общей сложности 75 а-назначений.
Между конкуренции и вне конкуренции, в том числе копий и ретроспективы, будут показаны 141 фильмов, 44 короткометражных фильмов, 40 документальных и 14 специальных мероприятий, представленных в театра Петруцелли и 11 других городских залах, совершенных Bif & ул для выставок, круглых столов и семинаров.
Назначение с пятого издания международного кинофестиваля Бари , Bif & ул 2014 , составляет от 5 до 12 апреля. Фестиваль, режиссер Феличе Laudaio под председательством Этторе Скола , способствует Regione Апулии (отдела туризма, культуры и туризма) и организован Фондом Апулия Фильм комиссии .
В течение восьми дней мероприятия запланированы несколько встреч 332, из которых 238 являются прогнозы. В дополнение к ним, 54 имеют бесплатный вход, в частности, для Tribute, посвященном Джан Мария Волонте , который содержит в общей сложности 75 а-назначений.
Между конкуренции и вне конкуренции, в том числе копий и ретроспективы, будут показаны 141 фильмов, 44 короткометражных фильмов, 40 документальных и 14 специальных мероприятий, представленных в театра Петруцелли и 11 других городских залах, совершенных Bif & ул для выставок, круглых столов и семинаров.
Понедельник, 24 Марте 2014
Estoy Viva - Регина Хосе Галиндо в ПКК в Милане
PIEDRA 2013 Сан-Паулу, Бразилия
Фото Хулио Pantoja / Марлен Рамирес-Cancio
эксплуатацию и производства Octavo Encuentro хемисферико
в Центр исследований де Арте у Política.
Собственность автора и prometeogallery
Пресс-релиз - Павильон современного искусства в Милане открывает выставочный сезон 2014 возвращаясь говорить о теле, с большим выставки соло и нового исполнения Regina Хосе Галиндо , Золотой лев на 51-й Венецианской биеннале в качестве лучшим молодым художник.
По случаю (но только по приглашениям), в этот вечер, художник поймете Гватемалы Exalatión (Estoy жив), оригинальное исполнение предназначен для CAP и Милане. интенсивным действием и поэтического, жест подвески и Символический обмен между художником и аудиторией, метафора взаимоотношений, всегда присутствует в работе Галиндо, искусства, жизни и смерти .
При поддержке города Милан культуры в Miart 2014 года, производства САР и Чивита и редакцией Диего Sileo и Eugenio альта , Estoy Вив находится в первой - и наиболее полное - антологии никогда не строили. Последнее десятилетие прошлого века видел вновь обратить внимание на поэтике, связанных с телом и действия, только в очевидной преемственности с опытом, связанным с этими явлениями в их шаг сейчас исторической. Спектакль теперь возвращаются на "оскорбление" с новой силой на территориях искусства, через безрассудной загрязнения разных языках, что позволило новые формы выражения укоренившиеся в настоящем и стесненный традиции и конвенций. Работа Regina Хосе Галиндо, с самого начала, связана с этими формами активного сопротивления, характеризуется новой центральной части тела.
"Искусство, настоящий, не имеет ничего общего с гламуром, моде, нужд рынка. Не необычный, не рады, а не рады. Искусство, настоящая, поглощая настроения и правда о реальности, которая окружает и возвращает их сортируются по чувствительности переводчика, а иногда эффект должен вернуться пощечину, или крик - сказал ' Департамент культуры Филиппо дель Корно - Милан с гордостью провести первую ретроспективу в Италии Regina Хосе Галиндо, чувствительной и мужественной женщиной и художника, который уже выиграл, благодаря своей способности справляться с универсальными темы, как универсальный язык, и общественности критика из разных стран по всему миру. Программа, которая подтверждает ПСП в качестве естественного дома, и престижно для всех наиболее значимых переживаний международного современного искусства ".
Регина Хосе Галиндо (Гватемала, 1974) является одним из самых представительных художников магматической латиноамериканском континенте. Его исследования воплощает размерность страдания подавлены и удалены, используя свое собственное тело в политических разногласий и, как инструмента для реактивации репрессированных травму и не забывайте руины истории.
Начиная с микромира своей страны, Гватемале, пересекает состоянии вечного нестабильности и насилия, художник возвращается работает неудобно, часто жестокий, в котором его маленькое тело и хрупкая подвергается серии публичных действий, которые использовать метафорический пространство искусства, чтобы осудить этических последствий, связанных с социальной несправедливости и культурной дискриминации расы и пола, и в более общем все нарушения, вытекающие из отношений власти, которые мешают современное общество.
Галиндо исследует свое тело, превращая его в инструмент символической инсценировка событий прошедших коллективным органом, так называемого «социального тела". Его действия, в логике полного участия, с одной стороны подтвердить приверженность художника материализовать с помощью насилия и боли критичность это, с другой явной глубоким чувством бессилия, ставя под сомнение одновременно ancipiti роли участника и зрителя.
Регина Хосе Галиндо исследует страх, беспокойство и его последствий, от первого лица по решению физического и психологического риска, подходя к пределы воображения. Его действия радикальные и драматические возврата ситуации всегда тревожным и этически неудобно, они становятся документа о денонсации, направленного на пересмотр, в очередной раз, размытые границы искусства и жизни.
Estoy виват делится на пять разделов, предназначенных не как монад понятийных категорий, но проницаемой и взаимозависимом: Политика, женщин, насилия, смерти и органической. Пять макро вопросы аварийные, предназначенные представить панораму художественной открытого экзистенциальный опыт Regina Хосе Галиндо и выделить основные направления исследований, а заботы ради непрерывности. Путь построен из-за короткого замыкания и промахи, от ее истоков до сегодняшнего дня, которая сочетает в себе некоторые из его самых представительных мероприятий и известен как "лас Huellas borrar Quién Puede" (2003), Himenoplastia (2004), Mientras, Ellos siguen Libres (2007) и caparazon (2010), более поздние работы, а также ряд неопубликованных произведений или никогда не выставлялись ранее в Италии, как Marabunta и joroba (2011), Descension (2013 г.) или трогательной La Verdad, (2013 г.).
Ее исследование, в котором основное внимание на вопросах, связанных с насилием, лишение прав и свободы личности, настолько универсальна, что она поражает мужчин и женщин во всем мире встречаются и историй из всех континентах и реальностью. Для этого выставка через пожертвование будет поддерживать работу Amnesty International, независимой неправительственной организации и самофинансировании с 1961 года, которая защищает права человека, где бы они нарушаются.
Все посетители CAP может способствовать поддерживать работу Amnesty International по случаю выставки: просто выберите пожертвование билетов, которая предоставляется на территории всего формуле (€ 9,00 вместо 8,00 с 1,00 пожертвования), снижение (€ 7 , 50, а не 6,50) и снижение специальная (€ 5.00 вместо 4,00).
Estoy Viva реализуется при поддержке TOD'S, спонсором ежегодной выставке ПКК, и при поддержке Вулкана.
Чтобы ознакомить общественность со сложной и детальной работы художника PAC удваивает бесплатные экскурсии. Каждое воскресенье в 17.30 и четвергам в 19.00 при покупке билета на выставку.
По случаю выставки, каталог опубликованные Skira Editore, с неопубликованными текстов двух кураторов и Эмануэла Borzacchiello , Латинской американист и эксперт по гендерным исследованиям.
ОТКРЫТИЕ (только по приглашениям) Понедельник, 24 марта 2014 19:00
ПРЕССЫ и картинки www.pacmilano.it / площадь-пресс
INFO www.pacmilano.it Т +39 0288446359
СОЦИАЛЬНАЯ facebook.com / pacmilano @ pacmilano
Hashtag # estoyviva
ПРЕСС-СЛУЖБА
CIVITA
Барбара Izzo-Ариадна Диана Т +39 06692050220-258 izzo@civita.it
Ombretta Roverselli Т +39 0243353527 roverselli@civita.it
ГОРОД Милана
Елена Conenna Т +39 0288453314@elenamaria.conenna comune.milano.it
 |
| PIEDRA 2013 Сан-Паулу, Бразилия
Фото Хулио Pantoja / Марлен Рамирес-Cancio эксплуатацию и производства Octavo Encuentro хемисферико в Центр исследований де Арте у Política. Собственность автора и prometeogallery |
Пресс-релиз - Павильон современного искусства в Милане открывает выставочный сезон 2014 возвращаясь говорить о теле, с большим выставки соло и нового исполнения Regina Хосе Галиндо , Золотой лев на 51-й Венецианской биеннале в качестве лучшим молодым художник.
По случаю (но только по приглашениям), в этот вечер, художник поймете Гватемалы Exalatión (Estoy жив), оригинальное исполнение предназначен для CAP и Милане. интенсивным действием и поэтического, жест подвески и Символический обмен между художником и аудиторией, метафора взаимоотношений, всегда присутствует в работе Галиндо, искусства, жизни и смерти .
При поддержке города Милан культуры в Miart 2014 года, производства САР и Чивита и редакцией Диего Sileo и Eugenio альта , Estoy Вив находится в первой - и наиболее полное - антологии никогда не строили. Последнее десятилетие прошлого века видел вновь обратить внимание на поэтике, связанных с телом и действия, только в очевидной преемственности с опытом, связанным с этими явлениями в их шаг сейчас исторической. Спектакль теперь возвращаются на "оскорбление" с новой силой на территориях искусства, через безрассудной загрязнения разных языках, что позволило новые формы выражения укоренившиеся в настоящем и стесненный традиции и конвенций. Работа Regina Хосе Галиндо, с самого начала, связана с этими формами активного сопротивления, характеризуется новой центральной части тела.
"Искусство, настоящий, не имеет ничего общего с гламуром, моде, нужд рынка. Не необычный, не рады, а не рады. Искусство, настоящая, поглощая настроения и правда о реальности, которая окружает и возвращает их сортируются по чувствительности переводчика, а иногда эффект должен вернуться пощечину, или крик - сказал ' Департамент культуры Филиппо дель Корно - Милан с гордостью провести первую ретроспективу в Италии Regina Хосе Галиндо, чувствительной и мужественной женщиной и художника, который уже выиграл, благодаря своей способности справляться с универсальными темы, как универсальный язык, и общественности критика из разных стран по всему миру. Программа, которая подтверждает ПСП в качестве естественного дома, и престижно для всех наиболее значимых переживаний международного современного искусства ".
Регина Хосе Галиндо (Гватемала, 1974) является одним из самых представительных художников магматической латиноамериканском континенте. Его исследования воплощает размерность страдания подавлены и удалены, используя свое собственное тело в политических разногласий и, как инструмента для реактивации репрессированных травму и не забывайте руины истории.
Начиная с микромира своей страны, Гватемале, пересекает состоянии вечного нестабильности и насилия, художник возвращается работает неудобно, часто жестокий, в котором его маленькое тело и хрупкая подвергается серии публичных действий, которые использовать метафорический пространство искусства, чтобы осудить этических последствий, связанных с социальной несправедливости и культурной дискриминации расы и пола, и в более общем все нарушения, вытекающие из отношений власти, которые мешают современное общество.
Галиндо исследует свое тело, превращая его в инструмент символической инсценировка событий прошедших коллективным органом, так называемого «социального тела". Его действия, в логике полного участия, с одной стороны подтвердить приверженность художника материализовать с помощью насилия и боли критичность это, с другой явной глубоким чувством бессилия, ставя под сомнение одновременно ancipiti роли участника и зрителя.
Регина Хосе Галиндо исследует страх, беспокойство и его последствий, от первого лица по решению физического и психологического риска, подходя к пределы воображения. Его действия радикальные и драматические возврата ситуации всегда тревожным и этически неудобно, они становятся документа о денонсации, направленного на пересмотр, в очередной раз, размытые границы искусства и жизни.
Estoy виват делится на пять разделов, предназначенных не как монад понятийных категорий, но проницаемой и взаимозависимом: Политика, женщин, насилия, смерти и органической. Пять макро вопросы аварийные, предназначенные представить панораму художественной открытого экзистенциальный опыт Regina Хосе Галиндо и выделить основные направления исследований, а заботы ради непрерывности. Путь построен из-за короткого замыкания и промахи, от ее истоков до сегодняшнего дня, которая сочетает в себе некоторые из его самых представительных мероприятий и известен как "лас Huellas borrar Quién Puede" (2003), Himenoplastia (2004), Mientras, Ellos siguen Libres (2007) и caparazon (2010), более поздние работы, а также ряд неопубликованных произведений или никогда не выставлялись ранее в Италии, как Marabunta и joroba (2011), Descension (2013 г.) или трогательной La Verdad, (2013 г.).
Ее исследование, в котором основное внимание на вопросах, связанных с насилием, лишение прав и свободы личности, настолько универсальна, что она поражает мужчин и женщин во всем мире встречаются и историй из всех континентах и реальностью. Для этого выставка через пожертвование будет поддерживать работу Amnesty International, независимой неправительственной организации и самофинансировании с 1961 года, которая защищает права человека, где бы они нарушаются.
Все посетители CAP может способствовать поддерживать работу Amnesty International по случаю выставки: просто выберите пожертвование билетов, которая предоставляется на территории всего формуле (€ 9,00 вместо 8,00 с 1,00 пожертвования), снижение (€ 7 , 50, а не 6,50) и снижение специальная (€ 5.00 вместо 4,00).
Estoy Viva реализуется при поддержке TOD'S, спонсором ежегодной выставке ПКК, и при поддержке Вулкана.
Чтобы ознакомить общественность со сложной и детальной работы художника PAC удваивает бесплатные экскурсии. Каждое воскресенье в 17.30 и четвергам в 19.00 при покупке билета на выставку.
По случаю выставки, каталог опубликованные Skira Editore, с неопубликованными текстов двух кураторов и Эмануэла Borzacchiello , Латинской американист и эксперт по гендерным исследованиям.
ОТКРЫТИЕ (только по приглашениям) Понедельник, 24 марта 2014 19:00
ПРЕССЫ и картинки www.pacmilano.it / площадь-пресс
INFO www.pacmilano.it Т +39 0288446359
СОЦИАЛЬНАЯ facebook.com / pacmilano @ pacmilano
ПРЕССЫ и картинки www.pacmilano.it / площадь-пресс
INFO www.pacmilano.it Т +39 0288446359
СОЦИАЛЬНАЯ facebook.com / pacmilano @ pacmilano
Hashtag # estoyviva
ПРЕСС-СЛУЖБА
CIVITA
Барбара Izzo-Ариадна Диана Т +39 06692050220-258 izzo@civita.it
Ombretta Roverselli Т +39 0243353527 roverselli@civita.it
ГОРОД Милана
Елена Conenna Т +39 0288453314@elenamaria.conenna comune.milano.it
Воскресеньем, 16 Марта 2014
Gallotti & Zoppi - Еда и дизайн - 30-летний юбилей
Превосходство кухни миланского отвечает дизайн: сочетание творчества, чтобы отпраздновать тридцать лет Gallotti & Zoppi : 17 марта, в 19.30, на Обитель Святого Варнавы , специальный вечер увидите архитекторов и дизайнеров, таких как Cooks героев. Событие предназначена для поражения венец творения как в итальянской еды, чем в проекте.
Чтобы сделать это событие возможное, выбор престижных спонсоров тщательно выбранных Gallotti & Zoppi, которая в последние десятилетия были в состоянии завоевать доверие своих клиентов, сосредоточив внимание на выбор продуктов высокого качества, и участие некоторых архитекторов и дизайнеров, таких как Валя Barriello Марко Феррери, Генри чайных свечей, Студия Mandalaki, Лоренцо Palmeri и Джанни Венециано .
Creatives было предложено выбрать ингредиенты из тех, которые предусмотрены спонсорами и опыта через специальный комплект сделано для достижения некоторые вкусные рецепты, которые будут повторены в течение вечера. Решение объединить эти две области пресс-секретарь, сделанные в Италии, пришел со стороны Gallotti & Zoppi тех динамики, которые вызывают и дают жизнь красной нитью между творчества, культуры и гения места.
Стенды, в целом, возможность настроить свои предложения, используя продукты, такие как тонкая линия показывает, созданные в 1993 году, являются синонимами легкости и гарантии для здоровья своих клиентов.
СПОНСОР: Abbascià, Agroittica, Альберто Verani, Calvisius Икра, Эмилиано Роберто, Fratelli Галлони, Friul Форель, Fumagalli, Ittica Gaudenzio, Монти и Зерби, Morsenchio & Наполнители
ТЕХНИЧЕСКИЙ СПОНСОР: торговый центр, Матрица Международная, Прокат партия.
Gallotti & Zoppi - Еда и дизайн - Юбилейная 30-й
понедельником, 17 Марта 2014 - 19:30
Монастыри Святого Варнавы
Via San Barnaba, 48 - Милан
Превосходство кухни миланского отвечает дизайн: сочетание творчества, чтобы отпраздновать тридцать лет Gallotti & Zoppi : 17 марта, в 19.30, на Обитель Святого Варнавы , специальный вечер увидите архитекторов и дизайнеров, таких как Cooks героев. Событие предназначена для поражения венец творения как в итальянской еды, чем в проекте.
Чтобы сделать это событие возможное, выбор престижных спонсоров тщательно выбранных Gallotti & Zoppi, которая в последние десятилетия были в состоянии завоевать доверие своих клиентов, сосредоточив внимание на выбор продуктов высокого качества, и участие некоторых архитекторов и дизайнеров, таких как Валя Barriello Марко Феррери, Генри чайных свечей, Студия Mandalaki, Лоренцо Palmeri и Джанни Венециано .
Creatives было предложено выбрать ингредиенты из тех, которые предусмотрены спонсорами и опыта через специальный комплект сделано для достижения некоторые вкусные рецепты, которые будут повторены в течение вечера. Решение объединить эти две области пресс-секретарь, сделанные в Италии, пришел со стороны Gallotti & Zoppi тех динамики, которые вызывают и дают жизнь красной нитью между творчества, культуры и гения места.
Стенды, в целом, возможность настроить свои предложения, используя продукты, такие как тонкая линия показывает, созданные в 1993 году, являются синонимами легкости и гарантии для здоровья своих клиентов.
СПОНСОР: Abbascià, Agroittica, Альберто Verani, Calvisius Икра, Эмилиано Роберто, Fratelli Галлони, Friul Форель, Fumagalli, Ittica Gaudenzio, Монти и Зерби, Morsenchio & Наполнители
ТЕХНИЧЕСКИЙ СПОНСОР: торговый центр, Матрица Международная, Прокат партия.
Gallotti & Zoppi - Еда и дизайн - Юбилейная 30-й
понедельником, 17 Марта 2014 - 19:30
Монастыри Святого Варнавы
Via San Barnaba, 48 - Милан
понедельником, 17 Марта 2014 - 19:30
Монастыри Святого Варнавы
Via San Barnaba, 48 - Милан
Воспоминания из железа. Второе издание конкурсе, организованном CHIARAVALLI Group SpA и Fiera ТПА Италии, с Baldi сайт Jewels и искусств Talk.
Chiaravalli Group SpA , ведущей компанией в течение 50 лет в области промышленных механики, в сотрудничестве с выставочной площадке ТФК ИТАЛИИ и с агентством Арт Talk , объявила второе издание конкурса на молодых художников « Мемуары железа ".
Вдохновленный продукции компании, художники приглашаются для создания творческих работ с использованием объекты и компоненты восстановления от его "мастерской", чтобы дать голос историй и воспоминаний, сохраняющихся при слоев ржавчины.
Конкурс направлен на создание произведений искусства, которые сочетают творчество художников к утилизации материалов и механических компонентов, чтобы предложить уникальное видение устойчивого машиностроения.
Победившие работы будут вознаграждены ТПА ИТАЛИИ и Baldi сайт Jewels и будут выставлены в Fair ИТАЛИИ ДТС , который пройдет в Милане в Ро, 6 по 9 мая 2014 года.
Срок регистрации: 6 апреля 2014 года. полное уведомление и информация доступны на веб-сайте конкурса.
Chiaravalli Group SpA , ведущей компанией в течение 50 лет в области промышленных механики, в сотрудничестве с выставочной площадке ТФК ИТАЛИИ и с агентством Арт Talk , объявила второе издание конкурса на молодых художников « Мемуары железа ".
Вдохновленный продукции компании, художники приглашаются для создания творческих работ с использованием объекты и компоненты восстановления от его "мастерской", чтобы дать голос историй и воспоминаний, сохраняющихся при слоев ржавчины.
Конкурс направлен на создание произведений искусства, которые сочетают творчество художников к утилизации материалов и механических компонентов, чтобы предложить уникальное видение устойчивого машиностроения.
Победившие работы будут вознаграждены ТПА ИТАЛИИ и Baldi сайт Jewels и будут выставлены в Fair ИТАЛИИ ДТС , который пройдет в Милане в Ро, 6 по 9 мая 2014 года.
Срок регистрации: 6 апреля 2014 года. полное уведомление и информация доступны на веб-сайте конкурса.
Четверг, 6 Марта 2014
-А-мититеям мититеям: Почта-Арт на тему бродячих собак и кошек.
Выставка мэйл-арт по проекту Maria Elena Коста, Вирджиния Milici и Симона Pocorobba на вилле Борго - Palaia (PI) на тему кошки и бродячих собак . Эта инициатива направлена на повышение осведомленности, большие и малые, при условии, что это животное иногда вынуждены жить, после того, как отказались, или потеряны.
Три кураторы проекта - которые имеют активы организации успешного выставки никогда-Art несколько лет назад, " Я, и мои воспоминания Пиноккио "- приглашает художников и студентов всех уровней" дать волю их воображение и творческие способности "создавая Mailart на тему Кота и все, что их окружает.
Участие открыто для всех, без отбора, бесплатно и без присяжных о. Все участники Mailart будет подвергаться конце мая в саду виллы Борго в Palaia в праздничном шоу и в конце которой, оставить пожертвование для любых новых обследований той же структуры.
Регистрация с 1-4 Mailart максимального размера А4
Название "-А-мититеям Мичь"
Фристайл, свободные средства массовой информации
Прибытие Срок подачи заявок: 8 мая 2014
На задней указывают: Автор, техника, название, адрес (четко)
Возврата нет ( листовку или брошюру будет отправлено всем участникам шоу, как я помню)
Отправить исключительно через почтовую
Обращаясь отправить :/ Кому: Даль Борго Вилла авеню церкви 8 ZIP 56036 Palaia (PI)
Info: M.Elena @ villadalborgo.it
договора со всеми режим и видеть полную картину: http://mici-a-micimailart.blogspot.it/
Выставка мэйл-арт по проекту Maria Elena Коста, Вирджиния Milici и Симона Pocorobba на вилле Борго - Palaia (PI) на тему кошки и бродячих собак . Эта инициатива направлена на повышение осведомленности, большие и малые, при условии, что это животное иногда вынуждены жить, после того, как отказались, или потеряны.
Три кураторы проекта - которые имеют активы организации успешного выставки никогда-Art несколько лет назад, " Я, и мои воспоминания Пиноккио "- приглашает художников и студентов всех уровней" дать волю их воображение и творческие способности "создавая Mailart на тему Кота и все, что их окружает.
Участие открыто для всех, без отбора, бесплатно и без присяжных о. Все участники Mailart будет подвергаться конце мая в саду виллы Борго в Palaia в праздничном шоу и в конце которой, оставить пожертвование для любых новых обследований той же структуры.
Регистрация с 1-4 Mailart максимального размера А4
Название "-А-мититеям Мичь"
Фристайл, свободные средства массовой информации
Прибытие Срок подачи заявок: 8 мая 2014
На задней указывают: Автор, техника, название, адрес (четко)
Возврата нет ( листовку или брошюру будет отправлено всем участникам шоу, как я помню)
Отправить исключительно через почтовую
Обращаясь отправить :/ Кому: Даль Борго Вилла авеню церкви 8 ZIP 56036 Palaia (PI)
Info: M.Elena @ villadalborgo.it
договора со всеми режим и видеть полную картину: http://mici-a-micimailart.blogspot.it/
Название "-А-мититеям Мичь"
Фристайл, свободные средства массовой информации
Прибытие Срок подачи заявок: 8 мая 2014
На задней указывают: Автор, техника, название, адрес (четко)
Возврата нет ( листовку или брошюру будет отправлено всем участникам шоу, как я помню)
Отправить исключительно через почтовую
Обращаясь отправить :/ Кому: Даль Борго Вилла авеню церкви 8 ZIP 56036 Palaia (PI)
Info: M.Elena @ villadalborgo.it
договора со всеми режим и видеть полную картину: http://mici-a-micimailart.blogspot.it/
Юлия Laddago Ты меня видишь? Лаборатория городской культуры Мастерские Bitonto
Пресс-релиз - В рамках культурной 10x10, десять художников в течение десяти месяцев, реформированный во втором издании Амалия Di Ланно , открывает пятницу, 14 марта 2014 в 20:00 в выставочном зале городского лаборатории Семинары культурного Bitonto (BA) показывает Фотографическая Ты меня видишь? для Юлии Laddago .
простой вопрос. Запрос на подтверждение. Или попытка самоутверждения. Ты видишь меня? Проект отражения, расследования, исследования Джулия Laddago предлагает и разрабатывает в двух выставочных маршрутов и двух различных режимах эксплуатации. Центральной темой является актом визуально как «инструмента» разведочного фактора с целью понимания личной и социальной идентичности. Laddago рассматривает и делает акцент на смысле видения и практике глядя в другую, решающее значение в восприятии реальности посредничестве глазах смотрящего. Внесены на свет двух отражений, видя, привязанных к видению поверхности, непосредственной и инстинктивного, и увидеть в том смысле, мы можем сказать то же время, с точки зрения влияния социальных медиа.
Цитируя автора, " Ослепленный видимых мы граждан двадцать первого века мы движемся пробиваясь, ища, кого еще быть в состоянии видеть нас . " Вопрос в проект будет наиболее актуальной, мы постоянно в поисках потерянного идентичности, может быть, когда-нибудь, отсюда важность стресса и задержаться в медитации, начиная с только то, что является и что значение акта видя с точки зрения личного признания и осмысления действительности. Оба пути, где проект разворачивается Вы меня видите? отражают вопросы, связанные с идентичностью и просто посмотреть, как открытие себя и других в акте видения, частью серии портретов, сделанных в оптической скамьи, половина результатом выбора, чем когда-либо решающим фактором прямого подхода между субъектом и фотограф: желание встретиться и истории. Идея создания акт видя, понимаемая как визуального слияния и взаимного признания, встретиться снова и оказаться в глазах тех, кто сталкивается. В этом смысле, фотографии в качестве расширения зрения раскрывается, в соответствии с нашим собственным, отличным средством человеческих чувств.
С другой стороны, фото и аудио монтаж, своего рода дневник, в котором Laddago записывать лица и голоса пяти парней, которые выражают глубокое чувство ожидания без ожиданий, выражений одиночества и разочарования к реальности, что не "видеть их» и что соответствует сильным чувством, чтобы посмотреть на, желая выйти за пределы нестандартной непредвиденных над ними, заставляя их эмоциональном состоянии неопределенности, казалось бы, тихой укрытия от которых трудно уйти из страха перед безразличие мире, который может легко быть в состоянии видеть, не глядя.
Предложение на патент:
Проект ? Вы меня видите продолжается, и начинается в MEDIAS RES от общественного вернисажа. Посетители, возможно, пожелают принять участие в живом СЪЕМКИ, который создаст новую серию портретов на тему зрения и идентичности.
Юлия Laddago | Ты меня видишь?
редактировалось Амалия Di Ланно
с 14 марта по 11 апреля 2014
прием по случаю открытия: Пятница, 14 Марта 2014, 20.00 часов по адресу: с понедельника по пятницу с 9:00 до 21:00 Вход: свободный Семинары культуры Битонто Ларго Грамши 7 70032 Bitonto (Ба) www.officineculturali.it info@officineculturali.it медиапартнер: Ilsitodell'arte 10x10 проект второе издание реализуется в рамках " Конкурса по отбору и финансированию новых инновационных культурных мероприятий »от Проект Дворы - Культурная Культурная Центр повышения квалификации, который имел доступ к регионального финансирования для « поддержки по управлению общественных пространствах для творческой молодежи . "
Пресс-релиз - В рамках культурной 10x10, десять художников в течение десяти месяцев, реформированный во втором издании Амалия Di Ланно , открывает пятницу, 14 марта 2014 в 20:00 в выставочном зале городского лаборатории Семинары культурного Bitonto (BA) показывает Фотографическая Ты меня видишь? для Юлии Laddago .
простой вопрос. Запрос на подтверждение. Или попытка самоутверждения. Ты видишь меня? Проект отражения, расследования, исследования Джулия Laddago предлагает и разрабатывает в двух выставочных маршрутов и двух различных режимах эксплуатации. Центральной темой является актом визуально как «инструмента» разведочного фактора с целью понимания личной и социальной идентичности. Laddago рассматривает и делает акцент на смысле видения и практике глядя в другую, решающее значение в восприятии реальности посредничестве глазах смотрящего. Внесены на свет двух отражений, видя, привязанных к видению поверхности, непосредственной и инстинктивного, и увидеть в том смысле, мы можем сказать то же время, с точки зрения влияния социальных медиа.
простой вопрос. Запрос на подтверждение. Или попытка самоутверждения. Ты видишь меня? Проект отражения, расследования, исследования Джулия Laddago предлагает и разрабатывает в двух выставочных маршрутов и двух различных режимах эксплуатации. Центральной темой является актом визуально как «инструмента» разведочного фактора с целью понимания личной и социальной идентичности. Laddago рассматривает и делает акцент на смысле видения и практике глядя в другую, решающее значение в восприятии реальности посредничестве глазах смотрящего. Внесены на свет двух отражений, видя, привязанных к видению поверхности, непосредственной и инстинктивного, и увидеть в том смысле, мы можем сказать то же время, с точки зрения влияния социальных медиа.
Цитируя автора, " Ослепленный видимых мы граждан двадцать первого века мы движемся пробиваясь, ища, кого еще быть в состоянии видеть нас . " Вопрос в проект будет наиболее актуальной, мы постоянно в поисках потерянного идентичности, может быть, когда-нибудь, отсюда важность стресса и задержаться в медитации, начиная с только то, что является и что значение акта видя с точки зрения личного признания и осмысления действительности. Оба пути, где проект разворачивается Вы меня видите? отражают вопросы, связанные с идентичностью и просто посмотреть, как открытие себя и других в акте видения, частью серии портретов, сделанных в оптической скамьи, половина результатом выбора, чем когда-либо решающим фактором прямого подхода между субъектом и фотограф: желание встретиться и истории. Идея создания акт видя, понимаемая как визуального слияния и взаимного признания, встретиться снова и оказаться в глазах тех, кто сталкивается. В этом смысле, фотографии в качестве расширения зрения раскрывается, в соответствии с нашим собственным, отличным средством человеческих чувств.
С другой стороны, фото и аудио монтаж, своего рода дневник, в котором Laddago записывать лица и голоса пяти парней, которые выражают глубокое чувство ожидания без ожиданий, выражений одиночества и разочарования к реальности, что не "видеть их» и что соответствует сильным чувством, чтобы посмотреть на, желая выйти за пределы нестандартной непредвиденных над ними, заставляя их эмоциональном состоянии неопределенности, казалось бы, тихой укрытия от которых трудно уйти из страха перед безразличие мире, который может легко быть в состоянии видеть, не глядя.
Предложение на патент:
Проект ? Вы меня видите продолжается, и начинается в MEDIAS RES от общественного вернисажа. Посетители, возможно, пожелают принять участие в живом СЪЕМКИ, который создаст новую серию портретов на тему зрения и идентичности.
Проект ? Вы меня видите продолжается, и начинается в MEDIAS RES от общественного вернисажа. Посетители, возможно, пожелают принять участие в живом СЪЕМКИ, который создаст новую серию портретов на тему зрения и идентичности.
Юлия Laddago | Ты меня видишь?
редактировалось Амалия Di Ланно
с 14 марта по 11 апреля 2014
прием по случаю открытия: Пятница, 14 Марта 2014, 20.00 часов по адресу: с понедельника по пятницу с 9:00 до 21:00 Вход: свободный Семинары культуры Битонто Ларго Грамши 7 70032 Bitonto (Ба) www.officineculturali.it info@officineculturali.it медиапартнер: Ilsitodell'arte 10x10 проект второе издание реализуется в рамках " Конкурса по отбору и финансированию новых инновационных культурных мероприятий »от Проект Дворы - Культурная Культурная Центр повышения квалификации, который имел доступ к регионального финансирования для « поддержки по управлению общественных пространствах для творческой молодежи . "
редактировалось Амалия Di Ланно
с 14 марта по 11 апреля 2014
прием по случаю открытия: Пятница, 14 Марта 2014, 20.00 часов по адресу: с понедельника по пятницу с 9:00 до 21:00 Вход: свободный Семинары культуры Битонто Ларго Грамши 7 70032 Bitonto (Ба) www.officineculturali.it info@officineculturali.it медиапартнер: Ilsitodell'arte 10x10 проект второе издание реализуется в рамках " Конкурса по отбору и финансированию новых инновационных культурных мероприятий »от Проект Дворы - Культурная Культурная Центр повышения квалификации, который имел доступ к регионального финансирования для « поддержки по управлению общественных пространствах для творческой молодежи . "
Понедельник, 3 март 2014
Добро пожаловать весна - фестиваль искусства и цвет в Джоя-дель-Колле
" Cuber-Арт "вулканического Умберто Colapinto в сотрудничестве с некоммерческой ассоциации Джоя-дель-Колле " Мир древнего и нового времени "представить событие" Welcome Back Весна ", который состоится в гостеприимный город в Апулии 22 до 30 марта 2014
Подзаголовок как " фестиваль искусств и Цвет "благоприятный культурный инициативной, который получил покровительство города Джоя-дель-Колле, пройдет в Обитель Городского дворца (Piazza Маргерита-ди-Савойя, 10) и примут участие бесчисленные местные и иностранные художники.
Открытие запланировано на субботу, 22 марта в 18.00. Представьте Умберто Colapinto ( Президент культурного центра Cuber-Art ) представит писатель Анна Sciacovelli ; вмешаться Серхио Povia ( мэр Джоя-дель-Колле ), Филиппо Colapinto ( советник по делам молодежи ), Пьеро Лонго ( Председатель Совета провинции Бари ) , Серхио Фанелли ( Местный Совет ) и Никола Cutino (президент «мир древних и новых времен ").
Почетный гость и крестный отец церемонии открытия будет художник Сирийской -Захи Исса .
В течение вечера танцор Паола Брешиа , он же Самира , выступит восточные танцы в то время возмущения Жаклин Карраско , Доминиканская группа, будет демонстрировать некоторые типичные танцы своей родины.
Также: Анна Sciacovelli, Савино Морелли, Люси и Джанни Торелли Хороший прочитать некоторые тексты.
Barincanto, известный популярная музыка группа ( Джон Grazioso, Марианна Руджеро, Мара Одиночество, Гаэтано Романелли, Пьеро Arcieri, Валерио Zaccaro, и Вито Винченцо Giacovelli Череп ) , музыкально скрасить вечер.
" Cuber-Арт "вулканического Умберто Colapinto в сотрудничестве с некоммерческой ассоциации Джоя-дель-Колле " Мир древнего и нового времени "представить событие" Welcome Back Весна ", который состоится в гостеприимный город в Апулии 22 до 30 марта 2014
Подзаголовок как " фестиваль искусств и Цвет "благоприятный культурный инициативной, который получил покровительство города Джоя-дель-Колле, пройдет в Обитель Городского дворца (Piazza Маргерита-ди-Савойя, 10) и примут участие бесчисленные местные и иностранные художники.
Открытие запланировано на субботу, 22 марта в 18.00. Представьте Умберто Colapinto ( Президент культурного центра Cuber-Art ) представит писатель Анна Sciacovelli ; вмешаться Серхио Povia ( мэр Джоя-дель-Колле ), Филиппо Colapinto ( советник по делам молодежи ), Пьеро Лонго ( Председатель Совета провинции Бари ) , Серхио Фанелли ( Местный Совет ) и Никола Cutino (президент «мир древних и новых времен ").
Почетный гость и крестный отец церемонии открытия будет художник Сирийской -Захи Исса .
В течение вечера танцор Паола Брешиа , он же Самира , выступит восточные танцы в то время возмущения Жаклин Карраско , Доминиканская группа, будет демонстрировать некоторые типичные танцы своей родины.
Также: Анна Sciacovelli, Савино Морелли, Люси и Джанни Торелли Хороший прочитать некоторые тексты.
Barincanto, известный популярная музыка группа ( Джон Grazioso, Марианна Руджеро, Мара Одиночество, Гаэтано Романелли, Пьеро Arcieri, Валерио Zaccaro, и Вито Винченцо Giacovelli Череп ) , музыкально скрасить вечер.
Воскресенью, 2 марта 2014
против исторические науки - археология формы - сотрудники мастера Xante Battaglia
" против ИСТОРИИ - археология виде ", является персонал мастер Xante Battaglia , профессор живописи в Академии Брера в Милане и главной фигурой в международной арт-сцене в конце двадцатого века . Будут представлены общественности мотивированное отбор работ, выполненных Xante Battaglia в период между шестидесятых и семидесятых годов, также отмечая начало выставки упором на критической роли художника и повторного открытия своей долгой художественной продукции
Поскольку 60 Xante Battaglia, по сути, в состоянии понять и интерпретировать основные авангардных первого и второго века и великие движения в послевоенный период, зачатия художественный жест, как своевременно и авторитетного чтении исторических и социальных событий современного мира и понимая необходимость участия Сенсорная в событиях, через которые политика и национальные костюмы и народные которые отметили ритм современной истории и ее повторное метаморфозы формы и думал.
Проект культура против ИСТОРИИ , задуман и куратор историка и искусствоведа Гаэтано Салерно и координируется Роберт Mascher Tarantini , делится на тематические главы исследования и будет предлагаться в нескольких выставочных пространств по случаю художественных мероприятий и последующего турне, не просто в попытке обеспечить хронологический чтение, тематическая и резюме подавляющего производства художника и работы, то, пожалуйста, замените правильный оптический историзировать
Xante Battaglia - против истории. Архетип Форма
ГАЛЕРЕЯ ALTER EGO
Ponte Tresa - Со 2 по 9 марта 2014
Via Лугано 1 (6988)
+41 0793572548, +39 3495259573 contatti@alteregogallery.com www.alteregogallery.com
" против ИСТОРИИ - археология виде ", является персонал мастер Xante Battaglia , профессор живописи в Академии Брера в Милане и главной фигурой в международной арт-сцене в конце двадцатого века . Будут представлены общественности мотивированное отбор работ, выполненных Xante Battaglia в период между шестидесятых и семидесятых годов, также отмечая начало выставки упором на критической роли художника и повторного открытия своей долгой художественной продукции
Поскольку 60 Xante Battaglia, по сути, в состоянии понять и интерпретировать основные авангардных первого и второго века и великие движения в послевоенный период, зачатия художественный жест, как своевременно и авторитетного чтении исторических и социальных событий современного мира и понимая необходимость участия Сенсорная в событиях, через которые политика и национальные костюмы и народные которые отметили ритм современной истории и ее повторное метаморфозы формы и думал.
Проект культура против ИСТОРИИ , задуман и куратор историка и искусствоведа Гаэтано Салерно и координируется Роберт Mascher Tarantini , делится на тематические главы исследования и будет предлагаться в нескольких выставочных пространств по случаю художественных мероприятий и последующего турне, не просто в попытке обеспечить хронологический чтение, тематическая и резюме подавляющего производства художника и работы, то, пожалуйста, замените правильный оптический историзировать
Xante Battaglia - против истории. Архетип Форма
ГАЛЕРЕЯ ALTER EGO
Ponte Tresa - Со 2 по 9 марта 2014
Via Лугано 1 (6988)
+41 0793572548, +39 3495259573 contatti@alteregogallery.com www.alteregogallery.com
ГАЛЕРЕЯ ALTER EGO
Ponte Tresa - Со 2 по 9 марта 2014
Via Лугано 1 (6988)
+41 0793572548, +39 3495259573 contatti@alteregogallery.com www.alteregogallery.com
ятницы, 28 февраль 2014
Мигель Гомес является Женская ExOpera из Cerignola
" Женская "это название выставки по Мигель Гомес редактировалось Синтия Загон из событий Фридрих II , которые будут проходить на выставке пространств " ExOpera из Cerignola (площадь Санкт-Роха, 32) 22 по 28 марта 2014 года. Презентация состоится в 19:30 22 марта и будет проходить журналистом Илеана английского .
Вернисаж будет усилено за счет выступлением Мигель Гомес и Nilde Mastrosimone де Troyli . Будет также прогнозируется видеоарт, созданный художником в течение последних трех лет, из которых один неопубликованный, посвященная выставке под вопросом.
Для заключительного мероприятия выставки - 28 марта - запланировано выполнение боди-арта Мигель Гомес с оригинальной музыкой маэстро Луиджи Морли .
Мигель Гомес (Майкл Лойаконо ) родился в Вислох (Германия) в 1962 году. Как ребенок следует за его отец, Джозеф Loiacono, созданная художником в Париже в 70-е годы, и благодаря ему, имеет счастье встретиться и посетить мастерские Пабло Пикассо и Дюбюффе Бернар . Но это встреча с Сальвадором Дали , что отмечать определенно путь Мигель Гомес, приближая его к искусству во всех его формах и проявлениях.
учился в школе искусства в Бари и 19 лет, в течение приблизительно года, гастролировал в Европе как художник дороги. Он вернулся в Италию и посещал Академию Турине. С 1987 по 1994 он посвятил себя гравировка сотрудничает с такими артистами, как Эмилио греческий, Сассу, Ренцо Vespignani, Энрико Бай . С 1994 года посвящена исследованию новых форм художественного самовыражения, а с 2009, а также живописи, Мигель Гомес выражается через боди-арта, перформанса, видео-арта и инсталляций.
Четвергом, 27 Февраля 2014
Искусство в период кризиса. Греция Италия Португалия Испания
Открытый Пятница, 28 февраля, на Триеннале в Милане, в двадцать первом издании Looks В другом месте кинофестиваля ; центре внимания Якоря Art - За Кино является коллективным посвященный отражения на современном экономического и социального кризиса затрагивающих Это 'Средиземноморье, Особенно Португалия, Испания, Италия и Греция.
Через фоторабот, инсталляции, показы и семинары, выставка представляет выставку, состоящую из четырех 'номеров', четыре комнаты, каждая из которых находится художников из ссылки в диалоге между ними, где глубокое чувство диалога между «разнообразия», становится идеальное путешествие в данной области, что переосмысливает личность и пейзажи понимать в контексте пространства-времени современной, исследуя сложность социальной стратификации и антропологической и художественной жизни художников и в страны их происхождения .
В 19:00, MOSTR откроется для публики и будет танцевать сиртаки производительность открытия. Выступление традиционного греческого танца на мастер Krypotos Захарии в сотрудничестве с Греческой центра Милана.
РАЗДЕЛ ИТАЛИЯ - в сотрудничестве с Пьеро Pozzi
Алгоритмы ЭМОЦИОНАЛЬНЫЕ - холст, смешанная техника, Летиция Галли
ATHENA - фотографии, Габриэле Micalizzi
CALABRIA СЕЙЧАС - фотография, Энди Rocchelli
СОКРОВИЩЕ - фотографии, Александр Ruzzier
ТОТЕМ - монтаж, Альфредо Феррари, ЗАГАДКА КРАСОТЫ - акрил на бумаге, Фульвия Мендини
Размышления - фотографии, Nunzio Батталья
ДЕНЬГИ ХУДОЖНИК - монтаж, Мелина Scalise / Космос Тадини
Долговые ценные бумаги - монтаж, Стефания Scattina
Света в темном - фотографии, Пьеро Pozzi
ЭВОЛЮЦИЯ новый вид - оборудование, Патриция Lottini
РАЗДЕЛ ГРЕЦИЯ - раз редактировалось Пьер Kaloussian Velissiotis
ПОДКЛЮЧЕНИЕ / Неприсоединенная - холст, масло, Miltos Манетас
ЖАЛОБА - холст, масло, Tassos Alamanos
ЗОЛОТОЙ ГАЗЕТА - смешанная техника, Панос Tsagaris
Τ.Α.Μ.Α. Дом - фотографии, Мария Papadimitriou
Между фантазией и реальностью »- смешанная техника, Дженни Kodonidou
РАЗДЕЛ ПОРТУГАЛИЯ - Роберто Cremascoli
CASA DOS Prazeres - Видео монтаж, Хосе Adrião
ТЕНЬ ВЕЩЕЙ В БУДУЩЕЕ - Установка, Хосе Barrias
СВИНЬИ - Текст и звук установки, Theodolinda Gersao
РАЗДЕЛ ИСПАНИЯ
РУКИ - установка, Octavi Mateu Серра и плиты
LI 'ГДЕ РОЖДАЮТСЯ богов - смешанная техника работы, Хосе Молина
СМОТРИТ НА МАДРИД - фотографии, Мирко Sotgiu
Видео Прогнозы
Ост-Индская, Miltos Манетас, Греция
Праматери, Флориана Chailly, Италия, 2014, 25 '
Неуместным пианист, Якопо Альбертини, Саймон карнавал, Katayoon Каримипур, Луки
Tantimonaco, Италия, 2014
BE МС [АРТ] Frulio Фрэнсис Ричард Маррас, Антонио Sechi, Елена Туртас, Италия, 2014,2 '
БЕЗ НАЗВАНИЯ Сара Bottaini, Роберт Catanese, Валентина Де Lisio, Fathia Tayseir, 2014
Искусство в период кризиса. Греция Италия Португалия Испания
Ла Триеннале ди Милано
Виале Alemagna 6, Милан
Вторник / воскресенье в 10.30/20.30
В четверг на 10.30/23.00
Понедельник выходной
Плата за вход: € 6/5/4
www.triennale.org
Пресс-служба Выглядит другом месте
Франческа Gerosa с. +39.340.2350215 frangerosa@gmail.com
Микела Джорджини с. 8717927 39,339 giorginimichela@gmail.com
www.sguardialtrovefilmfestival.it
Нажмите и общественным связям Ла Триеннале ди Милано
телефон 02-72434205/247
press@triennale.org
Открытый Пятница, 28 февраля, на Триеннале в Милане, в двадцать первом издании Looks В другом месте кинофестиваля ; центре внимания Якоря Art - За Кино является коллективным посвященный отражения на современном экономического и социального кризиса затрагивающих Это 'Средиземноморье, Особенно Португалия, Испания, Италия и Греция.
Через фоторабот, инсталляции, показы и семинары, выставка представляет выставку, состоящую из четырех 'номеров', четыре комнаты, каждая из которых находится художников из ссылки в диалоге между ними, где глубокое чувство диалога между «разнообразия», становится идеальное путешествие в данной области, что переосмысливает личность и пейзажи понимать в контексте пространства-времени современной, исследуя сложность социальной стратификации и антропологической и художественной жизни художников и в страны их происхождения .
В 19:00, MOSTR откроется для публики и будет танцевать сиртаки производительность открытия. Выступление традиционного греческого танца на мастер Krypotos Захарии в сотрудничестве с Греческой центра Милана.
РАЗДЕЛ ИТАЛИЯ - в сотрудничестве с Пьеро Pozzi
Алгоритмы ЭМОЦИОНАЛЬНЫЕ - холст, смешанная техника, Летиция Галли
ATHENA - фотографии, Габриэле Micalizzi
CALABRIA СЕЙЧАС - фотография, Энди Rocchelli
СОКРОВИЩЕ - фотографии, Александр Ruzzier
ТОТЕМ - монтаж, Альфредо Феррари, ЗАГАДКА КРАСОТЫ - акрил на бумаге, Фульвия Мендини
Размышления - фотографии, Nunzio Батталья
ДЕНЬГИ ХУДОЖНИК - монтаж, Мелина Scalise / Космос Тадини
Долговые ценные бумаги - монтаж, Стефания Scattina
Света в темном - фотографии, Пьеро Pozzi
ЭВОЛЮЦИЯ новый вид - оборудование, Патриция Lottini
РАЗДЕЛ ГРЕЦИЯ - раз редактировалось Пьер Kaloussian Velissiotis
ПОДКЛЮЧЕНИЕ / Неприсоединенная - холст, масло, Miltos Манетас
ЖАЛОБА - холст, масло, Tassos Alamanos
ЗОЛОТОЙ ГАЗЕТА - смешанная техника, Панос Tsagaris
Τ.Α.Μ.Α. Дом - фотографии, Мария Papadimitriou
Между фантазией и реальностью »- смешанная техника, Дженни Kodonidou
РАЗДЕЛ ПОРТУГАЛИЯ - Роберто Cremascoli
CASA DOS Prazeres - Видео монтаж, Хосе Adrião
ТЕНЬ ВЕЩЕЙ В БУДУЩЕЕ - Установка, Хосе Barrias
СВИНЬИ - Текст и звук установки, Theodolinda Gersao
РАЗДЕЛ ИСПАНИЯ
РУКИ - установка, Octavi Mateu Серра и плиты
LI 'ГДЕ РОЖДАЮТСЯ богов - смешанная техника работы, Хосе Молина
СМОТРИТ НА МАДРИД - фотографии, Мирко Sotgiu
Видео Прогнозы
Ост-Индская, Miltos Манетас, Греция
Праматери, Флориана Chailly, Италия, 2014, 25 '
Неуместным пианист, Якопо Альбертини, Саймон карнавал, Katayoon Каримипур, Луки
Tantimonaco, Италия, 2014
BE МС [АРТ] Frulio Фрэнсис Ричард Маррас, Антонио Sechi, Елена Туртас, Италия, 2014,2 '
БЕЗ НАЗВАНИЯ Сара Bottaini, Роберт Catanese, Валентина Де Lisio, Fathia Tayseir, 2014
Искусство в период кризиса. Греция Италия Португалия Испания
Ла Триеннале ди Милано
Виале Alemagna 6, Милан
Вторник / воскресенье в 10.30/20.30
В четверг на 10.30/23.00
Понедельник выходной
Плата за вход: € 6/5/4
www.triennale.org
Пресс-служба Выглядит другом месте
Франческа Gerosa с. +39.340.2350215 frangerosa@gmail.com
Микела Джорджини с. 8717927 39,339 giorginimichela@gmail.com
www.sguardialtrovefilmfestival.it
Нажмите и общественным связям Ла Триеннале ди Милано
телефон 02-72434205/247
press@triennale.org
Среда, 26 февраля 2014
Апулия кинокомиссия открывает третий зубец Cineporti-ди-Пулья в Фоджа, суббота, 1 Март 2014
Субботу, 1 марта 2014 Апулия кинокомиссия откроет третий зубец Cineporti-ди-Пулья в Фоджа.
Церемония открытия начнется в 10:30 со встречи, открытой для операторов в аудиовизуальных и культурных операторов в этом районе. Затем перейдите к пресс-конференции в 12:00. При предъявлении участие Президента регионе Апулия Nichi Vendola , Средиземное регионального советника по культуре и туризму Сильвия Godelli , президент Promodaunia Billa Совета и Президента и директора комиссии Апулия кино, соответственно Антонелла Гаэта и Сильвио Маселли . Cineporto Via San Северо года в 2:00 КМ (Ex Mediafarm) - Фоджа
Субботу, 1 марта 2014 Апулия кинокомиссия откроет третий зубец Cineporti-ди-Пулья в Фоджа.
Церемония открытия начнется в 10:30 со встречи, открытой для операторов в аудиовизуальных и культурных операторов в этом районе. Затем перейдите к пресс-конференции в 12:00. При предъявлении участие Президента регионе Апулия Nichi Vendola , Средиземное регионального советника по культуре и туризму Сильвия Godelli , президент Promodaunia Billa Совета и Президента и директора комиссии Апулия кино, соответственно Антонелла Гаэта и Сильвио Маселли . Cineporto Via San Северо года в 2:00 КМ (Ex Mediafarm) - Фоджа
Вторник, 25 февраль 2014
Вечное возвращение к BONIONI Art Gallery Реджо-Эмилия
Художественная галерея BONIONI Реджио Эмилия, с 1 марта по 13 апреля 2014 года » вечного возвращения ", групповая выставка куратор Николай B onechi с работами Мирко Baricchi, Руди Кремонини, Марко Ферри, Федерико Гори, Лука Moscariello, Симон Пеллегрини .
Выставка, ЕГО который берет название от фундаментального понятия ницшеанской философии, родился от общения между художниками галереи ( Baricchi, Ферри, Moscariello, Пеллегрини ) и новых предложений ( Кремонини, Гори ), присоединился в кураторский проект.
Опрос роль художника в современном мире, выставка предлагает параллель между Супермена Ницше, что превышает лицемерие общества с помощью утверждения собственных страстей, и художника, беспартийный фигуры, и ведущий флагов новый возможности.
Как он пишет Николай Бонечи , " были выбраны шесть авторов, все из которых смотрят на свою время, оно относится к точным координатам, он превращается в инструмент для измерения в пределах социологической и культурного процесса в непрерывном потрясений " .
Руди Кремонини (Болонья, 1981) представляет три работы маслом на холсте, в котором человеческие силуэты и бабочки, метафора трансформации и возрождения, которые подняты на плотность магмы. Федерико Гори (Луг, 1977) Его акцентирует внимание на природной красоте, предметом работы и технического ресурса, так как его пластин же время получаются естественного окисления. Симоне Пеллегрини (Анкона, 1972) Предоставляет некоторые композиции с антропоморфных фигур, лабиринтов и с учетом трансформации изложенных на заключительном поддержке различных матрицы документы. Мирко Baricchi (Специя, 1970) предлагает широкий выбор работ на холсте, результатом гармоничного баланса между рисунка и живописи, где свобода ребенок отвечает рациональность зрелом возрасте. Лука Moscariello (Сан-Джованни-ин-Persiceto, Болонья, 1980 ), ветеран только выставке в галерее, представлены работы последних лет, в которых элементы повседневной жизни слоистые на стол, создавая общее ощущение отчуждения. Марко Ферри (Тарквиния, Витербо, 1968), и наконец, можно сравнить с сущность материи через трехмерных структур: геометрические оценки, иногда модульные, продиктованные временем.
Группа, которая будет торжественно открыт субботе, 1 Марта 2014 в 17:00 будет открыта до 13 апреля 2014 года со вторника по воскресенье с 10:00 до 13:00 и с 16:00 до 8:00 вечера.
Для получения дополнительной информации:
Картинная галерея BONIONI
Корсо Гарибальди, 43
42121 Реджо-Эмилия
Тел / факс 0522 435765 www.bonioniarte.it
info@bonioniarte.it
Художественная галерея BONIONI Реджио Эмилия, с 1 марта по 13 апреля 2014 года » вечного возвращения ", групповая выставка куратор Николай B onechi с работами Мирко Baricchi, Руди Кремонини, Марко Ферри, Федерико Гори, Лука Moscariello, Симон Пеллегрини .
Выставка, ЕГО который берет название от фундаментального понятия ницшеанской философии, родился от общения между художниками галереи ( Baricchi, Ферри, Moscariello, Пеллегрини ) и новых предложений ( Кремонини, Гори ), присоединился в кураторский проект.
Опрос роль художника в современном мире, выставка предлагает параллель между Супермена Ницше, что превышает лицемерие общества с помощью утверждения собственных страстей, и художника, беспартийный фигуры, и ведущий флагов новый возможности.
Как он пишет Николай Бонечи , " были выбраны шесть авторов, все из которых смотрят на свою время, оно относится к точным координатам, он превращается в инструмент для измерения в пределах социологической и культурного процесса в непрерывном потрясений " .
Руди Кремонини (Болонья, 1981) представляет три работы маслом на холсте, в котором человеческие силуэты и бабочки, метафора трансформации и возрождения, которые подняты на плотность магмы. Федерико Гори (Луг, 1977) Его акцентирует внимание на природной красоте, предметом работы и технического ресурса, так как его пластин же время получаются естественного окисления. Симоне Пеллегрини (Анкона, 1972) Предоставляет некоторые композиции с антропоморфных фигур, лабиринтов и с учетом трансформации изложенных на заключительном поддержке различных матрицы документы. Мирко Baricchi (Специя, 1970) предлагает широкий выбор работ на холсте, результатом гармоничного баланса между рисунка и живописи, где свобода ребенок отвечает рациональность зрелом возрасте. Лука Moscariello (Сан-Джованни-ин-Persiceto, Болонья, 1980 ), ветеран только выставке в галерее, представлены работы последних лет, в которых элементы повседневной жизни слоистые на стол, создавая общее ощущение отчуждения. Марко Ферри (Тарквиния, Витербо, 1968), и наконец, можно сравнить с сущность материи через трехмерных структур: геометрические оценки, иногда модульные, продиктованные временем.
Группа, которая будет торжественно открыт субботе, 1 Марта 2014 в 17:00 будет открыта до 13 апреля 2014 года со вторника по воскресенье с 10:00 до 13:00 и с 16:00 до 8:00 вечера.
Для получения дополнительной информации:
Картинная галерея BONIONI
Корсо Гарибальди, 43
42121 Реджо-Эмилия
Тел / факс 0522 435765 www.bonioniarte.it
info@bonioniarte.it
Картинная галерея BONIONI
Корсо Гарибальди, 43
42121 Реджо-Эмилия
Тел / факс 0522 435765 www.bonioniarte.it
info@bonioniarte.it
Понедельник, 24 февраля 2014
MILANO ГАЛЕРЕИ. Из частей скульптуры и живописи
Три ennale Милана проходит с 25 февраля по 23 марта, 2014, шоу MILANO галерей. Из частей скульптуры и живописи , куратор Франческо Poli , организованный dall'ANGAMC - Национальная ассоциация галереи современного искусства и современного искусства , в сотрудничестве с Торгово-промышленной палаты Милана и Fondazione Ла Триеннале ди Милано. Выставка призвана реконструировать, в Его самый экспериментальный, с пейзажем пластика и изобразительной исследований, из пятидесятых годов прошлого века до последних тенденций через шестьдесят работ на 36 итальянских и зарубежных художников, на Альберто Burri Фаусто Melotti Джулиан Шнабель, Деннис Оппенгейм, Винченцо Agnetti чтобы Dadamaino , многие другие галереи в Милане, представленные тех же членов all'ANGAMC.
На самом деле, каждый галерея предложит одного автора, чьи произведения, расположены в хронологическом и тематическом, смогут стимулировать сравнение между скульптур и картин и указал на сходство между различными языками и различных форм выражения, чем в ежевики Полвека истории.
MILANO ГАЛЕРЕИ. Из частей скульптуры и живописи Триеннале - Дворец искусств
Милан - с 24 февраля по 23 марта 2014
Виале Эмилио Alemagna 6 (20121)
02724341 39, 39 0289010693 (факс), 39 0272434208 info@triennale.it WWW. triennale.it
Три ennale Милана проходит с 25 февраля по 23 марта, 2014, шоу MILANO галерей. Из частей скульптуры и живописи , куратор Франческо Poli , организованный dall'ANGAMC - Национальная ассоциация галереи современного искусства и современного искусства , в сотрудничестве с Торгово-промышленной палаты Милана и Fondazione Ла Триеннале ди Милано. Выставка призвана реконструировать, в Его самый экспериментальный, с пейзажем пластика и изобразительной исследований, из пятидесятых годов прошлого века до последних тенденций через шестьдесят работ на 36 итальянских и зарубежных художников, на Альберто Burri Фаусто Melotti Джулиан Шнабель, Деннис Оппенгейм, Винченцо Agnetti чтобы Dadamaino , многие другие галереи в Милане, представленные тех же членов all'ANGAMC.
На самом деле, каждый галерея предложит одного автора, чьи произведения, расположены в хронологическом и тематическом, смогут стимулировать сравнение между скульптур и картин и указал на сходство между различными языками и различных форм выражения, чем в ежевики Полвека истории.
MILANO ГАЛЕРЕИ. Из частей скульптуры и живописи Триеннале - Дворец искусств
Милан - с 24 февраля по 23 марта 2014
Виале Эмилио Alemagna 6 (20121)
02724341 39, 39 0289010693 (факс), 39 0272434208 info@triennale.it WWW. triennale.it
Воскресенье, 23 Февраль 2014
Полярность Fluid Элени Kolliopoulou
В рамках выставки Ги-Video, проекции видео-производительность "Ohne / без» и «Коллапс / Collapse" и видео-танца "Zwischen / От 2» и «Noir Desir". Выставка из серии офортов "Spiegel".
Под редакцией Фульвио Colangelo и Ивана Fassio, с 26 февраля по 4 марта 2014
Элени Kolliopoulou - Полярность жидкости
KI-ГАЛЕРЕЯ
Турин - с 26 февраля по 4 марта 2014
+39 3407831720, +39 0118125865 fulviocolangelo@gmail.com www.fulviocolangelo.it
В рамках выставки Ги-Video, проекции видео-производительность "Ohne / без» и «Коллапс / Collapse" и видео-танца "Zwischen / От 2» и «Noir Desir". Выставка из серии офортов "Spiegel".
Под редакцией Фульвио Colangelo и Ивана Fassio, с 26 февраля по 4 марта 2014
Элени Kolliopoulou - Полярность жидкости
KI-ГАЛЕРЕЯ
Турин - с 26 февраля по 4 марта 2014
+39 3407831720, +39 0118125865 fulviocolangelo@gmail.com www.fulviocolangelo.it
Субботу, 22 Февраля 2014
Даже Фрэнк Хорват фотография 2014 Seravezza
Он будет проходить с 22 февраля по 21 апреля 2014 Seravezza в Версилии (Lu), одиннадцатом издании " Seravezza Фото ", в случае национального масштаба с художественным руководством Иво Balderi , который каждый год успешно сочетает в себе великие имена фотографии - принимала в последние годы более длинные доступные имена, как Розенблюм, Беренго Гардиным, Уиткин, Олаф, Начтвей и Cagnoni - с большой аудиторией и миром любительской фотографии.
Выставка организована Фондом Медичи , от « Отдел культуры города Seravezza под патронажем FIAF ( Итальянской федерации фотографического ассоциаций ) и партнер UNA Hotel Versilia. тоже в этом году издание будет знак одной из самых большие современные фотографы, Фрэнк Хорват , который представит ретроспективу, что хроники 70 лет фотографической деятельности. Выставка под названием « Дом с пятнадцатью Keys "будут выставлены в залах Палаццо Медичи , 230 пр-Amadei, с 22 февраля по 21 апреля 2014 г. и включает в себя более 290 фотографий рассказать исключительную работу не проделанную великого мастера до сих пор.
Родился в 1928 году в Опатии, в земле сегодня Те город Годы Английский Хорватский по имени Опатии, Хорват начал очень молодым на картинке. Впервые в Швейцарии, затем в Милане и Париже, где он встретился Роберта Капу и Анри Картье-Брессон , которые всегда под влиянием его способ работы. Стать одним из самых популярных фотографов моды, но в то же время осуществляет интенсивную деятельность репортажа по всему миру, документально жизнь и часто бедности в крупных городах. Все эти фотографии были тщательно собраны и пересмотрены автором в маршруте выставки разделена на 15 интерпретаций: таких как "легкие", "человеческого состояния», «вуайерист», «подвешенной время», «метафор». " Глядя на фотографии , - говорит Хорват - вы всегда ожидают чего-то Для меня ключи общие знаменатели моей работы, воедино фотографии в соответствии с функциональной интерпретации расширить сферу моего расследования. ». Там нет недостатка в этой коллекции Также экстраполяции личные проекты фото, сделанные с 80-ых до сегодняшнего дня, и они видят этот художник всегда ищет новые творческие идеи использования новых технологий: таких как Ipad. Так много причин, которые подтверждают Фрэнк Хорват в качестве одного из важнейших фотографов нашего времени и что вы можете легко позволить себе иметь, что: " Фотография это искусство не нажимайте кнопку ".
Дополнения к этому великому событию в Seravezza в течение трех месяцев также представляет фотографию семинары, портфель, встречи и выставки фотографических культур развивающихся фотографов, которые дали доказательство их таланта и что будут выставлены в великокняжеская конюшни .
Молодые предложения, в этом году все женщины: Мариан Vanzetto с выставкой " Пейзаж показали "с 28 февраля по 9 марта Vicenta де Nigris с " Images блестящих "14 марта по 23, и Алехандра Менде (победитель из лучших фото портфолио Seravezza Фотография, 2013 г.), с " жизненной "выставлены с 28 марта по 6 апреля.
Чтобы подтвердить положительный опыт предыдущей редакции фотография без Seravezza будет организована выставка, посвященная молодых фотографов, которые также приняли участие в курс фотографии учил Джакомо Донати внутри "общеобразовательной школы Seravezza. Фотоклуб " Всевышний "лет активных во всем регионе, будет вместо этого показывал работы в команде тему, как это было очень хорошо в предыдущем издании с выставки" Объем ".
В сотрудничестве с Labottegalab Марина ди Пьетрасанта и размещены на его помещений, будет выставка / событие Фотограф Silvia Амодио и Уго Panella названием « Портреты женщин ".
Другая выставка, с выбором изображений из постоянной коллекции Seravezza фотографии, будет демонстрироваться с 1 марта до конца выставки в помещениях " UNA Hotel Versilia в Лидо-ди-Камайоре.
Благодаря Итальянской федерации фотографического ассоциаций (FIAF), при заключении учебных мероприятий и семинаров, Seravezza фотография предложил участникам различных курсах и семинарах, а также для более широкой аудитории фотографов, регистрации с чтением фотографическое портфолио, которое будет сделано экспертами, назначенными FIAF и автор, исполнивший лучшие фотографические портфель будет иметь право выставлять в следующем издании фотография без Seravezza, все будет регулироваться и опубликованы на официальном сайте фестиваля.
Фотовыставка "Дом с пятнадцатью Keys" Фрэнк Хорват и другие экспонаты в Великого Герцогства конюшни будет открыта с 22 февраля по 21 апреля 2014 с часами с четверга по субботу с 15:00 до 19:00 и с 10:00 до 19 : 00 по воскресеньям и праздничным дням. Вступительный взнос составляет 6 € (полная стоимость) и € 4 (снижение).
Партнер журнал Медиа ". технологии Фото Культ и культура фотографии" и Deaphoto Флоренции.
Для получения дополнительной информации: тел. 0584757443, www.seravezzafotografia.it Twitter: @ SeravezzaPhoto и Facebook.
Seravezza фотография 2014
Дворец Медичи
Seravezza (LU) - с 22 февраля по 21 апреля 2014
Виале А. Амадей (55047)
Уже 358 Via Del Palazzo
+39 0584757443
Он будет проходить с 22 февраля по 21 апреля 2014 Seravezza в Версилии (Lu), одиннадцатом издании " Seravezza Фото ", в случае национального масштаба с художественным руководством Иво Balderi , который каждый год успешно сочетает в себе великие имена фотографии - принимала в последние годы более длинные доступные имена, как Розенблюм, Беренго Гардиным, Уиткин, Олаф, Начтвей и Cagnoni - с большой аудиторией и миром любительской фотографии.
Выставка организована Фондом Медичи , от « Отдел культуры города Seravezza под патронажем FIAF ( Итальянской федерации фотографического ассоциаций ) и партнер UNA Hotel Versilia. тоже в этом году издание будет знак одной из самых большие современные фотографы, Фрэнк Хорват , который представит ретроспективу, что хроники 70 лет фотографической деятельности. Выставка под названием « Дом с пятнадцатью Keys "будут выставлены в залах Палаццо Медичи , 230 пр-Amadei, с 22 февраля по 21 апреля 2014 г. и включает в себя более 290 фотографий рассказать исключительную работу не проделанную великого мастера до сих пор.
Родился в 1928 году в Опатии, в земле сегодня Те город Годы Английский Хорватский по имени Опатии, Хорват начал очень молодым на картинке. Впервые в Швейцарии, затем в Милане и Париже, где он встретился Роберта Капу и Анри Картье-Брессон , которые всегда под влиянием его способ работы. Стать одним из самых популярных фотографов моды, но в то же время осуществляет интенсивную деятельность репортажа по всему миру, документально жизнь и часто бедности в крупных городах. Все эти фотографии были тщательно собраны и пересмотрены автором в маршруте выставки разделена на 15 интерпретаций: таких как "легкие", "человеческого состояния», «вуайерист», «подвешенной время», «метафор». " Глядя на фотографии , - говорит Хорват - вы всегда ожидают чего-то Для меня ключи общие знаменатели моей работы, воедино фотографии в соответствии с функциональной интерпретации расширить сферу моего расследования. ». Там нет недостатка в этой коллекции Также экстраполяции личные проекты фото, сделанные с 80-ых до сегодняшнего дня, и они видят этот художник всегда ищет новые творческие идеи использования новых технологий: таких как Ipad. Так много причин, которые подтверждают Фрэнк Хорват в качестве одного из важнейших фотографов нашего времени и что вы можете легко позволить себе иметь, что: " Фотография это искусство не нажимайте кнопку ".
Дополнения к этому великому событию в Seravezza в течение трех месяцев также представляет фотографию семинары, портфель, встречи и выставки фотографических культур развивающихся фотографов, которые дали доказательство их таланта и что будут выставлены в великокняжеская конюшни .
Молодые предложения, в этом году все женщины: Мариан Vanzetto с выставкой " Пейзаж показали "с 28 февраля по 9 марта Vicenta де Nigris с " Images блестящих "14 марта по 23, и Алехандра Менде (победитель из лучших фото портфолио Seravezza Фотография, 2013 г.), с " жизненной "выставлены с 28 марта по 6 апреля.
Чтобы подтвердить положительный опыт предыдущей редакции фотография без Seravezza будет организована выставка, посвященная молодых фотографов, которые также приняли участие в курс фотографии учил Джакомо Донати внутри "общеобразовательной школы Seravezza. Фотоклуб " Всевышний "лет активных во всем регионе, будет вместо этого показывал работы в команде тему, как это было очень хорошо в предыдущем издании с выставки" Объем ".
В сотрудничестве с Labottegalab Марина ди Пьетрасанта и размещены на его помещений, будет выставка / событие Фотограф Silvia Амодио и Уго Panella названием « Портреты женщин ".
Другая выставка, с выбором изображений из постоянной коллекции Seravezza фотографии, будет демонстрироваться с 1 марта до конца выставки в помещениях " UNA Hotel Versilia в Лидо-ди-Камайоре.
Благодаря Итальянской федерации фотографического ассоциаций (FIAF), при заключении учебных мероприятий и семинаров, Seravezza фотография предложил участникам различных курсах и семинарах, а также для более широкой аудитории фотографов, регистрации с чтением фотографическое портфолио, которое будет сделано экспертами, назначенными FIAF и автор, исполнивший лучшие фотографические портфель будет иметь право выставлять в следующем издании фотография без Seravezza, все будет регулироваться и опубликованы на официальном сайте фестиваля.
Фотовыставка "Дом с пятнадцатью Keys" Фрэнк Хорват и другие экспонаты в Великого Герцогства конюшни будет открыта с 22 февраля по 21 апреля 2014 с часами с четверга по субботу с 15:00 до 19:00 и с 10:00 до 19 : 00 по воскресеньям и праздничным дням. Вступительный взнос составляет 6 € (полная стоимость) и € 4 (снижение).
Партнер журнал Медиа ". технологии Фото Культ и культура фотографии" и Deaphoto Флоренции.
Для получения дополнительной информации: тел. 0584757443, www.seravezzafotografia.it Twitter: @ SeravezzaPhoto и Facebook.
Seravezza фотография 2014
Дворец Медичи
Seravezza (LU) - с 22 февраля по 21 апреля 2014
Виале А. Амадей (55047)
Уже 358 Via Del Palazzo
+39 0584757443
Среда, 19 Февраля 2014
Женственность радикал. Ли Лозано, Алина Szapocznicow, Эвелин Axell Пино Коллекция
Музей Gucci во Флоренции в 2014 году сосредоточены программирование современного искусства пространства на повторное открытие трех значимых Главные герои ХХ века: американский Ли Lozano , польская Алина Szapocznicow и бельгийский Эвелин Axell . Коллектив " Женственность радикальная ", куратор Мартин Bethenod - директор институтов Венецианский Палаццо Грасси и Пунта делла Dogana - представляет выбор из девяти работ из Пино коллекции .
Картины и скульптуры на выставке являются существенным свидетельством того, как в шестидесятых / начале семидесятых, женское тело, а тело из художников в частности, была мощным инструментом для критики и подрывной деятельности.
'ы тела здесь понимается в широкий спектр: реальное тело, главный герой произведений Эвелин Axell, тело концептуальных проектов дорогих Ли Лозано, кто путает границу между искусством и жизнью, и фрагментированной тела, характерные для скульптур на границе между искусством и декоративные Статья Алина Szapocznicow.
Тело находится в стадии расследования в качестве объекта перенесена в абстракции и по сравнению с банальности зла вселенной (очевидного в работах Ли Лозано) и в качестве важнейшего субъекта истории искусств, в соответствии с функциональной художественной мысли Эвелин Axell. Но тело также является символом желания, украшенные символикой обольщения - для Axell и Szapocznicow - и его противоположность: эмблема страдания, угрожает болезни и смерти, как в острых представлений Szapocznicow и Лозано.
Впервые в Европе, уникальное место, где встречаются основные работы этих трех художников. Курс Объясняет сингулярности и радикальные позиции концептуальной Лозано, Axell и Szapocznicow, чья нетрадиционная выбор был решающим для несправедливой и преждевременной исключения из мира искусства, они всегда отказывался правила.
Их недавнее открытие, благодаря крупных персональных и групповых выставках - в том числе "Соблазнительная Subversion: Женщины поп-артистов, 1958-1968", успешно представленного в Филадельфии и в Бруклинском музее в Нью-Йорке в 2010/2011 - показывает должного внимания на внеочередном свободы мысли, силы и актуальности трех художников абсолютной величине.
Женственность радикал. Ли Лозано, Алина Szapocznicow, Эвелин Axell Пино Коллекция GUCCI МУЗЕЙ
Флоренция - с 20 февраля по 7 сентября 2014
площади Синьории (50122)
+39 055 75923302
www.guccimuseo.com
Музей Gucci во Флоренции в 2014 году сосредоточены программирование современного искусства пространства на повторное открытие трех значимых Главные герои ХХ века: американский Ли Lozano , польская Алина Szapocznicow и бельгийский Эвелин Axell . Коллектив " Женственность радикальная ", куратор Мартин Bethenod - директор институтов Венецианский Палаццо Грасси и Пунта делла Dogana - представляет выбор из девяти работ из Пино коллекции .
Картины и скульптуры на выставке являются существенным свидетельством того, как в шестидесятых / начале семидесятых, женское тело, а тело из художников в частности, была мощным инструментом для критики и подрывной деятельности.
'ы тела здесь понимается в широкий спектр: реальное тело, главный герой произведений Эвелин Axell, тело концептуальных проектов дорогих Ли Лозано, кто путает границу между искусством и жизнью, и фрагментированной тела, характерные для скульптур на границе между искусством и декоративные Статья Алина Szapocznicow.
'ы тела здесь понимается в широкий спектр: реальное тело, главный герой произведений Эвелин Axell, тело концептуальных проектов дорогих Ли Лозано, кто путает границу между искусством и жизнью, и фрагментированной тела, характерные для скульптур на границе между искусством и декоративные Статья Алина Szapocznicow.
Тело находится в стадии расследования в качестве объекта перенесена в абстракции и по сравнению с банальности зла вселенной (очевидного в работах Ли Лозано) и в качестве важнейшего субъекта истории искусств, в соответствии с функциональной художественной мысли Эвелин Axell. Но тело также является символом желания, украшенные символикой обольщения - для Axell и Szapocznicow - и его противоположность: эмблема страдания, угрожает болезни и смерти, как в острых представлений Szapocznicow и Лозано.
Впервые в Европе, уникальное место, где встречаются основные работы этих трех художников. Курс Объясняет сингулярности и радикальные позиции концептуальной Лозано, Axell и Szapocznicow, чья нетрадиционная выбор был решающим для несправедливой и преждевременной исключения из мира искусства, они всегда отказывался правила.
Их недавнее открытие, благодаря крупных персональных и групповых выставках - в том числе "Соблазнительная Subversion: Женщины поп-артистов, 1958-1968", успешно представленного в Филадельфии и в Бруклинском музее в Нью-Йорке в 2010/2011 - показывает должного внимания на внеочередном свободы мысли, силы и актуальности трех художников абсолютной величине.
Женственность радикал. Ли Лозано, Алина Szapocznicow, Эвелин Axell Пино Коллекция GUCCI МУЗЕЙ
Флоренция - с 20 февраля по 7 сентября 2014
площади Синьории (50122)
+39 055 75923302
www.guccimuseo.com
Вторнику, 18 Февраль 2014
В Языки тела в 77Artgallery
Групповая фотография из шести молодых талантов, связанных вместе по общему художественного исследования: образ тела и его жестами, как все возможные выражения для него. Анализ Ориентирован на фигур в движении: Часто лица скрыта, оставив незакрытыми частями функции ЕГО. Депутаты, чтобы дать ощущение этого выражения являются отдельные части фигур или изменения контекста красителя в ЕГО нереально. В результате дань человеческого тела увековечена во всей ее сложности .
Калия Генуя : Главный герой его выстрелы это женская фигура, которая, кажется парят в деликатных движений В метафизическом атмосфере, мягкий, почти незаметно. Легкость одежды и спокойствие жесты имитировать видение сна и бегство от реальности реальности.
Кьяра Mazzocchi : Он поставляется с проведенной проекта в Берлине под названием "Человек Отчуждение». Кьяра работает исключительно sull'autoscatto и видео Самозапись и телесность. Она изображает в различных положениях и ситуациях, охватывающих часто их лица с чулками, чтобы подчеркнуть чувство отчуждения от мира Учитывая, введенной социального механизма. То же самое одежда съемки, в некоторых случаях, физически Размещенные на раме, что делает работу уникальное произведение.
Рамона Zordini : Она соединяет два мира различные среды или вещества: воздушный и водный. Его исследования по изменению духовного состояния показывает, что тело. Его картины изображают проникновение или погружен в жидкость, они теряют свою независимость или приближаются к своим аполлоническую гармонию в наш мир.
Сэвилл Семь : Севиль Амини художник родился и вырос в Тегеран Иран. Работа предложил для коллектива состоят из голых автопортретов, напечатанных на нескольких листах ацетата, который с наложенными на небольшом расстоянии и размещенных в кадре. Это создает слоев цвета, объема и затухающих света предназначены для игр, которые повышают физическую и духовности в то же время субъект.
Андреа Перего : Его серия работ основана на технике коллажа цифровой фотографии выше, что в качестве субъекта лицах, применять маленькие картинки городских пейзажей, создав "упорядоченного геометрическую композицию, которая направлена на слияние выразительности человеческого портретов с холодностью и строгость пятен.
Марко Casolino : Если для других исполнителей, тело разлагается или скрытой, для Casolino является объектом игры Пиранделло: как психика разбивается на различных и противоположных идентичностей, я знаю фотограф портрет работы на организм, которое так его. Здесь также проект автобиографическая; язык непочтительный, но серьезно-так это его видение мира, и в сюрреалистический исследовать темы: например, любовь, пола, религии, природы и боли.
'' The инаугурации примут участие специальный актер и актер Юлий Валентини
Языки тела под редакцией Джона Манцони Piazzalunga 77 Artgallery
Милан - с 19 февраля по 2 марта 2014
Корсо ди Порта Ticinese 77 (20123)
+393208753172 +39, +39 (факс) +39
77artgallery@gmail.com
Групповая фотография из шести молодых талантов, связанных вместе по общему художественного исследования: образ тела и его жестами, как все возможные выражения для него. Анализ Ориентирован на фигур в движении: Часто лица скрыта, оставив незакрытыми частями функции ЕГО. Депутаты, чтобы дать ощущение этого выражения являются отдельные части фигур или изменения контекста красителя в ЕГО нереально. В результате дань человеческого тела увековечена во всей ее сложности .
Калия Генуя : Главный герой его выстрелы это женская фигура, которая, кажется парят в деликатных движений В метафизическом атмосфере, мягкий, почти незаметно. Легкость одежды и спокойствие жесты имитировать видение сна и бегство от реальности реальности.
Кьяра Mazzocchi : Он поставляется с проведенной проекта в Берлине под названием "Человек Отчуждение». Кьяра работает исключительно sull'autoscatto и видео Самозапись и телесность. Она изображает в различных положениях и ситуациях, охватывающих часто их лица с чулками, чтобы подчеркнуть чувство отчуждения от мира Учитывая, введенной социального механизма. То же самое одежда съемки, в некоторых случаях, физически Размещенные на раме, что делает работу уникальное произведение.
Рамона Zordini : Она соединяет два мира различные среды или вещества: воздушный и водный. Его исследования по изменению духовного состояния показывает, что тело. Его картины изображают проникновение или погружен в жидкость, они теряют свою независимость или приближаются к своим аполлоническую гармонию в наш мир.
Сэвилл Семь : Севиль Амини художник родился и вырос в Тегеран Иран. Работа предложил для коллектива состоят из голых автопортретов, напечатанных на нескольких листах ацетата, который с наложенными на небольшом расстоянии и размещенных в кадре. Это создает слоев цвета, объема и затухающих света предназначены для игр, которые повышают физическую и духовности в то же время субъект.
Андреа Перего : Его серия работ основана на технике коллажа цифровой фотографии выше, что в качестве субъекта лицах, применять маленькие картинки городских пейзажей, создав "упорядоченного геометрическую композицию, которая направлена на слияние выразительности человеческого портретов с холодностью и строгость пятен.
Марко Casolino : Если для других исполнителей, тело разлагается или скрытой, для Casolino является объектом игры Пиранделло: как психика разбивается на различных и противоположных идентичностей, я знаю фотограф портрет работы на организм, которое так его. Здесь также проект автобиографическая; язык непочтительный, но серьезно-так это его видение мира, и в сюрреалистический исследовать темы: например, любовь, пола, религии, природы и боли.
'' The инаугурации примут участие специальный актер и актер Юлий Валентини
Языки тела под редакцией Джона Манцони Piazzalunga 77 Artgallery
Милан - с 19 февраля по 2 марта 2014
Корсо ди Порта Ticinese 77 (20123)
+393208753172 +39, +39 (факс) +39
77artgallery@gmail.com
Понедельника, 17 Февраль 2014
Большая иллюзия любви написано
Выставка Великая иллюзия / Великая иллюзия намекает иронически к содержанию оригинального 128 123 любовных романов, отправной точкой для многих зарубежных художников предложено проанализировать тему любви.
Каждый художник был дан, чтобы заказать Потому что было интерпретировано в полной творческой свободы. Все книги, найденные куратора в апреле 2013 года, в Риме, рядом с мусорным контейнером для отходов, являются любовные романы в карманном формате, написанные в Инглезе и опубликованные в США в период между 1984 и 2012 гг.
Идея романтической любви, которые лежат эти романы (в ключе однозначно гетеросексуальных), страстный, возмутительное, адреналин иллюзию, которая кормит воображение и мечты заядлых читателей, это бегство, которая становится утешительную формулу через литературного изобретения. Фактические динамику внутри любовные отношения и последствия контексте, лишь частично (и временно) к двум стереотипов Предлагаемые этим видом литературы.
сто двадцать четыре личные интерпретации художников, которые предлагают дополнительные стимулы для размышлений. Хор, который также выражает ключ доступа может быть бескорыстной любви: Солидарность. Художники: Мина Amirsoleimani, Валентина Ангелы, Baldicchi Marco, Алессандра Baldoni, Энцо Barchi, Хайди Bedenknecht-Де Феличе, Клаудио Бьянки, Бенедетта Bonichi, Клаудио Bonichi, Павел Buggiani, Майла Бульон, Вивиана Buttarelli, Алехандро Caiazza, Памела Кампанья, Клаудио Кантелми, Карло Чекки, Бруно Ceccobelli, Консуэло Франко Celluzzi Ченчи, Клаудия Chianese, Рупа Chordia, Фабрицио Цицерон, Лаура Cionci, Летиция Колелла и Рената Дель Доктор, Дарио Coletti, Вера Comploj, Тереза Нора Coratella и Люкс, Corrivetti Клаудио, Angelo Домкраты Клэр Dellerba Томас де Дона, Бенджамин Demeyere, Симон exea, Клаудио Ди Карло, Мауро Ди Сильвестр, Джанни Dorigo, Елена Эль Asmar, Стивен Эдвардс, Лора Facchini, Гаэтано Фанелли, Анжела Феррара, Ferrari Кандида, Инес Fontenla, Джон Gaggia, Пьетро Гальяно "Антонелла Гандини, Евгений Giliberti, Джанни Годи, Гвидо Гуиди, Арчана Ханде, Сьюзен Harbage Страница, Сатоши Hirose, Iginio Iurilli, Mojmir У. Ježek, Михаил Кулаков, Луки шайбы, Giusy Лауриола, Lemeh42, Эмилио Leofreddi, Лоредана Лонго, Лоуренс Lupano, тр | является | мертв, Серхио Marcelli, Мелисса Маркетти, Грациано Марини, Леонардо Martellucci, Серхио Мелони, Мария Кармела Milano, Патриция Молинари, Сильвия Мореры, Карла Стены, Элли Нагаока, Массимо Нарди, Мелина Николаидес, Гиацинт Occhionero, Ottavianelli Франко Луиджи Пагано, Мирко Клоуны, Дарья Paladino, Анжела Palmarelli, Papadia Даниэла, Валентина Паризи, Стефано Parrini, Даниэла Перего, Луана Перилли Эмануэла Петрини, Сырая Piacentimi, Антонио Picardi, Франческа Романа Pinzari Франко Профили, Ученик, Клаудия Quinteri, курайшитов (Мохаммед Quraiseh), Карло Рокки Bilancini, Миммо Рубина, Массимо Саверио Ruiu, Вирджиния Райан, Джек Сал, Лорелла Salvagni, Джеки Самоса Sannicandro Фрэнсис, Сюзанна Санторо, Пако Симон, Иоланда Spagno, Рита Soccio, Джулиана Storino, Лино Strangis, Сильвия Стаки, Пий Тарантини, Tröbinger Claudia Франко троянов, Роберта Ubaldi, Глория Валенте, Дельфина Валли, Фернанда Верон, Ирен весчи, Стивен Veschini, Алессандро Vignali, Вила Мария-Анджелес, Рита Виталий Розати, Майкл Вельке, Фьоренцо Zaffina, Люк Дзампетти.
Работы, и щедро предоставленные 123 Эти художники имеют свои цели, как сбор средств в поддержку проекта Торт для женщин Bait Аль-Карама центра, до Cooking School Слоу Фуд Конвивиум первый и Палестинская в Шхеме (Палестина). Связь между этими двумя проектами, часть от того, "найдено объекты» - это суждено забвение, отмена - который возвращает в Нью возможность.
Книга торт. Культура десерт традиции среди арабских и Запад (Postcart Издания, 2013) под редакцией Мануэла де Leonardis и реализован с участием артистов Хасан аль-Meer, Павел Angelosanto, Yto Barrada, Беатрис Катандзаро, Маймуна Feroze-Нана, Parastou Forouhar , Maimouna Guerresi Патриция, Сьюзен Harbage Страница, Рейко Хирамацу, Uttam Кумар Karmaker, Сильвия Левенсон, Лоредана Лонго, MAD_Angela Феррара и Дино Lorusso, Сукран Мораль, Ketna Патель, Pushpamala N, Антон Roca, Джек Сал, Лариса Sansour и поддержка Marimo техническая - Brandlife дизайнеры и M.Th.I. Музыкальный театр Международный родилась из записной книжки, анонимный женщины в поваренной книге (куплены в "благотворительный магазин" в Лондоне), который писал на арабском и французским рецептам для конфет, которые несут имена женщин, друзей и родственников.
Великая иллюзия
Университете Темпл
Тибр Арнальдо Из Брешии 15
+39063202808 http://www.temple.edu/
turomegallery@nexus.it
Каждый художник был дан, чтобы заказать Потому что было интерпретировано в полной творческой свободы. Все книги, найденные куратора в апреле 2013 года, в Риме, рядом с мусорным контейнером для отходов, являются любовные романы в карманном формате, написанные в Инглезе и опубликованные в США в период между 1984 и 2012 гг.
Идея романтической любви, которые лежат эти романы (в ключе однозначно гетеросексуальных), страстный, возмутительное, адреналин иллюзию, которая кормит воображение и мечты заядлых читателей, это бегство, которая становится утешительную формулу через литературного изобретения. Фактические динамику внутри любовные отношения и последствия контексте, лишь частично (и временно) к двум стереотипов Предлагаемые этим видом литературы.
сто двадцать четыре личные интерпретации художников, которые предлагают дополнительные стимулы для размышлений. Хор, который также выражает ключ доступа может быть бескорыстной любви: Солидарность. Художники: Мина Amirsoleimani, Валентина Ангелы, Baldicchi Marco, Алессандра Baldoni, Энцо Barchi, Хайди Bedenknecht-Де Феличе, Клаудио Бьянки, Бенедетта Bonichi, Клаудио Bonichi, Павел Buggiani, Майла Бульон, Вивиана Buttarelli, Алехандро Caiazza, Памела Кампанья, Клаудио Кантелми, Карло Чекки, Бруно Ceccobelli, Консуэло Франко Celluzzi Ченчи, Клаудия Chianese, Рупа Chordia, Фабрицио Цицерон, Лаура Cionci, Летиция Колелла и Рената Дель Доктор, Дарио Coletti, Вера Comploj, Тереза Нора Coratella и Люкс, Corrivetti Клаудио, Angelo Домкраты Клэр Dellerba Томас де Дона, Бенджамин Demeyere, Симон exea, Клаудио Ди Карло, Мауро Ди Сильвестр, Джанни Dorigo, Елена Эль Asmar, Стивен Эдвардс, Лора Facchini, Гаэтано Фанелли, Анжела Феррара, Ferrari Кандида, Инес Fontenla, Джон Gaggia, Пьетро Гальяно "Антонелла Гандини, Евгений Giliberti, Джанни Годи, Гвидо Гуиди, Арчана Ханде, Сьюзен Harbage Страница, Сатоши Hirose, Iginio Iurilli, Mojmir У. Ježek, Михаил Кулаков, Луки шайбы, Giusy Лауриола, Lemeh42, Эмилио Leofreddi, Лоредана Лонго, Лоуренс Lupano, тр | является | мертв, Серхио Marcelli, Мелисса Маркетти, Грациано Марини, Леонардо Martellucci, Серхио Мелони, Мария Кармела Milano, Патриция Молинари, Сильвия Мореры, Карла Стены, Элли Нагаока, Массимо Нарди, Мелина Николаидес, Гиацинт Occhionero, Ottavianelli Франко Луиджи Пагано, Мирко Клоуны, Дарья Paladino, Анжела Palmarelli, Papadia Даниэла, Валентина Паризи, Стефано Parrini, Даниэла Перего, Луана Перилли Эмануэла Петрини, Сырая Piacentimi, Антонио Picardi, Франческа Романа Pinzari Франко Профили, Ученик, Клаудия Quinteri, курайшитов (Мохаммед Quraiseh), Карло Рокки Bilancini, Миммо Рубина, Массимо Саверио Ruiu, Вирджиния Райан, Джек Сал, Лорелла Salvagni, Джеки Самоса Sannicandro Фрэнсис, Сюзанна Санторо, Пако Симон, Иоланда Spagno, Рита Soccio, Джулиана Storino, Лино Strangis, Сильвия Стаки, Пий Тарантини, Tröbinger Claudia Франко троянов, Роберта Ubaldi, Глория Валенте, Дельфина Валли, Фернанда Верон, Ирен весчи, Стивен Veschini, Алессандро Vignali, Вила Мария-Анджелес, Рита Виталий Розати, Майкл Вельке, Фьоренцо Zaffina, Люк Дзампетти.
Работы, и щедро предоставленные 123 Эти художники имеют свои цели, как сбор средств в поддержку проекта Торт для женщин Bait Аль-Карама центра, до Cooking School Слоу Фуд Конвивиум первый и Палестинская в Шхеме (Палестина). Связь между этими двумя проектами, часть от того, "найдено объекты» - это суждено забвение, отмена - который возвращает в Нью возможность.
Книга торт. Культура десерт традиции среди арабских и Запад (Postcart Издания, 2013) под редакцией Мануэла де Leonardis и реализован с участием артистов Хасан аль-Meer, Павел Angelosanto, Yto Barrada, Беатрис Катандзаро, Маймуна Feroze-Нана, Parastou Forouhar , Maimouna Guerresi Патриция, Сьюзен Harbage Страница, Рейко Хирамацу, Uttam Кумар Karmaker, Сильвия Левенсон, Лоредана Лонго, MAD_Angela Феррара и Дино Lorusso, Сукран Мораль, Ketna Патель, Pushpamala N, Антон Roca, Джек Сал, Лариса Sansour и поддержка Marimo техническая - Brandlife дизайнеры и M.Th.I. Музыкальный театр Международный родилась из записной книжки, анонимный женщины в поваренной книге (куплены в "благотворительный магазин" в Лондоне), который писал на арабском и французским рецептам для конфет, которые несут имена женщин, друзей и родственников.
Великая иллюзия
Университете Темпл
Тибр Арнальдо Из Брешии 15
+39063202808 http://www.temple.edu/
turomegallery@nexus.it
Воскресенье, 16 февраля 2014
Картина на холсте для Spider-Саман
Паук, безусловно, самый sinantropico животных,: таких как собаки, кошки и птицы. Было ли всегда прийти и жить в гармонии с нами, даже если он плохо обращались, ненавидели и исключены из нашего страдания.
Но мы знаем, в конце концов, вы знаете, наши привычки, наши вкусы, и даже наши самые сокровенные страхи.
А потом, как будет представлена Его дом? Какие образы будут окружать вас на протяжении вашей жизни? Какие цвета будут выбирать помнить о существовании своих товарищей и поделиться выбор?
Эта выставка хочет поставить вас на тест! Будет принято считать, что произведения рассказывают истории, но также сомнения и страхи вы не признаться. Вы будете предлагать вам что-то думать паука украшенной к себе домой.
Выставка будет сопровождаться частности, что установка будет пытаться использовать произведения в контексте выбранной темы и буду говорить.
Теле Паук
Художественная галерея "Коллекция Саман"
С 15 марта до 21 марта
торжественное открытие субботу, 15 март в 18:30
Информационная линия:
Ass Культ. "Арт-Саман"
Via Giulia 194 / - Рим
Время работы:
понедельник ¬: Закрытие
¬ вторника по субботу: с 11:00 до 19:30
E-mail: collezionesaman@gmail.com
сайта: www.collezionesaman.it
Президент Саман-искусства:
Патрик де Magistris, 392 0525969
Паук, безусловно, самый sinantropico животных,: таких как собаки, кошки и птицы. Было ли всегда прийти и жить в гармонии с нами, даже если он плохо обращались, ненавидели и исключены из нашего страдания.
Но мы знаем, в конце концов, вы знаете, наши привычки, наши вкусы, и даже наши самые сокровенные страхи.
А потом, как будет представлена Его дом? Какие образы будут окружать вас на протяжении вашей жизни? Какие цвета будут выбирать помнить о существовании своих товарищей и поделиться выбор?
Эта выставка хочет поставить вас на тест! Будет принято считать, что произведения рассказывают истории, но также сомнения и страхи вы не признаться. Вы будете предлагать вам что-то думать паука украшенной к себе домой.
Выставка будет сопровождаться частности, что установка будет пытаться использовать произведения в контексте выбранной темы и буду говорить.
Художественная галерея "Коллекция Саман"
С 15 марта до 21 марта
торжественное открытие субботу, 15 март в 18:30
Информационная линия:
Ass Культ. "Арт-Саман"
Via Giulia 194 / - Рим
Время работы:
понедельник ¬: Закрытие
¬ вторника по субботу: с 11:00 до 19:30
Ass Культ. "Арт-Саман"
Via Giulia 194 / - Рим
Время работы:
понедельник ¬: Закрытие
¬ вторника по субботу: с 11:00 до 19:30
E-mail: collezionesaman@gmail.com
сайта: www.collezionesaman.it
сайта: www.collezionesaman.it
Президент Саман-искусства:
Патрик де Magistris, 392 0525969
Патрик де Magistris, 392 0525969
Субботу, 15 Февраля 2014
Барбара Аллен ключ - Интимные Кластеры в Muratcentoventidue Artecontemporanea
В галерее Muratcentoventidue Artecontemporanea возобновляет расписание выставок с интимной кластера с единственной выставкой ключа Барбара Аллен , dal22 февраля по 30 марта 2014.
Восприятие было и является одним из ключевых моментов исследования многих художников и всегда играл важную роль в Ки-Барбара Аллен в котором произведение неявное удивительно о природе изображения, получаемого, независимо от используемой среды.
В поиске подразумевает преемственность взглядов, направленных в различные моменты визуальной сцены, как если бы они были рядом снимков районах, богатых в определенных районах, окруженных нечеткими, а затем войти в наш мозг, чтобы реконструировать второе изображение, устойчивое и резкое, что это пространство и объекты в нем содержится.
Кроме того, художник, который стоит перед звонки вмешаться своими работами, Реконструкция возможные группировки линий и точек, взятых из графического контента изображений, чтобы перепроектировать новый Возможность пространстве,-в зависимости от ли объект видения Появляется фрагментарный характер и может не видно полностью или разрешено плавание между различными видами. Интимные Кластеры именно к каждому просьбу восстановить, на основе образов, синтез между фрагментацией и непрерывности.
Для исследования проницательный сфера установки двойной проекции Lapse зрения, вдохновленный картиной Der Wanderer über дем Nebelmeer Каспара Давида Фридриха, в котором мужская фигура за сравнению с панорамным видом на горы Характеризуется пород и тумана.
Художник хотел, чтобы возобновить эту картину, выбирая для вставки женские фигуры в пейзаже с тем же природные элементы живописного: молодую женщину, неподвижно, глядя
прочь.
Наблюдатель видит сцену глазами девушки, но в то же время эти цифры одного и того же Погруженный в ландшафте, Потому что есть несколько точек зрения.
Длительная интервал, в течение некоторого времени: изменения пейзаж в глазах характером, никогда не бывает «под контролем» Из-за пара, которая продолжает течь не ослабевает, и меняет представление. В то же время, вид Указывает значение пространстве: не только то, что находится в передней части характера, но также, что Погруженный в котором она.
(Завуалированная) Женщина на берегу моря, работа, которая всегда играет с восприятием, вдохновлен другой картины Каспара Давида Фридриха, Der Mönch Am Meer, где маленькая фигурка Монако, глядя на море и небо перед ним, Его спина к зрителю с-которым он разделяет восприятие трех элементов - земли, воды и неба - в разреженной сцен.
В видеоизображения от пляжа и моря была разделена на три панели, ориентированные так линию горизонта, который появляется в вертикальном положении. Точка зрения меняется и умножается, с видом, которые сочетают и расширения с течением времени. В этом контексте подходит женской фигуры ходьба в воде и что, как только вы достигнете пляж, лежал еще и неподвижно смотреть на пейзаж перед ним.
Округление шоу несколько фотографий, всегда построенные путем сопоставления различных мнений, некоторые из тех же сцен и других сцен совершенно разные: наблюдатель просят
реконструировать резюме того, что ждет нас впереди, в том числе фрагментации и непрерывности.
Сиденье
Muratcentoventidue-Artecontemporanea
Via G. Мурат 122 / б - Бари
Инаугурация
22 февраля 2014, 19:00
Период
22 февраля по 30 марта 2014
Часы работы
со вторника по субботу, с 17:00 до 20:00
Информация
393.8704029 - 392.5985840
info@muratcentoventidue.com
www.muratcentoventidue.com
www.facebook.com / MuratcentoventidueArtecontemporanea
В галерее Muratcentoventidue Artecontemporanea возобновляет расписание выставок с интимной кластера с единственной выставкой ключа Барбара Аллен , dal22 февраля по 30 марта 2014.
Восприятие было и является одним из ключевых моментов исследования многих художников и всегда играл важную роль в Ки-Барбара Аллен в котором произведение неявное удивительно о природе изображения, получаемого, независимо от используемой среды.
В поиске подразумевает преемственность взглядов, направленных в различные моменты визуальной сцены, как если бы они были рядом снимков районах, богатых в определенных районах, окруженных нечеткими, а затем войти в наш мозг, чтобы реконструировать второе изображение, устойчивое и резкое, что это пространство и объекты в нем содержится.
Кроме того, художник, который стоит перед звонки вмешаться своими работами, Реконструкция возможные группировки линий и точек, взятых из графического контента изображений, чтобы перепроектировать новый Возможность пространстве,-в зависимости от ли объект видения Появляется фрагментарный характер и может не видно полностью или разрешено плавание между различными видами. Интимные Кластеры именно к каждому просьбу восстановить, на основе образов, синтез между фрагментацией и непрерывности.
Для исследования проницательный сфера установки двойной проекции Lapse зрения, вдохновленный картиной Der Wanderer über дем Nebelmeer Каспара Давида Фридриха, в котором мужская фигура за сравнению с панорамным видом на горы Характеризуется пород и тумана.
Художник хотел, чтобы возобновить эту картину, выбирая для вставки женские фигуры в пейзаже с тем же природные элементы живописного: молодую женщину, неподвижно, глядя
прочь.
Наблюдатель видит сцену глазами девушки, но в то же время эти цифры одного и того же Погруженный в ландшафте, Потому что есть несколько точек зрения.
Длительная интервал, в течение некоторого времени: изменения пейзаж в глазах характером, никогда не бывает «под контролем» Из-за пара, которая продолжает течь не ослабевает, и меняет представление. В то же время, вид Указывает значение пространстве: не только то, что находится в передней части характера, но также, что Погруженный в котором она.
(Завуалированная) Женщина на берегу моря, работа, которая всегда играет с восприятием, вдохновлен другой картины Каспара Давида Фридриха, Der Mönch Am Meer, где маленькая фигурка Монако, глядя на море и небо перед ним, Его спина к зрителю с-которым он разделяет восприятие трех элементов - земли, воды и неба - в разреженной сцен.
В видеоизображения от пляжа и моря была разделена на три панели, ориентированные так линию горизонта, который появляется в вертикальном положении. Точка зрения меняется и умножается, с видом, которые сочетают и расширения с течением времени. В этом контексте подходит женской фигуры ходьба в воде и что, как только вы достигнете пляж, лежал еще и неподвижно смотреть на пейзаж перед ним.
Округление шоу несколько фотографий, всегда построенные путем сопоставления различных мнений, некоторые из тех же сцен и других сцен совершенно разные: наблюдатель просят
реконструировать резюме того, что ждет нас впереди, в том числе фрагментации и непрерывности.
Сиденье
Muratcentoventidue-Artecontemporanea
Via G. Мурат 122 / б - Бари
Инаугурация
22 февраля 2014, 19:00
Период
22 февраля по 30 марта 2014
Часы работы
со вторника по субботу, с 17:00 до 20:00
Информация
393.8704029 - 392.5985840
info@muratcentoventidue.com
www.muratcentoventidue.com
www.facebook.com / MuratcentoventidueArtecontemporanea
Четверга, 13 февраль 2014
Френхофер Современная вилла в Монце
Выставка Френхофер - с 13 февраля по 12 апреля 2014 Современная вилла в Монце - это небольшой опрос на гибридизации абстрактно-образное искусство в последние годы. Хотя использование различных материалов, семи молодых художников, выбранных ( Даниэль Карпи, Якопо Casadei, Фрэнк Феррер Фиорелла Фонтана, Мария Лукреция Schiavarelli, Патриция Эмма Scialpi Marcello и немецких ) объединяет необходимости представлять жизнь. На выставке, которая курирует Андреа Lacarpia , откроется сегодня в 18:30
Из презентации Андреа Lacarpia - "бездна интерпретации часто, что вмешивается между художника-авангардиста и аудитория Сказал рано на Оноре де Бальзака романа 'ы " Неизвестная Masterpiece . "В ней автор описывает" отсутствие связи сталкиваются Френхофер художника, работающего в тайне в течение шестнадцати лет в обнаженной женщины он считает, что его шедевр, но это никогда не будет признан более доступны. Желая ей преодолеть представление видимости, . Художник собирает плотную массу ударов, так растерялся, как сделать неузнаваемым предметом работы Не понимании генезиса, первый наблюдатель описывает его как шедевр мастера: " Здесь я вижу только цвета смущенно свалили, и ограниченная Это множество причудливых линий образуют настенную живопись . "Необходимость создания жизни через знаки и независимое представительство от аллегории, Становление" Среди тела органов ", а не просто копией того, что существует, что Френхофер душа, но его" искать абсолютного смысла пожрал всякий смысл, чтобы выжить только признаки , не образует Sens или. "Провал не отрицает революционный дух Френхофер определенный Агамбена « идеального типа террориста " , ссылаясь на различие Жан Полан делает писателей " риторов, которая растворяет все значение в виде и делают это только закон литература »и« террористы, которые отказываются подчиняться этому закону и мечта, проводимой как противоположность языке, который больше не Это чувство мысли, в котором символ пламени расходуется полностью, поставив писателя перед Абсолютом . "
Абсолютная Это художники сегодня в очередной раз быть свободным, чтобы найти в представлении человека и мира в неформальном и органического, так и в геометрии, Преодоление нигилистический аспект "ритора» и «террорист» и преобразования муки Френхофер в новом синтезе знака и значения, в котором зрители могут также признать. Выставка Френхофер небольшой опрос на гибридизации абстрактно - фигуративное искусство в последние годы. Хотя использование различных материалов, семь молодых художников, выбранных объединяет необходимости представлять жизнь, понимать в органическом материале и трансцендентного, но не ограничиваясь подражать проникает в кожу, но в большинстве структурных ИТС. Как Френхофер, главный герой романа Бальзака «Неизвестная Шедевр" является пульсирующая жизненность тела, чтобы быть как субъект и желанной конец художественного творчества.
В скульптуре " Октагон мясо " Марчелло Немецкий Влияет восьмиугольника мрамор, намекая на плоти, встроенного в языке: в то время как изменение предыдущих повествовательных структур, новая история Создает новые тела. В корпус работ из серии " Золотой век ", художник разрабатывает параллельную реальность, порожденную восьмиугольной массив, который в женском является единственным элементом, который необходимо принимать во внимание. Начиная с чувством тоски по далеких мест и семей, Патриция Эмма Scialpi Отражает на отношениях тела с окружающей средой. В работах из серии " Любовь и убытках ", художник использует типичную сувенирный фотографию праздников, полнометражные портретов людей на море, на которой принимают меры, наглядно отмене внешний вид предмета. Идентичность фигур заменяется тела в непрерывности с ландшафтом, который является неотъемлемой частью. Отношения человека с местами он жил интересную Даниэль Карпи , для-кого жизнь связана и повернулся, из которого он взаимодействует с окружающей средой. Голова, привилегированные предметом художником, является ваза преобразился он содержит в том, что вы, как к тому, что находится за пределами: интерьер загрязнена природных и социальных моделей, ведущих к странной геологических Это приходы выделяются на нейтральном фоне. Формы между органической и геолого также появляются в работах Фиорелла Фонтана , в котором художник сочетает поток органической жизни, спонтанное течение мыслей. Микромир в макромире, связанные с постоянного диалога, в котором конкретные каждый знак имеет отношение к целому в единстве.
Восприятие реальности как потока возникает в работах Франческа Феррери . Художник, под влиянием новых открытий в области неврологии, в свою включает несколько скульптур повседневных предметов, смутно органические формы Эта встреча отчета к восприятию вакуума как системы отношений. Через твердого вещества, пространство становится ощутимым присутствие, в результате чего психические ассоциации показали активность мечтать. Разрыв увидеть в его материальной субстанции также присутствует в работах Якопо Casadei . Через перекрывающихся знаков и ярких цветов, художник контуры движущихся масс и неопределенные, которые держат эхом через непальпируемых образных аллюзий на органическом мире То, что художник говорит о жизнеспособности жестовой знака. Движения тела, выраженные Casadei в мягкой криволинейных и живописные, транскрибируются с линейными геометрий из Марии Лукреция Schiavarelli . В проекте "загар Ta 'Художник сотрудничал с танцовщицей, с его размышляя о восприятии движения в абстрактных форм в пространстве. Движения танца были интерпретированы художником через проекции линий и форм с особой легкости, субъективные интерпретации впоследствии используется танцовщицы в виде контура для дальнейшего списку танца, прокладывая путь для потенциально бесконечного зале зеркал. "
Френхофер
Современная вилла
Монца - с 13 февраля по 12 апреля 2014
Via Бергамо 20 (20900)
+39 339 3531733
Выставка Френхофер - с 13 февраля по 12 апреля 2014 Современная вилла в Монце - это небольшой опрос на гибридизации абстрактно-образное искусство в последние годы. Хотя использование различных материалов, семи молодых художников, выбранных ( Даниэль Карпи, Якопо Casadei, Фрэнк Феррер Фиорелла Фонтана, Мария Лукреция Schiavarelli, Патриция Эмма Scialpi Marcello и немецких ) объединяет необходимости представлять жизнь. На выставке, которая курирует Андреа Lacarpia , откроется сегодня в 18:30
Из презентации Андреа Lacarpia - "бездна интерпретации часто, что вмешивается между художника-авангардиста и аудитория Сказал рано на Оноре де Бальзака романа 'ы " Неизвестная Masterpiece . "В ней автор описывает" отсутствие связи сталкиваются Френхофер художника, работающего в тайне в течение шестнадцати лет в обнаженной женщины он считает, что его шедевр, но это никогда не будет признан более доступны. Желая ей преодолеть представление видимости, . Художник собирает плотную массу ударов, так растерялся, как сделать неузнаваемым предметом работы Не понимании генезиса, первый наблюдатель описывает его как шедевр мастера: " Здесь я вижу только цвета смущенно свалили, и ограниченная Это множество причудливых линий образуют настенную живопись . "Необходимость создания жизни через знаки и независимое представительство от аллегории, Становление" Среди тела органов ", а не просто копией того, что существует, что Френхофер душа, но его" искать абсолютного смысла пожрал всякий смысл, чтобы выжить только признаки , не образует Sens или. "Провал не отрицает революционный дух Френхофер определенный Агамбена « идеального типа террориста " , ссылаясь на различие Жан Полан делает писателей " риторов, которая растворяет все значение в виде и делают это только закон литература »и« террористы, которые отказываются подчиняться этому закону и мечта, проводимой как противоположность языке, который больше не Это чувство мысли, в котором символ пламени расходуется полностью, поставив писателя перед Абсолютом . "
Абсолютная Это художники сегодня в очередной раз быть свободным, чтобы найти в представлении человека и мира в неформальном и органического, так и в геометрии, Преодоление нигилистический аспект "ритора» и «террорист» и преобразования муки Френхофер в новом синтезе знака и значения, в котором зрители могут также признать. Выставка Френхофер небольшой опрос на гибридизации абстрактно - фигуративное искусство в последние годы. Хотя использование различных материалов, семь молодых художников, выбранных объединяет необходимости представлять жизнь, понимать в органическом материале и трансцендентного, но не ограничиваясь подражать проникает в кожу, но в большинстве структурных ИТС. Как Френхофер, главный герой романа Бальзака «Неизвестная Шедевр" является пульсирующая жизненность тела, чтобы быть как субъект и желанной конец художественного творчества.
В скульптуре " Октагон мясо " Марчелло Немецкий Влияет восьмиугольника мрамор, намекая на плоти, встроенного в языке: в то время как изменение предыдущих повествовательных структур, новая история Создает новые тела. В корпус работ из серии " Золотой век ", художник разрабатывает параллельную реальность, порожденную восьмиугольной массив, который в женском является единственным элементом, который необходимо принимать во внимание. Начиная с чувством тоски по далеких мест и семей, Патриция Эмма Scialpi Отражает на отношениях тела с окружающей средой. В работах из серии " Любовь и убытках ", художник использует типичную сувенирный фотографию праздников, полнометражные портретов людей на море, на которой принимают меры, наглядно отмене внешний вид предмета. Идентичность фигур заменяется тела в непрерывности с ландшафтом, который является неотъемлемой частью. Отношения человека с местами он жил интересную Даниэль Карпи , для-кого жизнь связана и повернулся, из которого он взаимодействует с окружающей средой. Голова, привилегированные предметом художником, является ваза преобразился он содержит в том, что вы, как к тому, что находится за пределами: интерьер загрязнена природных и социальных моделей, ведущих к странной геологических Это приходы выделяются на нейтральном фоне. Формы между органической и геолого также появляются в работах Фиорелла Фонтана , в котором художник сочетает поток органической жизни, спонтанное течение мыслей. Микромир в макромире, связанные с постоянного диалога, в котором конкретные каждый знак имеет отношение к целому в единстве.
Восприятие реальности как потока возникает в работах Франческа Феррери . Художник, под влиянием новых открытий в области неврологии, в свою включает несколько скульптур повседневных предметов, смутно органические формы Эта встреча отчета к восприятию вакуума как системы отношений. Через твердого вещества, пространство становится ощутимым присутствие, в результате чего психические ассоциации показали активность мечтать. Разрыв увидеть в его материальной субстанции также присутствует в работах Якопо Casadei . Через перекрывающихся знаков и ярких цветов, художник контуры движущихся масс и неопределенные, которые держат эхом через непальпируемых образных аллюзий на органическом мире То, что художник говорит о жизнеспособности жестовой знака. Движения тела, выраженные Casadei в мягкой криволинейных и живописные, транскрибируются с линейными геометрий из Марии Лукреция Schiavarelli . В проекте "загар Ta 'Художник сотрудничал с танцовщицей, с его размышляя о восприятии движения в абстрактных форм в пространстве. Движения танца были интерпретированы художником через проекции линий и форм с особой легкости, субъективные интерпретации впоследствии используется танцовщицы в виде контура для дальнейшего списку танца, прокладывая путь для потенциально бесконечного зале зеркал. "
Френхофер
Современная вилла
Монца - с 13 февраля по 12 апреля 2014
Via Бергамо 20 (20900)
+39 339 3531733
