I Teatri della Memoria - Un percorso archeologico nella pittura del Novecento

La "memoria", questo il tema dominante della mostra allestita a Corato, con dodici straordinari dipinti firmati da de Chirico, Savinio, Guidi, De Pisis, Guttuso, Rossi, Paresce, Gribaudo, Pirro e Ceroli, distribuiti in una sorta di "conversazione" tra il percorso della memoria e il trascorso del Novecento.

Questo "dialogo" prende forma nel Museo della Città e del Territorio - che custodisce le testimonianze di una civiltà ancora viva, che tutela la sua storia e insieme si apre alla contaminazione, allo sviluppo e al futuro - facendo vivere un "percorso", che è simbolico ma anche fisico, carico di fascino, metafora dell’inconscio, che conduce a ritrovare il tempo di un passato che arriva fino all’origine dell’uomo.

ll nostro quotidiano che si stempera nel passato è il paesaggio più frequentato dalla memoria; il ricordo dei luoghi, delle cose, delle persone, come li abbiamo visti e come continuiamo a ri-vederli in un continuo déjà vu, restano il processo di identificazione più diretto che la nostra mente percorre ogni giorno.

Giorgio de Chirico, Alberto Savinio, Virgilio Guidi, Filippo De Pisis, Renato Guttuso, Gino Rossi, René Paresce, Ezio Gribaudo, Marcello Pirro e Mario Ceroli sono gli artisti scelti dal curatore Stefano Cecchetto per questa mostra, ospitata dal 22 aprile al 24 giugno 2012 presso il Museo della Città e del Territorio di Corato (BA). La mostra, ad ingresso libero, è promossa dal Comune di Corato e prodotta dalla società Sistema Museo.

Orario di apertura: 10.00 - 12.00 / 18.00 -21.00, chiuso il lunedì
Biglietti: Ingresso libero
Visite guidate: scuole € 40,00; gruppi generici € 60,00
Info e prenotazioni: Call Center Sistema Museo 199.151.123*
(dal lunedì al venerdì ore 9.00-17.00)callcenter@sistemamuseo.it
www.sistemamuseo.it

Post popolari in questo blog

Sparsa animae fragmenta recolligam ovvero Raccoglierò i frammenti sparsi dell’anima

Immagine
Questa mostra raccoglie il lavoro di ricerca degli ultimi cinque anni dell’artista.  Il titolo: ” Sparsa animae fragmenta recolligam ” in evidente riferimento al Petrarca, indica una tappa inevitabile nel metaforico viaggio della nostra vita: il momento in cui, in conseguenza di un avvenimento traumatico, il nostro antico mondo va in pezzi e siamo chiamati a raccogliere i frammenti di ciò che resta come il frettoloso viandante  che porta con sé solo l’essenziale,  per proseguire il cammino con un fardello più lieve. La ricerca ha inizio tra lo smarrimento che frantuma anche i ricordi e il bisogno di un lento e paziente recupero delle macerie, una  ricostruzione attraverso  i “frammenti sparsi dell’anima” per ricomporre in modo nuovo, con un processo di sintesi , i  luoghi della mente.  Nuovi “Paesaggi” senza  alcun riferimento a luoghi vissuti  benché  strutturalmente simili. Sono  pensieri, sensazioni, a volte solo intuizioni. Il ...
Read more »

Scoperto il nome della modella dell' origine del mondo di Courbet

Immagine
Una riuscita fotografia che ripercorre il clamore de "L’origine del mondo" di Gustave Courbet. Il settimanale francese " Paris Match " ha rivelato che, grazie ad un appassionato d'arte (appassionato de che' ??!!), si è riuscito a capire a chi appartenesse il corpo della modella dipinta da Gustave Coubert nel suo noto quadro-scandalo 'L'origine del mondo' (avete presente??!!). Lo scandaloso dipinto di Courbet, eseguito nel 1866 e che all'epoca aveva sconvolto per il suo 'esagerato' realismo, mostra una natura femminile - è un eufemismo, n.d.r. -  in primo piano, con il corpo della donna, sdraiato su di un letto, 'tagliato' all'altezzo del seno. L'appassionato di cui prima dicevo ha trovato un dipinto raffigurante il volto di una donna (bruna, scrivono) con la testa rivolta all' indietro e la bocca 'leggermente aperta' (di questa precisazione mi sfugge il senso....). Il settimanale fa sapere c...
Read more »

Hypotheses non fingo.

Immagine
“ Hypotheses non fingo ” (“Non invento ipotesi”) è la risposta di Isaac Newton a chi gli chiedeva di definire la forza di gravità: a partire dai fenomeni osservati, sosteneva, si poteva solo descriverne gli effetti. Da questa risposta prende spunto Peteris Lidaka nella mostra che, dal 13 ottobre, presenta alla 121+ Libreria Ex-Temporanea di Milano.   Attraverso le sue opere, l’artista lettone crea un universo che scavalca i limiti dell’immaginazione: una nuova realtà, un mondo parallelo in cui l’ingegneria spaziale diventa campo di sperimentazione artistica. Mentre in lavori precedenti – come in Airplaneography, Un Sedicesimo 32, edito da Corraini – aveva immaginato macchine volanti e aeroplani impossibili, rendendo omaggio al volo meccanico, primo grande traguardo tecnologico del Novecento, ora Peteris gioca con l’idea stessa di spazio con modalità più vivide e astratte. Mescolando discipline in modo visionario, immagina macchine volanti come organismi vivi, modellate...
Read more »