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Raffaele è Ganzo

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La Galleria Susanna Orlando è lieta di tornare a celebrare sabato 5 Luglio alle ore 19.00, il grande artista fiorentino Raffaele Bueno , con il quale condivide un legame speciale sin dal 2011, anno della storica mostra Micromegalico, curata dall’amato architetto Adolfo Natalini . A quattordici anni di distanza, sarà un altro architetto, Andrea Ponsi , amico, raffinato osservatore e profondo estimatore – a guidarci nel mondo magico e metafisico di Raffaele. « Raffaele è Ganzo » – così disse lui stesso, con un sorriso compiaciuto, mentre osservava le sue opere sparse nello studio. Da questa frase nasce il titolo della mostra. Per l’occasione saranno esposte numerose opere inedite, mai uscite dalle stanze dello studio immerso nel verde dei Bosconi, dove l’artista vive e lavora da oltre sessant’anni. In galleria si potranno ammirare le sue celebri piccole tavolette, dipinte “sulla punta del pennello” con la lentezza e la dedizione che lo contraddistinguono. Un viaggio che parte dal 1962,...
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EXTRA Segni antichi/Visioni contemporanee

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Fondazione Perugia presenta EXTRA Segni antichi/Visioni contemporanee , un grande progetto che si pone il doppio obiettivo di valorizzare e far conoscere da un lato la recente acquisizione di circa 1700 pergamene della Collezione Albertini e al contempo mostrarne la continua vitalità in dialogo con diciotto artisti contemporanei come Alighiero Boetti, Emilio Isgrò, Maria Lai, David Tremlett, Gianni Dessì e molti altri ancora, creando accostamenti inediti e inaspettati. EXTRA. Segni antichi/Visioni contemporanee è l’ultimo progetto di Fondazione Perugia che dopo le mostre dedicate ad Antonio Canova, al confronto tra Perugino-Burri e alla riflessione sul tema Natura/Utopia, presenta un’originale proposta espositiva per far dialogare l’antico e il contemporaneo in una mostra che può essere anche considerata doppia, poiché indaga il rapporto tra immagine e segno, icona e parole. Coperta in pergamena del 1428 A cura di Marco Tonelli, l’idea di questa mostra nasce nel 2024 quando Fondazione...
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MEDITERRANEUM II - Terra, aria, acqua, fuoco

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Uno dei più importanti eventi di Arte Contemporanea Internazionale coinvolge tre province pugliesi: Bari, Barletta, Brindisi. Saranno visibili opere di Pittura, scultura, installazioni, video arte, fotografia, cinema. L’evento è una contaminazione di storia, mito, leggenda e culture diverse ma accomunate dalla presenza del Mar Mediterraneo, luogo simbolo di civiltà e progresso, oggi troppo spesso macchiato da tragedie e disumanità. Le prestigiose creazioni saranno ospitate in tre sedi di importanza storica: il Castello di Barletta , l’ Archivio di Stato di Bari e il Palazzo Granafei Nervegna di Brindisi . In contemporanea si potrà assistere nei giorni 3, 5 e 6 giugno ad un congresso tecnico scientifico sul tema del recupero dell’ambiente intitolato: Terra, aria, acqua, fuoco, che vedrà come relatori eminenti personalità del campo artistico e ambientale. L’obiettivo è quello di sensibilizzare l’opinione pubblica sull’ urgenza di intervenire per la salvaguardia del nostro ormai fragile p...
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Da Degas a Boldini - Uno sguardo sull'Impressionismo tra Francia e Italia

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La mostra Da Degas a Boldini. Uno sguardo sull'Impressionismo tra Francia e Italia , in corso a Palazzo Montani Leoni a Terni e curata da Anna Ciccarelli e Pierluigi Carofano , si arricchisce di una nuova opera di Camille Pissarro . La tela Bouquet de fleurs avec des roses è l’ultimo recente acquisto della Fondazione Carit dalla casa d’aste Sotheby’s a Parigi. Con 46 opere tra sculture, dipinti e scritti, provenienti da importanti Musei nazionali e internazionali, dalle Collezioni d’arte delle Fondazioni bancarie, degli Istituti di credito e dalle Gallerie d’Italia, la mostra di Da Degas a Boldini. Uno sguardo sull'Impressionismo tra Francia e Italia intende celebrare prevalentemente gli artisti italiani che, dalla metà dell’Ottocento agli anni ’20 del Novecento, hanno dato lustro al nostro Paese e che non sempre sono stati adeguatamente onorati, in quanto la loro fama è stata oscurata dal successo dominante del movimento francese. La nuova opera in mostra Bouquet de fleurs av...
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Identies

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La prima mostra della rassegna Rome Contemporary 6 edizione è dedicata al tema delle Identità. L’esposizione intende esplorare il complesso rapporto tra l’individuo, la società e le dinamiche delle città contemporanee. Attraverso le opere selezionate, si analizzeranno gli stili di vita e le molteplici forme dell’essere che si manifestano parallelamente alla nostra esistenza quotidiana. I comportamenti e le pratiche quotidiane emergono come specchio fedele delle città e delle società che abbiamo costruito e che, a loro volta, hanno plasmato un’identità personale. Questo inedito carattere urbano si configura come un nuovo ordine che influenza e modifica profondamente la nostra vita di ogni giorno. Il titolo è un invito a riflettere sulla complessità dell'identità umana e sulla natura illusoria delle categorizzazioni culturali. In un mondo globalizzato, dove le interazioni tra individui di diverse provenienze sono sempre più frequenti, la ricerca di una definizione univoca di "id...
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I Giganti di Giulia Di Pasquale

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Kou Gallery sta presentando Giganti , la mostra personale di Giulia Di Pasquale , a cura di Elena Piccioni , che pone al centro l'attenzione sulla serie Corpo a corpo , un'indagine artistica in continua evoluzione, frutto di un processo di stratificazione e sedimentazione della materia, avviato dall'artista fin dai suoi primi anni accademici. Per l'occasione, la galleria si trasforma in una suggestiva grotta, scenario ideale per accogliere le monumentali tele su cui campeggiano i "Giganti". Queste imponenti figure emergono dalla materia con una vitalità prorompente, incarnando un'interpretazione poetica delle loro origini, ispirata al racconto del controverso personaggio biblico Enoch, secondo il quale i Giganti sarebbero i sette figli degli angeli ribelli che introdussero la tecnica nel mondo umano. Le opere di Di Pasquale si configurano come vere e proprie creature viventi , generate da un processo istintivo e privo di previsioni. Ogni tela rappresenta ...
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Aurelio Amendola, fotografo d’arte

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BUILDING presenta, dal 20 al 23 marzo 2025, nell’ambito della quattordicesima edizione di MIA Photo Fair BNP Paribas, Aurelio Amendola , una selezione di fotografie di grande formato a opera del fotografo Aurelio Amendola (Pistoia, 1938). L’esposizione presenta una serie di ritratti d’artista realizzati dal Maestro nell’arco di un decennio, dal 1970 ai primi anni del 1980: un’indagine intima e sagace sui volti che hanno fatto la storia dell’arte del nostro tempo, indagati attraverso il suo obiettivo fotografico. L’allestimento consiste in 16 fotografie di grandi artisti del secondo Novecento, italiani e stranieri, colti in uno stato di vera immersione nella loro arte, diventando i soggetti della loro stessa opera. La serie assume il valore di testimoniare lo spazio quotidiano all’interno del quale questi artisti operavano e sviluppavano la propria poetica. Tra questi, troviamo artisti del calibro di Alberto Burri (1915-1995), Marino Marini (1901-1980), Aldo Mondino (1938-2005), Ha...
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Art from the Collection of Abdulla bin Ali Al Thani

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Wafika Sultan Al-Essa, 2021 senza titolo,acrilico su tela Mathaf: Arab Museum of Modern Art nell'ambito del programma espositivo del Qatar Museums per la primavera 2025 presenta una rassegna di arte moderna e contemporanea del Qatar, dalla collezione di Abdulla bin Ali Al Thani.  In mostra opere dalla fine degli anni '60 in avanti, che restituiscono un'ampia panoramica dell'arte del Qatar, di artisti, movimenti e idee che hanno dato forma all'arte moderna e contemporanea del Paese. Presentando un numero significativo di artisti e opere, l’allestimento mette in luce i diversi approcci artistici che sono emersi e si sono intrecciati nel corso di varie generazioni, in concomitanza con le più rilevanti trasformazioni locali nel panorama economico, culturale e sociale. Ispirata a una celebre poesia e canzone di Abdullah Al-Hammadi, intitolata "Allah ya 'Omri Qatar", la narrazione della mostra è articolata in tre sezioni che esplorano la bellezza del paesag...
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#U_TOUCH2 a SPAZIO Maria Calderara

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In un mondo che accelera vorticosamente, divorando le immagini ancor prima di averle viste, Maria Calderara decide di rallentare, scendere nel profondo, allontanare la superficialità alla ricerca del senso. Queste le motivazioni per cui la designer si sofferma anche per la collezione Autunno Inverno 25/26 sulla ricerca dell'artista Piero Manzoni . « Attraverso #TOUCH sono scesa nella radicalità scanzonata di Manzoni, mi sono appassionata al punto da dover ridefinire il senso di ogni singolo gesto quotidiano, svuotandolo di inutili orpelli », dichiara Maria Calderara. La nuova collezione - #U_TOUCH2 - sembra rispondere alla prima completandola attraverso l'analisi di ulteriori elementi dell'opera del grande maestro italiano. È così che i frammenti di un palloncino scoppiato cuciti su di un collo-sciarpa in feltro divengono un omaggio al famoso Fiato d'artista manzoniano; un segmento di tessuto in lana che sembra svolazzare dalla sommità della manica di una giacca divien...
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Giangiorgio Lombardo - Opere dal 2021 al 2024

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Dal 6 febbraio al 15 marzo 2025 lo Studio Laruffa Bottinelli Avvocati Associati in Via Marcello Malpighi 4 a Milano ospiterà una mostra personale dell’artista fotografo Giangiorgio Lombardo a cura di Vittorio Schieroni ed Elena Amodeo , organizzazione e comunicazione del progetto realizzate da MADE4ART .  Tra il 2021 e il 2024 Giangiorgio Lombardo ha ritratto edifici per la maggior parte abbandonati immersi nella campagna piacentina: luoghi silenziosi e in parte riconquistati dalla natura che tuttavia racchiudono ancora qualcosa delle persone che li hanno costruiti e vissuti. Privilegiando inquadrature frontali e rigorose, con un approccio neutro, ma non indifferente, il fotografo ha fatto ricorso al bianco e nero nei suoi contrasti tra luci e ombre, sua forma espressiva privilegiata, riconoscendo all’assenza di colore un ruolo particolare come di porta d’ingresso da varcare per entrare pienamente nell’essenza dell’immagine. Con i suoi scatti Lombardo invita l’osservatore a ferma...
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