PREMIO LUM : la premiazione e la mostra finale
Un convegno ed una grande mostra hanno segnato a Bari i passaggi conclusivi della prima edizione del PREMIO LUM, l'importante iniziativa di promozione dell’arte contemporanea italiana ideata dall'Università LUM Jean Monnet che ambisce a collocare la città e la Puglia su una scena di avanzata politica culturale.
Per la circostanza il 30 maggio 2009 è stato riaperto al pubblico, dopo oltre trent'anni, il Teatro Margherita che sovrasta sul mare facendo da trait-d'union tra il borgo antico ed il centro murattiano. Un evento di grande importanza per la città che conferma l'impegno dell'Università LUM per una nuova progettualità che punti alla riqualificazione urbana attraverso luoghi dedicati all'arte e più in generale alla cultura ed alla creatività, in prospettiva della realizzazione di una Galleria per le arti contemporanee.
Gli spazi interni del teatro, restituiti nella loro struttura architettonica ma consolidati e messi in sicurezza, sono diventati lo scenario ideale per contenere le opere site specific dei 15 artisti selezionati. Artisti “under 35” scelti su scala nazionale da Luca Cerizza, Antonella Marino e Francesco Stocchi.
A loro la scelta dei 5 finalisti della Prima edizione del Premio LUM per l'arte contemporanea, cui sono state assegnate borse di studio all'estero, e la nomina del vincitore unico del primo premio: 20 mila euro per realizzare un'opera che la LUM lascierà in comodato gratuito al Comune di Bari. In questo modo il Premio LUM si propone di conseguire un doppio obiettivo: contribuire con determinazione alla promozione della giovane arte italiana e contemporaneamente contribuire ad un percorso di educazione al contemporaneo nel territorio.
La cerimonia di premiazione è avvenuta all'interno del Teatro Margherita (il 30 maggio alle ore 20.00) dove sono state esposte le opere di Francesco Arena, Pennacchio Argentato, Rossella Biscotti,- Dafne Buggeri, Giorgio Andreotta Calò, Valentino Diego, Ettore Favoni, Michael Fliri , Michele Giangrande , Andrea Nacciarriti , Alessandro Nassiri Tabibzadeh , Alessandro Piangiamore , Nicola Pecoraro ,.Alessandro Sciaraffa e Alberto Tadiello.
Il Premio LUM ha scandito le sue fasi anche attraverso un programma di attività culturali collaterali alla rassegna principale, tese ad animare il dibattito artistico su temi di grande attualità. Un work in progress con al centro l’arte contemporanea ed i suoi modi di rappresentazione della complessa realtà che ci circonda. Convegni, incontri e tavole rotonde curate per il Premio LUM da Massimo Torrigiani. In ottobre 2008 il primo incontro pubblico “Perché l’arte contemporanea?” ha analizzato incroci e connessioni tra trasmissione della conoscenza, pratiche artistiche e creatività, al fine di motivare e condividere con la città la scelta che ha portato la LUM ad occuparsi d’arte e di contribuire all’educazione del territorio al contemporaneo, istituendo il premio e portando a Bari alcuni tra i protagonisti della scena artistica nazionale ed internazionale. Il secondo convegno nello scorso novembre dal titolo “Arte pubblica e rigenerazione urbana”, ha messo in evidenza, attraverso linee guida teoriche e l’analisi di casi concreti, la capacità dell’arte di inserirsi e dare vita a processi di sviluppo territoriale, economico, politico e culturale.
Per la circostanza il 30 maggio 2009 è stato riaperto al pubblico, dopo oltre trent'anni, il Teatro Margherita che sovrasta sul mare facendo da trait-d'union tra il borgo antico ed il centro murattiano. Un evento di grande importanza per la città che conferma l'impegno dell'Università LUM per una nuova progettualità che punti alla riqualificazione urbana attraverso luoghi dedicati all'arte e più in generale alla cultura ed alla creatività, in prospettiva della realizzazione di una Galleria per le arti contemporanee.
Gli spazi interni del teatro, restituiti nella loro struttura architettonica ma consolidati e messi in sicurezza, sono diventati lo scenario ideale per contenere le opere site specific dei 15 artisti selezionati. Artisti “under 35” scelti su scala nazionale da Luca Cerizza, Antonella Marino e Francesco Stocchi.
A loro la scelta dei 5 finalisti della Prima edizione del Premio LUM per l'arte contemporanea, cui sono state assegnate borse di studio all'estero, e la nomina del vincitore unico del primo premio: 20 mila euro per realizzare un'opera che la LUM lascierà in comodato gratuito al Comune di Bari. In questo modo il Premio LUM si propone di conseguire un doppio obiettivo: contribuire con determinazione alla promozione della giovane arte italiana e contemporaneamente contribuire ad un percorso di educazione al contemporaneo nel territorio.
La cerimonia di premiazione è avvenuta all'interno del Teatro Margherita (il 30 maggio alle ore 20.00) dove sono state esposte le opere di Francesco Arena, Pennacchio Argentato, Rossella Biscotti,- Dafne Buggeri, Giorgio Andreotta Calò, Valentino Diego, Ettore Favoni, Michael Fliri , Michele Giangrande , Andrea Nacciarriti , Alessandro Nassiri Tabibzadeh , Alessandro Piangiamore , Nicola Pecoraro ,.Alessandro Sciaraffa e Alberto Tadiello.
Il Premio LUM ha scandito le sue fasi anche attraverso un programma di attività culturali collaterali alla rassegna principale, tese ad animare il dibattito artistico su temi di grande attualità. Un work in progress con al centro l’arte contemporanea ed i suoi modi di rappresentazione della complessa realtà che ci circonda. Convegni, incontri e tavole rotonde curate per il Premio LUM da Massimo Torrigiani. In ottobre 2008 il primo incontro pubblico “Perché l’arte contemporanea?” ha analizzato incroci e connessioni tra trasmissione della conoscenza, pratiche artistiche e creatività, al fine di motivare e condividere con la città la scelta che ha portato la LUM ad occuparsi d’arte e di contribuire all’educazione del territorio al contemporaneo, istituendo il premio e portando a Bari alcuni tra i protagonisti della scena artistica nazionale ed internazionale. Il secondo convegno nello scorso novembre dal titolo “Arte pubblica e rigenerazione urbana”, ha messo in evidenza, attraverso linee guida teoriche e l’analisi di casi concreti, la capacità dell’arte di inserirsi e dare vita a processi di sviluppo territoriale, economico, politico e culturale.
